“音樂教父”或“中國的鮑勃迪倫”的稱呼永遠(yuǎn)只是窺豹的剪影。畢竟,羅大佑也是中國第一位搖滾明星、電影音樂大使、能與劉遠(yuǎn)征并肩作戰(zhàn)的青少年偶像。但是,要分辨一句羅達(dá)裕的話,那個詞可能是“知識分子”。
北京報紙記者彭子陽合影
與基層燃?xì)庑谐錾淼暮筝吚钭谑⒉煌?,羅大裕1954年出生于不太接地氣的醫(yī)生世家。5歲的時候,享受了“被迫學(xué)鋼琴”這種中產(chǎn)階級家庭的孩子們可以享受的甜蜜煩惱。在選擇辭職從事音樂之前,他在醫(yī)藥大學(xué)獲得了自己的學(xué)歷,并且已經(jīng)得到了醫(yī)生的工作。
音樂不是羅達(dá)裕們無可奈何的謀生手段,而是完全基于自由意志的人生選擇。他強(qiáng)迫自己斷絕父子關(guān)系,因此父親接受了自己的選擇,個人和家庭的關(guān)系成為羅大佑作品中重要的基因。
幸運(yùn)的是,辭職的羅大佑遇到了初創(chuàng)初的滾石樂隊(duì),他的形象唱功一般,但對具有獨(dú)創(chuàng)性創(chuàng)作才能的歌手下了賭注。1982年,羅大佑以鮑勃迪倫的扮裝,改變了整個華語音樂歷史進(jìn)程的《之乎者也》 ——民歌時代的小正小調(diào)、詩、遠(yuǎn)方,在《鹿港小鎮(zhèn)》中被LOADO般的歪曲吉他粉碎。融合了搖滾、瑞格、爵士樂和民謠的這張專輯最終在華語100強(qiáng)唱片中名列第一。比起音樂體裁的豐富性,更重要的是用羅達(dá)裕知識分子的視角觀察世界,將流行音樂的關(guān)注從民歌時代的現(xiàn)狀引向這個嘈雜的真實(shí)社會。
鮑勃迪倫的《之乎者也》時代風(fēng)格。從東到西,我們可以從當(dāng)時的羅大佑身上看到和他的共同點(diǎn)。
這種現(xiàn)實(shí)主義和批評的語調(diào)在羅達(dá)裕2全文《未來的主人翁》中達(dá)到了頂峰。他在這一時期的作詞中幾乎達(dá)到了鮑勃迪倫這樣的思想高度。《現(xiàn)象七十二變》的“彩色電視變得更華麗,能分辨黑白的人越來越少”這句話在36年后的今天仍然是準(zhǔn)確而尖銳的。
與作品的高度相比,羅達(dá)裕爆炸的人氣很高。侯孝賢電影《風(fēng)柜來的人》中鐘華和伯頓勝澤在《鹿港小鎮(zhèn)》一起瘋狂跳舞的樣子就是那個時代年輕人的真實(shí)寫照。
當(dāng)然,很多人把羅大佑,尤其是他和華語樂壇其他創(chuàng)作者相比,往往夸大現(xiàn)實(shí)和宏大敘事的方面,忽略了對人類情感的深刻挖掘。
1984年3?!都摇肥欠浅?nèi)向的作品。還說:“把我萬能的雙手砍掉,給我一對翅膀。這種事我到底會不會想?”“這樣讓人探索自我的詞作。只是《家》最終被前兩張專輯的光芒遮住,沒有被不熟悉搖滾羅大佑粉絲們接受。《家》之后,羅大佑選擇離開中國歌壇離開紐約,他承認(rèn)三年三輯專輯已經(jīng)編織出了他的靈感?!蔽也荒苷f我腦子里仍然充滿了音符。" "
這是羅大佑。知識分子的清高注定了他不會因?yàn)槭袌龅膼鄱鴪?jiān)定自己的風(fēng)格,也不會勉強(qiáng)自己繼續(xù)創(chuàng)作。
