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五大畫家動員的《瀟湘圖》

東源(？(約962年)中國五大南唐畫家。東源、賈淑達、江西宗陵(現(xiàn)江西南昌市鎮(zhèn)縣)自稱“江南人”。生卒年不詳，主要活動在南唐四方(934 ~ 960)時期。南唐周李逵當時擔任北原副使，因此也被稱為“東北院”，南唐滅亡后進入宋，被認為是南派山水畫的開山大師。在華師，東源、凡寬、李成被稱為北宋初年的三個人。

《瀟湘圖》冊5臺同源樣品色50cmx141.4cm厘米故宮博物院

《瀟湘圖》描繪了江南的景色。作者以江南平緩的群山為題材，采取平原的景色，河里飛來一艘獨木舟，河邊的迎客紛紛向前。重慶坡腳上畫著遮擋多戶農(nóng)家的大片叢林。從坡腳到河水，幾個人拉網(wǎng)捕魚，生機勃勃。畫中的山峰綿延，云暗，山水首席都籠罩在空蕩蕩的朦朧中，看起來平淡、幽深、蒼茫、深邃。(威廉莎士比亞，《哈姆雷特》，《真理報》)海岸線上有幾組人物，遠坡下有漁網(wǎng)的漁夫和船。這幅畫用華清云，用水墨淡淡濕潤，山石用畫筆染，山坡底部用披風潤潤潤，江南山水草木繁盛，呈現(xiàn)出郁郁蔥蔥的樣子。全卷由虛線交織而成，靜泉的水平線看起來舒適，披風和創(chuàng)意形成山峰的橫脈和蓬松的山峰，墨點染得濃而淡，在清澈的阿拉什之間產(chǎn)生淡淡的煙云，潮濕濕潤的江南氣候悄然升起。(威廉莎士比亞，溫德薩默，) (威廉莎士比亞，溫德薩默，)點鏡人物，粉白、綠、紅、突出的堅面，明亮和諧。本幅無火印刷。這幅畫經(jīng)過明代董其昌的鑒定，被認為是東源的真跡。第一個是東契昌行書題記，后面是王都發(fā)錄，后面有兩個東契昌發(fā)文和圓錐發(fā)錄。睿智的“意識紀檢員”朱文班、清邊永英、顏值、嘉慶、宣統(tǒng)內(nèi)部等都有監(jiān)章痕跡。東原的山水畫對后世的文人畫產(chǎn)生了很大影響。宋代郭若虛在《圖畫見聞志》中被評價為動員畫法“水墨類王位，彩色為李思勛”。

經(jīng)過《瀟湘圖》名年末東契昌移交給河南圓錐收藏品。崇禎臨吳(1642年)，圓錐的故鄉(xiāng)綏靖省發(fā)生劇變，原立(圓錐部)上西部第一張書樓內(nèi)數(shù)萬冊藏書被毀于一旦。只有這幾幀來回千里，被轉(zhuǎn)移到江蘇杭州屋，幸免于兵禍的災難。這幅畫是清代進入內(nèi)部的，溥儀從宮殿出來時被帶到長春，抗日戰(zhàn)爭后分散在民間。1952年，經(jīng)過一代大師大川捐贈給中國政府，進入北京故宮博物院。有“袁樞軸私人印刷”(重一)、“袁樞軸印刷”(重一)、“綏陽袁家藏指導秘書”。明確《圓錐鑒賞》書畫的章節(jié)、《圓錐人身》、《白應貞》等痕跡。這是一幅描寫人事活動的山水畫，沙退石平浦，蘆葦笨拙，江南水澤亭腳下，有幾個人物，站著演奏，迎接船上的訪客。(威廉莎士比亞，《哈姆雷特》)背景水面廣闊，山色郁郁蔥蔥，漁船往來。

關于這幅畫的主題名意，雖然還沒有考證出正確的結(jié)論，但用畫法和意境來分析，確實是“平淡天真、江南”的典范。山勢從卷軸上升起，用花青云墨開。不披斗篷，用想法露餡。為了表現(xiàn)遠近的深度，山上的小土丘呈現(xiàn)出近距離遠、大、稀、密度低、墨點濃、濃、濃、濃、濃的原木形勢。在山凹的地方留下云和霧，引起了迷惑感。近處的樹木用相同的想法表達，但想法形勢給人的形象是冷杉變成了無葉，樹林成排，街道高，不分優(yōu)劣，樹林里隱約出現(xiàn)了漁村茅草屋。(威廉莎士比亞、漁村、漁村、漁村、漁村、漁村、漁村)蘆葦畫得有點細膩，但仍然不脫印象的意思。整體描寫，遠處看樹，遠山分明，近距離看都是創(chuàng)意，令人眼花繚亂。水面桂白雖然是黑色的，但通過京濱、山口的板折和濃度，其形態(tài)和色調(diào)發(fā)生了深刻而淡薄的變化，山清秀秀麗，具有非常醉人的藝術魅力。(莎士比亞)。

東原是唐五代時期著名的畫家，在中國藝術史上產(chǎn)生了巨大的影響。他的尊世真跡很少。目前國內(nèi)只有三種，分別收藏在北京故宮、上海博物館和遼寧省博物館。這款《瀟湘圖卷》是故宮收藏的唯一東源珍品，屬于一級甲等文物，非常珍貴。

東原是畫山水的，不僅長壽，還能畫牛、老虎、龍、人物。作為山水畫家，動員也不是一切。宋人稱贊那個大顏色的山水風景華麗，好像有李思勛風格。但是最有獨創(chuàng)性、成就最高的是水墨山。他利用披風和苔蘚法表現(xiàn)了江南一帶的自然面貌

貌，神妙地傳寫出峰巒晦明、洲渚掩映、林麓煙霏的江南景色。他用筆甚草草，近視幾 不類物象，遠觀則景物粲然，在技巧上富有創(chuàng)造性。他的名作《夏景山口待渡圖》和《瀟湘圖》，將夏天江南的丘陵，江湖間草木暢茂、云氣滃郁的特定景色表現(xiàn)得淋漓盡致。其筆墨技法是與他所表現(xiàn)的特定景色充分適應的。

宋代沈括稱他“多寫江南真山，不為奇峭之筆”。所畫山形，多是長江中下游一帶的丘陵，大都為坡陀起伏，土山戴石，很少作陡峭嶄絕之狀。這與較早于他的荊浩所表現(xiàn)的氣勢雄偉的北方山形正好成為鮮明的對比。董源很重視對山水畫中點景人物的刻畫，每每都帶有風俗畫的情節(jié)性，有時實為全畫的題旨所系。雖形體細 小，簡而實精，人物皆設青、紅、白等重色，與水墨皴點相襯托，別饒一種秾古之趣。其傳世作品還有《龍宿郊民圖》等?！?/p>

　　董源所創(chuàng)造的水墨山水畫新格法，當時得到巨然和尚的追隨，后世遂以董巨并稱。在宋代，除了米芾、沈括十分欣賞董巨畫派之外，一般論者對董巨的評價并不高。到了元代，取法董巨的風氣漸開。湯垕認為：“唐畫山水至宋始備，如（董）元又在諸公之上”，對董源有了新的認識。元末四家和明代的吳門派，更奉董源為 典范，明末“南北宗”論者雖然在理論上尊王維為“南宗畫祖”，但實際上卻是在祖述董源。元代黃公望說:“作山水者必以董為師法，如吟詩之學杜也”。清代王 鑒說“畫之有董巨，如書之有鍾王，舍此則為外道”。董源在后世能夠產(chǎn)生如此深遠的影響，在中國山水畫史上是罕見的。