寫在前面：

香港電影已經(jīng)死了，可能上世紀(jì)末左右就已經(jīng)存在這個說法了。

客觀的來說，這是個事實。要研究其中的原因，我相信各有各的看法，一個大家都比較認(rèn)同的觀點，應(yīng)該是：大環(huán)境的變化，電影市場的轉(zhuǎn)移。

在香港電影蕭條的期間，銀河映像是一個逆流而上的代表。而銀河映像的掌門人，就是杜琪峰。

回歸之后的香港，大部分導(dǎo)演選擇北上拍電影，杜琪峰導(dǎo)演也不例外。

在大部分香港導(dǎo)演出現(xiàn)作品水土不服的情況下，他是少數(shù)幾位在內(nèi)地也取得成功的香港導(dǎo)演。

探其原因，我相信這不是杜琪峰一個人的功勞，他身后的創(chuàng)作團(tuán)隊是促成他成功的重要原因。

臺前：合作的演員

劉青云

早在銀河映像成立之前，劉青云就參與了杜sir的多部電影。

劉青云和杜琪峰的緣分，還要牽扯到韋家輝身上。三位都曾經(jīng)在邵氏工作過，而劉青云主演的電視劇《大時代》，其編劇和導(dǎo)演正是韋家輝。

因緣巧合的，韋生作為媒人，把劉青云引薦給了杜琪峰。

在他們初次合作的《現(xiàn)代豪俠傳》中，劉青云的鏡頭并不多。而他后面主演的《無味神探》中，這部電影對于劉青云和杜琪峰來說，都具有重要的意義。

因為這一部電影是杜琪峰顯現(xiàn)銀河風(fēng)格的雛形之作。

（《無味神探》劇照）

在這部電影里，雖然最后是大團(tuán)圓結(jié)局，但是戲里的感情線是被弱化的，主要的戲碼還是放在了男人和男人之間的決斗上。

他們是敵亦是友，男人之間的默契，讓兩者對立的關(guān)系，有了些許曖昧。這種曖昧并非同性之戀，而是那種兮兮相惜，單純的對對手的欣賞。（這樣子的關(guān)系，在杜琪峰日后的作品中多次出現(xiàn)過。）

自此之后，劉青云就成為了杜琪峰的御用演員。他們合作的電影多半是摻雜喜劇元素的。

在電影《奪命金》中，劉青云飾演的憨厚誠實的阿豹，是他們合作期間比較令人驚喜的作品。

可以這么說，《奪命金》是2012年香港金像獎的滄海遺珠。這部影片的優(yōu)秀之處，在于杜琪峰重新將視角對準(zhǔn)香港社會，探討香港上一代人與下一代人的本土文化交接問題。

劉青云把自己最好的表演給了杜琪峰，而杜琪峰也回報他自己風(fēng)格化最成功的作品。

只要杜琪峰的電影出現(xiàn)劉青云，那么這部戲就不至于那么冷峻，殘酷之余有了人性。

任達(dá)華&黃秋生

如果說，有劉青云的戲，讓杜琪峰的電影有了人生活化的氣息，那么有任達(dá)華和黃秋生在的電影，則把人性丑陋的那一點展現(xiàn)出來。

《黑社會》之中冷靜卻心狠手辣的阿樂，他與梁家輝飾演的躁狂卻口硬心軟的大D，形成了鮮明的對比。

對于這兩者的對決，杜琪峰用了一種冷處理。結(jié)合遠(yuǎn)鏡頭和環(huán)境聲的運(yùn)用，阿樂一字一句的把大D的銳氣挫下去，雙方身份的高低，高下立判。

《黑社會》系列電影，它有太多的東西值得考究了。不僅是拍攝手法，還是影片意義，對中國影史的發(fā)展都有很大的推進(jìn)。

對于這種冷處理的鏡頭，杜琪峰運(yùn)用起來是得心應(yīng)手的了。

在任達(dá)華的《PTU》某一個片段中，巡警們一個接著一個的上樓支援隊友，過程中沒有一句話。演員們的眼神足以表達(dá)出此刻的心理環(huán)境，此時無聲勝有聲。

杜琪峰在與黃秋生合作的幾部作品中，尤其是銀河時期的作品，關(guān)于男人的群戲，體現(xiàn)得淋漓盡致。

《槍火》中五人小組的友情，他們的一些動作和語言都被杜琪峰簡化了，經(jīng)過這樣處理之后，反而讓這種友情更具說服力。

《槍火》的江湖氣息和男人魅力可以說達(dá)到了杜琪峰作品的巔峰，就算是后面更加純粹的《放逐》，也沒有達(dá)到這個高度。

《槍火》是杜琪峰在銀河時期現(xiàn)象級的作品，影片集大成了前面一些作品的成功之處，開創(chuàng)了杜琪峰含蓄和冷靜的鏡頭風(fēng)格?？上н@樣的作品不多，只有屈指可數(shù)的幾部。