1987年回到香港定居后,音樂工廠時期他的作品也表現(xiàn)出固執(zhí)和復(fù)雜的心態(tài)。從藝人來看,沒有人能理解《皇后大道東》和《東方之珠》這兩首矛盾的作品為什么出自同一個人,但知識分子的糾纏似乎可以從邏輯上解釋這一切。
嚴(yán)格來說,作為藝人的羅大佑課從1985年以后結(jié)束了,之后他只是在用自己的音樂技術(shù)再寫一篇關(guān)于這個世界的觀察報告。
1994年以后,羅大佑只推出了兩張新專輯,銷量都不好。商業(yè)上最大的回溫取決于貫通線的神。但是這是羅大佑自己承認(rèn)的。作為入侵音樂工業(yè)的知識分子,他的創(chuàng)作純粹是為了自我表達(dá)、現(xiàn)實(shí)的揭露和理念的伸張。如果這種表達(dá)符合市場的要求,他就會獲得人氣,否則,他也很樂意安靜地回去。
羅大裕運(yùn)氣好。他的表現(xiàn)曾那么多次擊中我們。而且我們也很幸運(yùn)地發(fā)現(xiàn),我們沒有麻木和冷漠,因?yàn)槲覀兡芾斫饬_達(dá)。當(dāng)年離家的年輕人已經(jīng)65歲了,與家人的裂痕已經(jīng)消除,但即使回到家,一個知識分子對世界的認(rèn)識、思考和表達(dá)仍然會釋放出穿越的光輝。(大衛(wèi)亞設(shè))。
解碼羅大佑錄音室專輯8張
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京報倪萍問答·羅大佑
演唱會主辦方供圖
每個人心中都有一首羅大佑,于樂迷而言如此,于不少音樂人而言亦是如此。
從1982年發(fā)行《之乎者也》到2017年推出《家III》,羅大佑的音樂不僅對華語歌壇影響深遠(yuǎn),同時也滋養(yǎng)過許許多多的后輩音樂創(chuàng)作人。借2019羅大佑巡演北京站即將拉開大幕之際,新京報特邀九組(十一位)音樂行業(yè)臺前幕后的從業(yè)者,請他們分享心底最愛的羅大佑歌曲,并在文字間與羅大佑本人完成對于音樂、創(chuàng)作、生命、社會等不同議題的探討和交流。
(注:以下排名不分先后)
最愛:其實(shí)羅大佑老師的很多歌都喜歡,最喜歡《你的樣子》,因?yàn)楦柙~里有一句“孤獨(dú)的孩子你是造物的恩寵”,這句話很打動我。
提問:如何源源不斷地保持創(chuàng)作力?
羅大佑:其實(shí)不是那么容易。在音樂界,有人唱歌有人彈琴,有人制作有人編曲,而詞曲創(chuàng)作最困難的一點(diǎn)是你必須要面對“原創(chuàng)性”,這是沒有辦法速成的。人當(dāng)然可以抄襲自己,可以同樣的東西重復(fù)好幾次,但是過一段時間之后,觀眾就會發(fā)現(xiàn)這件事。一首歌能夠感動到人,其中一部分便源自歌曲本身的原創(chuàng)力,而所有的原創(chuàng)力都來自于作者生命和生活經(jīng)驗(yàn)的累積,他走過的路,呼吸過的空氣,見過的人,接觸到的文化,所以要不斷地有好奇心,不斷地去生活,不斷地去不同的地方跟不同的人相處,得到不同的經(jīng)驗(yàn),這是創(chuàng)作中很重要的東西,希望能夠給年輕人一些參考。
最愛:《鄉(xiāng)愁四韻》。剛好前段時間客串一個電影角色翻唱這首老歌,自己唱過,感到歌里不僅是思念愁苦,還有家國情懷的中國式厚重底色,相得益彰,圓滿的表達(dá)。
提問:你是否有關(guān)注大陸的年輕音樂人或樂隊(duì)?喜歡他們的哪首歌?
