王繼川(C.C.Wang，公元1907~2003年)，20世紀(jì)首屈一指的旅人中國收藏家、鑒賞家、畫家，不僅實現(xiàn)了藝術(shù)創(chuàng)作上的“大氣慢性”，而且給美國20世紀(jì)中國書畫收藏品留下了濃墨重彩的色彩?？梢哉f，其監(jiān)察人文《南非島古都》是對他傳奇一生的總結(jié)。(莎士比亞，南非，南非，南非，南非，南非，南非)。

王繼川鑒藏人“非南非北島古都”

本文摘自《美成在久》第38期《南非北高》，摘自《王繼川旅美生平與美國20世紀(jì)中國書畫收藏》一文，作者是德國海德堡大學(xué)東亞藝術(shù)史和意大利威尼斯大學(xué)跨文化歐亞研究雙學(xué)位博士候選人。

早年的兩三天

王桂川出身于江蘇蘇州吳縣東山石橋村莫里王氏家族，祖祖輩輩擔(dān)任官職，可謂書香門第?？梢哉f：“談笑有鴻儒，往來無白丁?！薄吨杏埂?"人可以，人可以。人有十種能力，以“自己是一千人”的名義取名為“自己的千人”。

王啟之前的照片

王志千耳染頭發(fā)，俞承嘉學(xué)，12歲的時候人物畫得很好，17歲的時候和繼母一起拜表哥顧林莎(賈鶴一，湖西鎮(zhèn)漁夫)為師，學(xué)習(xí)書畫。顧先生是“云樓”樓主顧文彬的孫子，以繪畫聞名，以共產(chǎn)主義聞名。

蘇州云大廈地圖/網(wǎng)上

1928年，王桂川搬到上海東吳大學(xué)學(xué)習(xí)法律，大西華成為吳浩凡的入室弟子。他在《吳湖帆老師與我——并略談中國書畫的鑒定問題》篇文章中概述了這個機(jī)會。

“有一天，在蘇州虎龍街的一個裱糊室偶然看到了吳浩凡老師的大作。那畫面上筆墨的清潤和結(jié)構(gòu)的精妙突然吸引了我。當(dāng)世界上有如此高明的代筆時，我不禁向往。也就是說，我問了最好的朋友潘保山老師，他說他現(xiàn)在很熟悉住處，很高興在上海松山路見到我和湖帆老師。(大衛(wèi)亞設(shè)，Northern Exposure(美國電視劇)當(dāng)時胡帆老師態(tài)度很親切，他看了我的習(xí)作后繼續(xù)點頭。我覺得我的筆路有點像他，也就是破例記錄為弟子，其實吳老師還沒有收學(xué)生，我是《開山文》的第一個?！?

1989年，在與藝術(shù)史學(xué)家石秀謙的座談中，王桂川表示：

“那時我白天和吳浩凡老師學(xué)畫畫，結(jié)束后來了學(xué)校。但是畢業(yè)后，我對律師工作不感興趣，兩年沒有繼續(xù)工作，我從14歲開始到現(xiàn)在開始畫畫，沒有停下來?！?

王桂川對書畫的熱愛始于家庭訓(xùn)導(dǎo)，年輕時他又遇到了帶領(lǐng)中國最佳導(dǎo)演權(quán)的恩師吳浩凡。在吳浩凡的《賣景書集》中，王桂川會見了很多與老師密切交往的藝術(shù)家和收藏家，并獲得了很多欣賞珍貴書畫和典籍的機(jī)會。多年來，王桂川的繪畫技術(shù)和眼光自然越來越精湛。

吳胡帆老照片

從1935年到1936年，國民政府聘請了吳浩凡、葉公五等11名專家，對故宮博物院的書畫珍品進(jìn)行審查和評選，前往倫敦舉辦“中國藝術(shù)國際展覽會”。通過吳浩凡的搬運，王桂川被聘為顧問，當(dāng)時他還不到30歲。在推進(jìn)該項目的過程中，王桂川會見了當(dāng)時駐德國領(lǐng)事文德元的夫人、德籍藝術(shù)史學(xué)家孔達(dá)(Victoria Contag)女士?？走_(dá)慕吳虎凡的名字是吳虎凡的高族王繼川和孔達(dá)智意氣相投，開始教授書畫和情感。(莎士比亞)。