僅有的幾部作品，成為了影迷心中的經(jīng)典。

劉德華&古天樂

兩位是杜琪峰商業(yè)片的御用演員，雖然他們也合作過《暗戰(zhàn)》、《毒戰(zhàn)》、《黑社會》等較為嚴(yán)肅的作品，但是在杜sir的都市愛情片中，他們就是票房的保障。

有了錢，才能拍自己風(fēng)格化的作品。而錢怎么來，就要靠這些商業(yè)片賺取了。

2000年《孤男寡女》中的辦公室戀情，和2011年的《單身男女》都市人的擇偶現(xiàn)象，都較為真實的還原了當(dāng)時的香港社會情況。

他們不同于其他性格演員在杜琪峰電影中的定位，有了他們的電影，多出來一份明星的氣質(zhì)，減弱了里面不合理的情節(jié)帶來的觀影體驗。

當(dāng)人們懷疑杜琪峰能否拍出愛情電影時，杜sir用多部成功的作品展現(xiàn)自己的功力。

就算是看杜sir的愛情電影，也能看到別與他人的風(fēng)格，可以看到他細(xì)微的警匪片的痕跡。

眾配角：林雪&王天林&張兆輝&林家棟&許紹雄&盧海鵬

有時候甚至讓我覺得，是配角們的出色演出，才讓杜sir的電影成為經(jīng)典。

說到林雪，他幾乎參與了杜琪峰的所有電影。

他本來是杜琪峰身邊的一位場務(wù)，因為杜琪峰喜歡挖掘身邊的人演戲，于是就有了這位金牌配角的出現(xiàn)。

林雪在杜琪峰的電影里多以小人物出現(xiàn)，也有幾部擔(dān)任重要角色，例如《再見阿郎》、《PTU》等電影，每一部都充滿亮點。

你可能不會忘記他在《暗戰(zhàn)》中飾演的小馬仔，他對著劉青云說：“你的同事來問過八千多次了，八千多次了?！?/p>

影片里林雪那個自然的眼神轉(zhuǎn)換，是他跟隨劇組多年積攢下來的技巧。此處他運(yùn)用到角色里，無形中就賦予這個跟班一種滑稽的態(tài)度。

不需要過多的畫面，就可以搶戲，這就是會演戲的人。

多數(shù)情況下，有林雪的出現(xiàn)，他會讓電影的節(jié)奏緩下來，中和了緊張的情緒，只因他喜感的表演。

提起許紹雄，忘不了他在《暗戰(zhàn)》中演的那位有點基又有點嘮叨的警司；

腐和基不是杜琪峰的電影主題，但是在一部正劇中安插一位具有喜感的角色，這是杜sir的電影固有的套路。

正是杜sir善于發(fā)掘這些演員的另一面，才有了這些令人印象深刻的角色。

還有盧海鵬和王天林等老戲骨，他們已經(jīng)不是在演角色了，而是享受著表演。能和他們演對手戲，是演員的福氣。

但是熟悉杜sir電影的影迷，應(yīng)該都知道銀河映像厲害的地方還不是這些。

幕后：創(chuàng)作團(tuán)隊

韋家輝

韋家輝先生（以下簡稱：韋生）獨立導(dǎo)演的《一個字頭的誕生》，在業(yè)界和影迷的心中，是一部不可逾越的風(fēng)格化作品。

其中影片隱喻的輪回論和宿命論等元素，恰恰就是韋家輝先生的電影作品的主旨。

韋生的想象力是天馬行空的，在《一個字頭的誕生》這部電影里，手持鏡頭，上下顛倒的仰角和俯角拍攝，廣角和球面鏡等技術(shù)的運(yùn)用，這樣的拍攝手法即使放到現(xiàn)在非常少見。

而還能玩的如此偉大，就更少了。

同時因為這部電影出品在1997年，就很難不讓人聯(lián)想到97回歸的香港人心態(tài)。

與其他香港導(dǎo)演一樣，這部電影也是關(guān)于選擇的問題。命運(yùn)和他們開起了玩笑，一條線選擇去大陸，但是卻因為不會開車而招致殺身之禍；

另外一條線選擇逃離到臺灣，在那里他們得到當(dāng)?shù)睾谏鐣膸椭?，他們重振雄風(fēng)，做起了大佬。他們在另外一個非殖民地卻身份尷尬的地方找到了認(rèn)同感，好諷刺。

吳鎮(zhèn)宇飾演的阿貓說：“同解放軍作對是沒好下場的?！保f生又借算命先生的口說：“其實去大陸還是臺灣都不是問題，最重要的是跟隨你的心?！?/p>

是時勢造就了這部電影的誕生。至于選擇哪一條路，如今再看這部電影的時候，我們應(yīng)該都清楚哪個是更好的。

其中，韋生對佛理的研究也在電影中體現(xiàn)出來。

《盲探》里透過莊ir的話，說出了韋家輝對佛理的研究：心盲無明，是會殺人的。執(zhí)著的精神是好，但是執(zhí)著過度則容易偏執(zhí)，偏執(zhí)是會令人犯錯。