羅大佑:有,比如趙雷的《成都》,趙照的《當(dāng)你老了》,都是非常好的作品。這些作品除了旋律非常耐聽以外,內(nèi)容也很不俗,這一點(diǎn)非常重要。很多大陸的朋友都在往原創(chuàng)的方向走,這是非??上驳囊患?,像郭頂、宋冬野等也都是非常優(yōu)秀的創(chuàng)作人。我相信一個好的詞曲作家的寫作特質(zhì),經(jīng)過五年、十年之后慢慢會變成一種人格特質(zhì),隨著年紀(jì)的增長,這種創(chuàng)作力也會更加彰顯。
最愛:《亞細(xì)亞的孤兒》。我永遠(yuǎn)不會忘記第一次聽到《未來的主人翁》這張專輯時的震撼和感動。軍鼓、嗩吶和童聲合唱,讓我想起電影《悲情城市》里風(fēng)雨飄搖的九份,綿延,開闊。悲壯又沉重的情緒,被歌聲溫柔揉碎,飄散在海風(fēng)里。
提問:音樂是時間的藝術(shù),但在你的音樂中總是聽得到地理空間的交錯。去過那么多城市生活,再回來臺北,你最喜歡哪個城市?還想去哪個城市?
羅大佑:我去過的地方其實(shí)都很喜歡,從臺北搬到宜蘭,再到高雄、臺中,后來去了紐約、洛杉磯、新奧爾良,也住過上海和北京,我甚至也很喜歡昆明,昆明是一個很好的地方。至于一直想去還沒有去過的城市,反而是荷蘭的首都阿姆斯特丹。往歐洲跑的時候基本上就是去固定的幾個城市,北歐比較沒有去過。都市是人類聚集的地方,我們好奇為什么這個都市會變成這個樣子,需要了解的其實(shí)是人的特質(zhì)。
最愛:《鄉(xiāng)愁四韻》、《滾滾紅塵》、《愛的箴言》都是比較偏愛的作品,實(shí)在很難選出一首最愛,最近聽得比較多的作品是《告別的年代》,沒有什么特別的原因,大概只是這段時間的狀態(tài)與這首歌產(chǎn)生了共情。
提問:你之前提到你們那一代創(chuàng)作者思考是用力的,也提到創(chuàng)作會被社會力所干預(yù)。作為一個年輕的創(chuàng)作者,我很好奇,你認(rèn)為這個時代的音樂人,更應(yīng)該通過創(chuàng)作表達(dá)和實(shí)現(xiàn)個體價值,還是也值得創(chuàng)作出某種與時代產(chǎn)生對話,記錄時代的作品?“記錄”應(yīng)該是以什么樣的形式來展現(xiàn)?那個當(dāng)年離家的年輕人,是如何想象未來的?
羅大佑:首先,我覺得通過作品來表達(dá)和實(shí)現(xiàn)個體的價值,與反映時代的某種對話,并不完全對立,因?yàn)閭€人價值其實(shí)也是群體成長中會出現(xiàn)的一種經(jīng)驗(yàn),個人累積到一定程度后就會有群體的出現(xiàn)。比如《童年》這首歌表達(dá)了一個小朋友對世界的觀感,但它也體現(xiàn)著一群小朋友對世界的觀感。而這種對話和記錄應(yīng)該以什么樣的形式來展現(xiàn)?假如說歌曲的話,我相信什么形式都有,比如編曲,可以用一把電吉他、木吉他、一個管弦樂隊(duì)或者一個四重奏,它們都可以抒發(fā)對生命和人的感受。我是一個什么音樂都聽的人,而在聽音樂的過程中,對生命有感動力是最重要的。一個人是否有創(chuàng)作力,其實(shí)很大程度也取決于能不能被好的作品感動,能不能找到那種美感的本質(zhì)出來,所以要不斷嘗試聽好的作品。
離家的時候我沒有想象任何未來,因?yàn)閷ξ覀兡谴贻p人來講,在上世紀(jì)80年代初,我們并不知道未來什么樣,這很可貴,因?yàn)樗囆g(shù)的特質(zhì)就是即使你在一個荒島里,在與世隔絕的時代,人們都可以通過藝術(shù)找到一條活路,作品的本質(zhì)就是可以提供給人另一種生命經(jīng)驗(yàn)的思考,所以一部好的電影、一本好的小說或是一首好聽的歌,如果可以感動到你的話,就可以帶領(lǐng)你走向一個美好的未來。
最愛:我最喜歡《愛的箴言》。這首歌里滿滿的憂傷,卻在為愛失去自己之時,體悟到愛之存在,極美。
提問:請問大佑哥,創(chuàng)作的習(xí)慣是否跟著人生階段而改變?