隨后，王桂川與孔達(dá)合作拍攝故宮博物院三年，送去倫敦展出的書畫，走遍各地藏家，收集和整理明清畫人，最終于1940年1月在上海商務(wù)印書館出版了《明清畫家印鑒》本書。《明清畫家印鑒》是王桂川在贛江界嶄露頭角的名著，是第一本向西方全面介紹中國明清書畫鑒定專著的專著，至今仍被認(rèn)為是品鑒明清書畫的重要參考資料。

王繼川和孔達(dá)合著

《明清畫家印鑒》封面

女美生涯

1947年，在推崇西方美術(shù)的劉海飛的鼓勵下，王桂川和藝術(shù)家張碧涵、收藏家鄭惠康兩人首次去了美國。王桂川記載在《寶武堂藏畫序》。

“劉海粟提倡藝術(shù)革命，以叛徒自居，被稱為吳世世、高庚、范谷成葉宇赫，并剜出當(dāng)代馬蒂斯和畢加索作為巨頭。聽的人認(rèn)為是理論，剩下的人立意出海

廓我見解焉。公元一九四七年，余游日本，訪博物院，瀏覽公私所藏中外名畫，繼至美利堅合眾國，亦遍觀博物院館陳展寶績，如是者一年?！?p>

1948年王季遷攜妻子鄭元素與兩個年幼的女兒先移居香港，再乘貨輪遠(yuǎn)赴美國，并于1949 年正式在紐約定居，就此開啟了他“大器晚成”的旅美生涯。

王季遷 《抽象2》 1995年 私人收藏

王季遷剛到紐約時生活十分困窘。據(jù)其孫王義強(qiáng)描述，為了照顧英文生疏的妻子與兩個年幼的孩子，王季遷經(jīng)常接一些繪制裝飾圖案的設(shè)計類活計維持家庭開銷。另外，根據(jù)藝術(shù)史學(xué)家蘇立文（Michael Sullivan）的記述，王季遷初到美國期間還曾靠教授中國繪畫與從事房地產(chǎn)生意貼補家用。

雖經(jīng)濟(jì)拮據(jù)，王季遷卻并未放棄自己對藝術(shù)的追求，繁忙工作之余還在紐約“藝術(shù)學(xué)生聯(lián)盟學(xué)院”（The Art Students League of New York）進(jìn)修，抽象表現(xiàn)主義流派的代表畫家杰克遜·波洛克（Jackson Pollock）也曾是這一學(xué)院的成員。

杰克遜·波洛克 《煉金術(shù)（Alchemy）》 1947年

威尼斯佩奇古根海姆博物館藏

在藝術(shù)學(xué)生聯(lián)盟學(xué)院，王季遷修習(xí)了包括寫生、油畫等在內(nèi)的傳統(tǒng)西方繪畫課程，在精進(jìn)西方繪畫技法的同時，也更深入地了解了包括印象派、后印象派、野獸派、立體主義等豐富多彩的西方現(xiàn)代藝術(shù)流派，并于1950 年在紐約華倫克斯畫廊（Warren E. Cox Gallery）成功舉辦了首個在美個展。王季遷的藝術(shù)創(chuàng)作自此發(fā)生蛻變，逐漸形成了融貫中西、獨樹一幟的個人風(fēng)格。

王季遷 《山水94》 1969年 私人收藏

藝術(shù)革新

20 世紀(jì)50至60年代的紐約正值抽象表現(xiàn)主義熱潮，這一流派形而上的藝術(shù)理念與中國山水文人畫的精神內(nèi)核暗相契合，對當(dāng)時包括張大千、趙無極、朱德群等在內(nèi)的諸多僑居海外的華人藝術(shù)家產(chǎn)生了不同程度的影響，兼具中西文化背景的王季遷無疑也身在其中。

張大千 《納嘉納福大瀑布（Niagara Falls）》

1953年末~1954年初 王方宇與沈慧藏

西方現(xiàn)代藝術(shù)的啟迪使王季遷加強(qiáng)了對色彩的運用以及對畫面肌理的處理，而多年來扎實的傳統(tǒng)繪畫訓(xùn)練則令他自始至終高度注重對筆墨的把握。王季遷曾言：“筆墨是中國畫的語法，也是壯大美觀中國畫的基礎(chǔ)。筆墨和中國畫是融合在一起的，尤其是山水畫?！?/p>

