演職員信息:少佐草薙素子:斯嘉麗·約翰遜, 巴特:皮魯·埃斯貝克, 荒卷大輔:北野武, 奧萊特博士:朱麗葉·比諾什, 久世:邁克爾·皮特, 演職員信息:少佐草薙素子:斯嘉麗·約翰遜, 巴特:皮魯·埃斯貝克, 荒卷大輔:北野武, 奧萊特博士:朱麗葉·比諾什, 久世:邁克爾·皮特, 演職員信息:少佐草薙素子:斯嘉麗·約翰遜, 巴特:皮魯·埃斯貝克, 荒卷大輔:北野武, 奧萊特博士:朱麗葉·比諾什, 久世:邁克爾·皮特, 演職員信息:少佐草薙素子:斯嘉麗·約翰遜, 巴特:皮魯·埃斯貝克, 荒卷大輔:北野武, 奧萊特博士:朱麗葉·比諾什, 久世:邁克爾·皮特, 演職員信息:少佐草薙素子:斯嘉麗·約翰遜, 巴特:皮魯·埃斯貝克, 荒卷大輔:北野武, 奧萊特博士:朱麗葉·比諾什, 久世:邁克爾·皮特, 演職員信息:少佐草薙素子:斯嘉麗·約翰遜, 巴特:皮魯·埃斯貝克, 荒卷大輔:北野武, 奧萊特博士:朱麗葉·比諾什, 久世:邁克爾·皮特,

首先說一下本人對(duì)電影的看法。就我看來，這部真人版改編還是有質(zhì)量保證的，至少?zèng)]有像《龍珠》那樣。不保守一點(diǎn)說，這部電影的質(zhì)量是超出我預(yù)期的。畢竟，作為一部面向大眾的商業(yè)片，它已經(jīng)做的夠好了，賽博朋克的元素沒有比原作更少，而是更多了（像是片中的漢卡公司）。

而且本片中有著大量向原作、其他賽博朋克類作品致敬的元素，請(qǐng)容我寫一寫我所看出來的這些讓作為看過原作（本人看過押井守老版劇場版、新版劇場版、無罪，黃漫老師士郎正宗的漫畫，集合成的笑面男、個(gè)別十一人）的我會(huì)心一笑的小細(xì)節(jié)或大細(xì)節(jié)。

1.片頭字幕。士郎正宗的攻殼和紅殼的潘多拉（百合萌系）當(dāng)中都出現(xiàn)在片頭的經(jīng)典字幕也在本片當(dāng)中出現(xiàn)，不過最后還是補(bǔ)了很多以適應(yīng)電影劇情。

2.義體人誕生。這個(gè)在95劇場版中是出現(xiàn)在少佐跳樓之后的，并且配有傀儡謠，而且那一段的傀儡謠就叫“義體人的誕生”，片中還原的非常貼近老劇場版，細(xì)致還原原作（主要是老劇場版）這也是該片的特色，明顯是為了貼合原作黨的心意。

3.素子的身世。我看的時(shí)候第一個(gè)反應(yīng)就是真tm扯，意外改造義體成功然后就加入公安九課……而且片中提到少佐是“第一個(gè)義體人”，在當(dāng)時(shí)也是唯一一個(gè)，，但其實(shí)在原作中并沒有說她是第一個(gè)，應(yīng)是第一批。在笑面男中說過關(guān)于義體的免疫排斥問題，而在《紅殼的潘多拉》中女主就是一個(gè)在可靠的全身義體化技術(shù)發(fā)明前就進(jìn)行了全身義體化的人。

4.少佐日常跳樓。這是經(jīng)典鏡頭，不論是漫畫還是TV版還是劇場版都以其開頭，該片中雖沒有放在最前面，但也是在靠前的位置。具體細(xì)節(jié)還是和原作不同的，比方說考慮到電影分級(jí)的問題，少佐用的是有別于原作的普通子彈，所以也不會(huì)出現(xiàn)原作中整個(gè)腦袋爆開的場景。

5.藝妓機(jī)器人。這是在第二部劇場版，也即無《無罪》和TV版中出現(xiàn)的。幾個(gè)經(jīng)典細(xì)節(jié)都有還原，像是十字鎖技、臉部爆開。但不得不吐槽，電影中的藝妓機(jī)器人沒有原作好看，畢竟原作中的藝妓機(jī)器人是兼有性服務(wù)功能的，而且原作中的球形關(guān)節(jié)也沒有還原，殘念。不過電影中沒有提到但有可能是一個(gè)隱藏劇情的就是藝妓機(jī)器人所擁有的靈魂碎片。在無罪中的靈魂碎片來源于專門抓來的小孩，而本片中則有可能來源于那些實(shí)驗(yàn)體。順帶一提，有靈魂碎片的機(jī)器人在服務(wù)人類（那種意思上的服務(wù)）時(shí)可以表現(xiàn)的剛好，這個(gè)觀念恐怕來自于老虛的《鬼哭街》。

6.久世英雄。大家都已經(jīng)知道，久世是原作中的久世、傀儡師、笑面男的混合體。所以他的形象也和原作中不同，不過和少佐的這一份過往還是保留下來，雖然沒有原作中折千紙鶴的事，但是還有在病床上的手牽手。這也足夠讓我欣慰了。