羅大佑:當(dāng)然會,創(chuàng)作習(xí)慣和節(jié)奏是會隨著不同的階段而做出調(diào)整,因?yàn)槟阌^察、聽、閱讀到的東西都會不一樣,你接觸的人也會不一樣,熟悉的樂器、彈奏的技巧也會慢慢改變,這些因素都會使創(chuàng)作方式發(fā)生變化。再加上每個時代的工具不一樣,比如智能手機(jī)里面有很多不同的軟件可以用——字典、節(jié)拍器、調(diào)音器,你也可以從智能手機(jī)里聽到各種不同的爵士、民謠、古典音樂,這些都有可能改變我們的創(chuàng)作習(xí)慣。我們自己的起居模式和這些工具要找到一種好的配合,幾點(diǎn)鐘起床,幾點(diǎn)鐘寫歌,在什么情況下寫歌,其實(shí)很重要。
(秦昊)最愛:很難排出一個“最”,每個階段都有羅大佑的歌陪伴,最近比較有感觸的是《你的樣子》。羅大佑的歌詞高級之處在于,他是一種詩化的語言,介于模糊和清晰之間,似是而非。年少時聽《你的樣子》只是覺得詞很講究,或者說滿足了年輕人“滄桑”的需求。等自己不再年少,卻突然發(fā)現(xiàn),自己試圖忽略的迷茫與脆弱完全被這首歌的每一句歌詞言中,這樣的沖擊感和被理解感,讓我那一刻覺得音樂太偉大了。
(張小厚)最愛:我喜歡《鄉(xiāng)愁四韻》,這首歌的旋律與木吉他的搭配,讓余光中先生的這首詩作中對故土的依戀更加深沉。這首歌的曲調(diào)更是彌漫在秋海棠那一灣小小的海峽中央。
提問:當(dāng)時寫《鄉(xiāng)愁四韻》這首歌是因?yàn)槭裁词录膯l(fā)?你的才華會迫使你懷揣著“使命感”來工作和生活嗎?
羅大佑:《鄉(xiāng)愁四韻》是余光中先生寫的一首詩,應(yīng)該是放在了1974年出版的詩集《白玉苦瓜》里面。我記得我在大學(xué)三年級的時候,先聽到了楊弦把這首詩譜成的一首民歌,之后才去翻的詩集。因?yàn)楦韪姷墓?jié)奏感都非常好,我就想用木吉他把它譜出來。其實(shí)在我們上一代人中,鄉(xiāng)愁是一個很重要的集體回憶,也是一個重要的歷史印記,所以1975年我就把這首歌譜出了曲子,直到六七年后,我發(fā)行《之乎者也》的時候才把它放在里面。
至于才華與使命感,我覺得是“使命感”促使著人去擁有更多的才華。也許是因?yàn)槲覍W(xué)醫(yī)出身,我看待生命可能會更嚴(yán)肅一些,因?yàn)楫?dāng)你知道生命會因?yàn)榘┌Y、貧血、過度肥胖而死的時候,你對生命的對待會更全面一些,我想我的這種使命感,跟生命的堅(jiān)強(qiáng)和脆弱有關(guān)。
(黃少峰)最愛::《戀曲1980》。其實(shí)很多歌我都喜歡。選一首的話,我會唱起來“你曾經(jīng)對我說,你永遠(yuǎn)愛著我。愛情這東西我明白,但永遠(yuǎn)是什么。”喜歡的原因就是因?yàn)闆]有原因,太直接太美好了。
提問:敬愛的羅大佑先生,你見到了那個未來的主人翁嗎?