在《大塊頭與大智慧》里，韋生又說起了因果輪回的故事。

當(dāng)年這一部電影在國內(nèi)沒有引起多大的反響，只因被刪減掉的幾部分，恰是韋生的故事精華所在，國內(nèi)版本少了深刻的意思。

多年之后再看這部《大塊頭》，里面因果輪回與佛理的結(jié)合，比起韋生早前的作品，運(yùn)用的更加的嫻熟。影片背后的故事意義更富哲理，即使票房成績一般般，但是這是一部被低估的作品。

事有因必有果，可能我們現(xiàn)在做的某一個動作，恰是上輩子所種的因?qū)е碌模@是韋生對人性的探究。

韋生對于佛理禪意的理解，是很難被大眾所認(rèn)同的。但是許多年之后再回看他的作品，反而對這些作品奉為經(jīng)典。

我想，這是眼界與歷練的區(qū)別。

少了韋家輝的杜琪峰，那不是最好的他。而沒有韋家輝，也就沒有今天銀河映像的成功了。

游乃海

（左邊是游乃海）

韋家輝先生的徒弟，未來銀河映像的掌門人。

《槍火》、《暗花》、《暗戰(zhàn)》、《非常突然》等等經(jīng)典作品，我們都能在編劇欄那里找到游乃海的名字。

《暗花》中對立的警匪關(guān)系，在暴力美學(xué)的鏡頭下，游乃海賦予人物宿命的關(guān)系。

無論這一夜里局中局設(shè)計的多么精妙，萬變不離其宗的還是人物既定的命運(yùn)，決定了他們的結(jié)局。

經(jīng)典的監(jiān)獄彈珠鏡頭，隱喻性的名字，冷漠的電影風(fēng)格。游乃海賦予這部電影的理念，幫銀河映像確立了一種暗黑的風(fēng)格，故事游離于人性與宿命之間。

但是，在他自己執(zhí)導(dǎo)的《跟蹤》里，他并沒能把電影拍得多好。也許和出品方有關(guān)系，少了銀河制作這個背景，游乃海的故事也就少了發(fā)揮的余地了。

倉促的將電影處理為邪不能勝正的結(jié)局，感覺游乃海沒有放開手腳拍這部電影。

杜琪峰的情懷，韋家輝的想象力、游乃海的故事結(jié)合起“銀河三叉戟”，聯(lián)合奠立了風(fēng)格化的電影世界。

其中游乃海的位置，本來應(yīng)該是游達(dá)志的。

離開銀河前，游達(dá)志為公司拍攝了《暗花》、《非常突然》、《兩個只能活一個》。曾經(jīng)有人說過，《兩個只能活一個》很像王家衛(wèi)的風(fēng)格，特別是里面的配樂。

觀影人有這樣的錯覺是正常的，因為在溫馨的光線下，金城武扮演的角色與王家衛(wèi)的風(fēng)格有相似。但是游達(dá)志冷漠的形式，又不是王家衛(wèi)能拍出來的。

《非常突然》中，他擅長于在有限的時間和格局內(nèi)，將人物的性格特點拍出來，比如任達(dá)華一個不滿上司的表情，讓大家心中對他飾演的角色樹立起一個正義的形象。

不用過多的語言和鏡頭去描寫人物的性格，就可以讓觀眾了解人物的性格。這是一種技巧，容易理解卻不容易實現(xiàn)。

游達(dá)志的離開，對他自己和銀河映像都是一個大損失，很可惜不能再看到他們合作的電影了。

銀河映像，難以想象。用這句話來總結(jié)杜琪峰的公司，真是恰到好處。

對于杜琪峰的解讀，民間也出了很多書籍，這些書籍都比較詳細(xì)的通過杜琪峰的電影，解讀香港電影的發(fā)展，其中的信息量還是挺豐富的。

我個人是比較推薦大家去看《杜琪峰與香港動作電影》和《銀河映像·難以想象》，如果還能看《無涯：杜琪峰的電影世界》這部紀(jì)錄片，那么相信大家對導(dǎo)演的了解會更加的清楚。（紀(jì)錄片在B站可以看，B站即bilibili）

因為喜歡杜琪峰的電影，所以寫了這篇文。

同時，我仍然有這么一種感覺，即香港電影還沒有死，它只是現(xiàn)在迷失方向了。

香港在摸索著出路，我們也在摸索著。也許某一天大家找到了一個平衡點，互相牽引著，共同進(jìn)步。

幸好香港還有杜琪峰導(dǎo)演，他熱愛著香港這片土地，愿意拍一些很地道的電影。為了心中的情意結(jié)，繼續(xù)為本土文化做出貢獻(xiàn)。

我從中看到的，是一位有心人對本土文化的珍惜之情。

如今這種對電影的熱情，已經(jīng)不多見了。

在一味的追求國外大片的快感時，我們是否應(yīng)該把更多的精力放到本土文化的傳承上呢？

不管是內(nèi)地還是港臺電影，都應(yīng)該重視下這個問題。我更希望看到的是，一部純正的本土電影也有市場，也能在市場上生存。

電影講的可以是你家的，也可以是我家的。只要故事講得好，大家都愛看。

晚安！