王季遷示范董源披麻皴

他在中國傳統(tǒng)山水與美國戰(zhàn)后的抽象表現(xiàn)主義這兩種從創(chuàng)作媒介到表現(xiàn)手法都截然不同的藝術(shù)之間，找到了彼此的聯(lián)結(jié)內(nèi)核——一種超越具象表達(dá)的抽象形態(tài)，注重藝術(shù)家不受形式與框架約束的自我意識的呈現(xiàn)，強(qiáng)調(diào)即興創(chuàng)作的自由意志與渾然天成的整體氣韻，而非恪守固有的繪畫技法與理論。

王季遷的“畫語錄”

在天時、地利、人和的條件下，王季遷的“心境”山水應(yīng)運而生。1977年由賽克勒基金會（Arthur M. Sackler Foundation）舉辦和1988 年在西雅圖亨利畫廊（Henry Art Gallery）開幕的兩場王季遷個展，展覽圖錄分別取名為“心境山水：王季遷山水作品”（Mountains of the Mind: The Landscape Paintings of C.C.Wang）和 “心境山水：王季遷繪畫作品”（Mind Landscapes: The Paintings of C.C.Wang）。

王季遷畫冊書影

兩次展覽皆選用“心境”一詞形容王季遷的山水作品，與藝術(shù)史學(xué)家方聞?wù)撌鲋袊鴷嫲l(fā)展史的著作《心印》（Imprint of Mind）有異曲同工之意——即強(qiáng)調(diào)對中國山水畫人文精神的溯源，所謂“文人藝術(shù)家的成功既不在于精湛的技法，也不在于動人的構(gòu)思，而是在于深刻的思想以及藝術(shù)家內(nèi)在自我旨趣的天然流露”。

王季遷 《山水464》 1983年 Peter Neaman藏

以中國傳統(tǒng)水墨畫的筆法為基礎(chǔ)，王季遷進(jìn)一步在自己的山水畫實驗中融合了美國抽象表現(xiàn)主義的豐富色彩與其即興處理的“偶然性” 畫面效果。不過，與杰克遜·波洛克等擅用油彩“滴畫法”（drip）的“行動繪畫”（action painting）藝術(shù)家們不同，王季遷始終鐘情于運用中國傳統(tǒng)水墨的作畫媒介與材料。他常以揉紙蘸墨，然后拍打、按壓在畫面上，從而制造出豐富的層次。

王季遷 《山水469》 1983年 私人收藏

這也得益于王季遷與其同時代華人藝術(shù)家的密切交游與溝通。王季遷曾在“心境山水——王季遷山水作品” 的一幅參展作品旁寫道：

“這幅畫的用紙與一般紙張的材質(zhì)不同，所以能創(chuàng)造出與眾不同的畫面效果。我是從當(dāng)代中國藝術(shù)家劉國松那里學(xué)習(xí)到如何呈現(xiàn)此種效果的。他常運用這類紙，所以也給了我一張進(jìn)行藝術(shù)實驗?！?/p>

與創(chuàng)立“五月畫會”，以粗筋棉紙開創(chuàng)獨特現(xiàn)代水墨畫風(fēng)的劉國松相似，王季遷常常在作畫前將紙張揉皺，有時還會對畫紙進(jìn)行雙面上色，以求拓印出最完美的肌理。王季遷致力于以傳統(tǒng)的中國水墨繪畫媒介，借由獨樹一幟的作畫手法，將西方現(xiàn)代藝術(shù)的諸多概念與元素巧妙地融合于其自身的山水畫實驗。

王季遷 《山水498》 1984年 私人收藏

20 世紀(jì)下半葉，張大千也受抽象表現(xiàn)主義的“半自動繪畫”（semi-automatic painting）影響，進(jìn)行了與之相近的潑墨潑彩試驗，豐富了傳統(tǒng)中國繪畫的表達(dá)。

張大千 《青綠潑墨山水》 1965年 臺北歷史博物館藏

與之不同的是，王季遷的“心境”山水更具有一種傳統(tǒng)中國文人自我克制式的表達(dá)。他后期的山水作品盡管常常大面積敷彩，卻鮮有張大千潑彩中那份流動的絢爛，他的山水所彰顯的更接近于一種磅礴、厚重的氣韻。

王季遷 《山水884》 1985年 高美慶藏

以糅雜著西方現(xiàn)代藝術(shù)描繪光影、色彩的繪畫語言，嘗試著去再創(chuàng)作以范寬、董源為代表的北宋山水畫中的名山大川，去重新詮釋以倪瓚、吳鎮(zhèn)為首的元代文人畫充滿“逸氣”的“有我之境”。

（傳）董源 《溪岸圖》五代 紐約大都會藝術(shù)博物館藏