羅大佑:你的意思是說,我看到我自己那個未來的主人翁嗎?這很有趣,因?yàn)楫?dāng)我看到他的時候,他的年紀(jì)已經(jīng)比較大了。我們年輕的時候總是對未來有一種想象,而當(dāng)你真正找到未來的自己時,已經(jīng)不是那么年輕了。
(曾宇)最愛:《皇后大道東》,這是我小時候聽過的覺得特別時髦的歌,長大之后才明白歌詞的含義。
提問:你怎么看待2000 年后的華語流行音樂?
羅大佑:很樂觀,網(wǎng)絡(luò)世界越來越開闊,傳播著很多藝術(shù)的資料,透過這些藝術(shù)形態(tài)的溝通,2000 年以后的華語流行音樂被大量地創(chuàng)作出來。過去五年、十年來,華語流行音樂創(chuàng)作人和作品越來越多。
最愛:我喜歡羅大佑幾乎所有的作品,最偏愛的是《上海之夜》這首歌,創(chuàng)作扣題地運(yùn)用了頗具海派時代曲風(fēng)格的結(jié)構(gòu)和旋律,讓人想起陳歌辛、嚴(yán)折西的經(jīng)典作品,同時又非常具有個人風(fēng)格,歌詞的意韻也勝過時代曲作品太多。很佩服這首歌里形式與內(nèi)容把握的平衡能力。
提問:你最喜歡哪個年代的華語流行音樂?
羅大佑:很多人都喜歡上世紀(jì)80年代到90年代中期滾石、飛碟的流行音樂,但我經(jīng)歷過那個年代,所以不太想提。我比較喜歡從早期上海時期一直到60年代中左右發(fā)行的中文流行歌曲。因?yàn)樗鼈儼盐兆×肆餍懈枨顔渭兊哪J?,《永遠(yuǎn)的微笑》、《綠島小夜曲》……那個時代因?yàn)閼?zhàn)亂人心充滿流離、彷徨,而在這些音樂里,人們可以求得最簡單最直接的慰藉,這種力量很重要。
最愛:《未來的主人翁》。曾經(jīng)有人說,一首“搖滾樂”可以改變世界,那羅大佑的《未來的主人翁》,就是那一首搖滾樂!這首歌的旋律非常有張力,每一個音符中都充分表達(dá)了對世界的思考和吶喊。這首歌的歌詞,能反映羅大佑除了是音樂的思想家外,也是音樂的先知,例如提到的“我們不要一個被科學(xué)游戲污染的天空,我們不要被你們發(fā)明變成電腦兒童”,正好預(yù)言了網(wǎng)絡(luò)如何影響人類??纯次覀儸F(xiàn)在的小孩、大人,手邊都一部手機(jī)、平板電腦,我們都變成了歌詞中預(yù)言的“電腦兒童”。
提問:接下來,除繼續(xù)做音樂之外,還有其他的計(jì)劃嗎?
羅大佑:我接下來除繼續(xù)音樂創(chuàng)作以外,可能會跟幾個音樂人朋友合作,我想把他們的小朋友組成一個兒童合唱團(tuán),然后寫一些兒歌,使我們下一代的音樂環(huán)境變得更單純、更快樂、更美好。因?yàn)樵趯憽段磥淼闹魅宋獭愤@樣的歌之后,我們似乎也莫名其妙地慢慢變成污染這個世界的主人翁了,看起來每一代都會虧欠他們的下一代,那怎么樣再用我們心中比較單純的力量去藝術(shù)創(chuàng)作,使這個世界變得更好一點(diǎn)呢?那就是讓孩子們有比較好的歌可以唱,使他們對人的本質(zhì)產(chǎn)生更美好的追求,這也變成了我們這一代虧欠下一代的責(zé)任所在。
杜琪峰&朱淑儀:羅大佑很有俠骨道義
音樂大師羅大佑與電影大師杜琪峰持續(xù)合作30 余載,創(chuàng)作眾多經(jīng)典作品,他們的合作,見證著30 年來香港電影的發(fā)展。
上世紀(jì)80 年代末,羅大佑在香港開創(chuàng)音樂廠牌,與當(dāng)時剛剛離開TVB、轉(zhuǎn)戰(zhàn)大銀幕的杜琪峰開始合作電影作曲。有人說,是羅大佑幫杜琪峰構(gòu)建了一個銀幕之外的“音樂江湖”,杜琪峰對新京報記者感嘆:“他很清楚我要的是什么,甚至給出了很多我都想不到的建議,是不可多得的合作伙伴、摯友。”被問到最喜歡羅大佑哪首歌,杜琪峰想了想,笑了笑,說,“《童年》和《之乎者也》吧。”
交情30 載:合作越多,我倆的話就越多
上世紀(jì)80 年代后期,發(fā)行了《未來的主人翁》在內(nèi)的三張專輯后,羅大佑暫別臺灣轉(zhuǎn)戰(zhàn)香港。同期杜琪峰也告別TVB,開始全面投入電影創(chuàng)作。他們的第一次合作要追溯到杜琪峰的首部警匪片《城市特警》,羅大佑在片中負(fù)責(zé)了原創(chuàng)音樂的作曲,他寫出了兩首歌:《你的樣子》和《夢》。
1989年,杜琪峰執(zhí)導(dǎo)浪漫劇情片《阿郎的故事》,再次和羅大佑合作,將國粵雙語共四首曲目的創(chuàng)作交由他完成,《你的樣子》也再次得到杜琪峰的青睞,這次顯然收到了意想不到的效果,尤其在片尾處,歌曲伴隨著張艾嘉奔向周潤發(fā)的沉重步伐,這一幕也成為港片中的經(jīng)典片段。《阿郎的故事》不僅在票房上揚(yáng)眉吐氣,周潤發(fā)也榮膺第三樽香港金像獎最佳男主角獎杯。
1990年,羅大佑在香港注冊成立了廠牌“ 音樂工廠”。1990年到1993年的三年間,羅大佑創(chuàng)作的《船歌》、《滾滾紅塵》、《愛人同志》、《亞細(xì)亞的孤兒》等歌曲均成為電影主題曲或配樂,獲得業(yè)界的廣泛認(rèn)可。他也因此成為電影頒獎禮上的??停瑑H在1990年第九屆香港金像獎提名“最佳電影歌曲”的五首作品中,有三部皆出自其手,并以《八兩金》收獲了最佳電影配樂。
杜琪峰回憶,從《阿郎的故事》開始他們之間一直就有一種持久的默契:“坦白講,我跟他開始合作時,基本不會談很多。拍著拍著,到后來我們倆的話就越來越多,從《東方三俠》再到《黑社會》,是一部部電影給我們建立了越來越深厚的默契,我們合作的節(jié)奏也越來越好?!?/p>
創(chuàng)作靈感:他能看到港人不了解的香港
1996年,杜琪峰與韋家輝、游達(dá)志等人共同創(chuàng)立了銀河映像,他再次找到重回樂壇的羅大佑(1995年后羅大佑暫別華語樂壇),迎來了穩(wěn)定、契合的創(chuàng)作高峰期,誕生了《黑社會》系列、《復(fù)仇》、《華麗上班族》等多部作品。
談到《黑社會》的配樂合作,給杜琪峰留下最深刻的印象是羅大佑對靈感的尋找:“當(dāng)時他發(fā)現(xiàn)尖沙咀東部有很多彈電子琴的小PUB、小酒廊,他覺得把這種調(diào)調(diào)帶到電影里,不僅能夠有傳統(tǒng)中國音樂,還能加入一些西方文化的融合,可以最好地流露出江湖的感覺?!币虼恕逗谏鐣烽_頭,幫會成立兄弟結(jié)義,羅大佑的一曲《云宮音》,沒有歌詞和演唱,只有大鼓和吉他呼應(yīng)。杜琪峰表示,“這一點(diǎn)真的給整個電影加了很多分,這是我從來沒想到的,關(guān)鍵我作為一個香港人都不了解尖東還有這些音樂,這全是羅大佑的貢獻(xiàn)?!?/p>
杜琪峰說,羅大佑對電影配樂有很多自己的想法,創(chuàng)作過程中,他最注重電影的結(jié)構(gòu),在清楚了解杜琪峰的概念后,自己去消化、去了解,“有時他可以提前看片來了解電影,大多數(shù)時候可能影片還沒有剪接好,沒有辦法給他看,他就會不斷和我溝通。他很在意這個戲到底講什么,傳達(dá)什么,必須要精確把握電影的靈魂。電影里的配樂之所以經(jīng)典,更多的是建立在我們彼此間的信任與尊重上的。”
憑借《黑社會》,杜琪峰第一次來到了戛納電影節(jié),入圍主競賽單元,更在香港金像獎中包攬包括最佳導(dǎo)演獎等四項(xiàng)大獎,羅大佑也在金像獎和金馬獎上兩次被提名最佳電影配樂。
創(chuàng)作習(xí)慣:背吉他吃飯,一直聊一直彈
2015年,杜琪峰拍出職場題材電影《華麗上班族》,歌曲本身成為了影片的重頭戲,他再次給予了羅大佑充分的信任和創(chuàng)作空間,請他擔(dān)綱音樂導(dǎo)演和所有歌曲的旋律創(chuàng)作,林夕負(fù)責(zé)填詞,一時間幾乎所有媒體打出的新聞點(diǎn)都是羅大佑“ 助陣”杜琪峰。杜琪峰表示,合作中大多的意見、決定都是來自于羅大佑,“因?yàn)樗私庖魳妨?,他能非常精?zhǔn)地表達(dá)你的想法,我最慶幸的是,他的音樂永遠(yuǎn)都能更多地挖掘并提升我的電影想法,這是最關(guān)鍵的一點(diǎn)。所以東西交給他,大部分都由他來做主,這樣對電影最好。”
被問到銀幕上一次次經(jīng)典的合作,銀幕下究竟是怎么樣的?杜琪峰笑著說:“就吃飯啊,我們吃晚飯他從來都是背著吉他的,大家聊戲下飯,聊一聊他就開始彈吉他,討論著戲是怎么樣,音樂怎樣,一會彈幾個音找下感覺,或者是找一些舊的金曲,去尋找那種共鳴感?!彼f“一直聊,一直彈”成為他們合作多年的慣用方式。
銀河映像行政及制作總監(jiān)朱淑儀常常用“神級音樂人”這個字眼來形容羅大佑,除了音樂的才華,她說羅大佑身上很有俠骨道義,是位能給電影加分很多的大神:“ 每次我們找他,他都義不容辭,答應(yīng)你的事情他一定會精益求精,像《華麗上班族》等電影,他都親自來片場探班,每一環(huán)節(jié)都親自過眼揣摩。他真的太好了,吃飯開會都背著吉他,幫了我們非常多?!敝焓鐑x感嘆,譜曲的羅大佑、寫詞的林夕、拍戲的杜琪峰,這個組合實(shí)在是天下無敵。
評論撰文:自行車飛奔(樂評人)
采寫:新京報記者 楊暢 周慧曉婉
編輯:新京報田偲妮 吳龍珍 許喬洋
校對:翟永軍 趙琳 范錦春
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