7.城市街頭。劇場版中新都街頭主要是香港風(fēng)格，劇場版第二部中澤捉街頭主要是臺(tái)灣風(fēng)格，而真人電影雖然是取景自香港，但總體是日本風(fēng)格，也正因此，街頭看起來太整潔了，而沒有劇場版中國城街頭的臟亂，這是一個(gè)遺憾。電影中城市街頭的一大亮點(diǎn)就是全息投影廣告，我最早見到這個(gè)創(chuàng)意是在《回到未來》中，而原作中沒有。

值得注意的是，電影中有一幕過去的一輛出租車車頂上有豬的形象，這應(yīng)該是在向劇場版第二部——無罪中的中國城游行致敬。

8.酒吧。酒吧這個(gè)場景營造的不錯(cuò)，包括那個(gè)有一條機(jī)械臂的酒保都是在向《神經(jīng)漫游者》（或訳《神經(jīng)浪游者》）致敬，而且《神經(jīng)漫游者》中的那個(gè)酒吧也確實(shí)在日本。

9.追擊逃犯。被久世控制的是兩個(gè)環(huán)衛(wèi)工，這也是取自劇場版，但是略有簡化，后面追擊的場景也是來源于劇場版，包括飛機(jī)低空飛過（這是個(gè)場景的現(xiàn)實(shí)來源是香港九龍城寨，飛機(jī)就是從原來的啟德機(jī)場起飛），包括之后在水上的打斗場景，基本完全還原原作。

10.博士救下女主。在當(dāng)中，博士偷偷換掉了給女主注射的東西，這一幕應(yīng)該是在向《移魂都市》致敬，該片中的醫(yī)生在眾目睽睽下給男主改換了注射的記憶，是男主最后得以戰(zhàn)勝對(duì)手。

11.公寓。片中少佐獲得的地址是“阿瓦隆公寓1912”，阿瓦隆明顯是在向押井守的另一部作品《阿瓦隆》致敬，而《阿瓦隆》也在一定程度上探討了類似的主題。

12.漢卡機(jī)器人公司的員工。工作人員所穿的紅色工作服也來源于原作，戴琳博士也在無罪中出現(xiàn)，包括抽煙、將煙在杯子里熄滅、打開眼睛都有所還原。

13.巴特的眼睛。劇場版中巴特的眼睛一開始就是義眼，真人電影中將巴特更換眼睛這一細(xì)節(jié)加入比較巧妙。

14.巴特的狗。巴特愛狗，在劇場版中他養(yǎng)了一只巴吉度，真人電影中也出現(xiàn)了這只巴吉度。

15.少佐潛水。原作中也有這個(gè)場景，不同在于，原作中少佐背上還背了可以可以上浮的道具，而真人電影中沒有，這是解釋不通的，因?yàn)榱x體人的密度比水大，是根本浮不上來的。

16.九課被打擊。原作中九課直接被政府緝捕，很明顯，真人電影中公司的權(quán)利很大，很有賽博朋克的特色，而九課成員的反應(yīng)也都參照了原作。

17.無法之地。無法之地原型是原作中的舊東京，舊東京也即衰落廢棄的東京，舊東京這個(gè)概念我最早見到是在《阿基拉》當(dāng)中。

18.決戰(zhàn)場景。這個(gè)劇情基本上也是參照了最經(jīng)典的劇場版，包括自律戰(zhàn)車，母猩猩扒車門，被自律戰(zhàn)車夾住腦袋……

19.久世的死。替代原作中被一槍爆頭的少佐的是久世，久世的結(jié)局也融合了原作中傀儡師和少佐的結(jié)局。原作中少佐最后的結(jié)局就是成為巴特的“保護(hù)神”，而真人電影中則是久世成為了少佐的“保護(hù)神”。

20.少佐的真名。第一次知道少佐不但讓美國人來演甚至還改了名的時(shí)候很絕望，但是看了才知道少佐的名字作為了一個(gè)劇情伏線，還是比較滿意的。

文/夢(mèng)里詩書

根據(jù)押井守同名科幻動(dòng)畫電影的改編，好萊塢版的《攻殼機(jī)動(dòng)隊(duì)》雖然在視覺上有著堪為驚艷的呈現(xiàn)，但在劇情上卻一同昔日的好萊塢漫改《七龍珠》般糟糕，羸弱的情感，充滿著美式英雄主義化的劇情，令這部昔日的科幻經(jīng)典所能殘存的也就僅是沒有了靈魂的空殼。

對(duì)于《攻殼機(jī)動(dòng)隊(duì)》的真人化改編，其實(shí)我個(gè)人是尤為期待的，畢竟原有的藍(lán)本已經(jīng)成為了這部電影能站在巨人之肩的奠基，并不夸張的說其改編只要忠于原作并不出太大的紕漏，這未見得不會(huì)是一部極為出色的典藏之作，但從成片來說，導(dǎo)演魯伯特·桑德斯卻并不只想作一個(gè)照本宣科的人，但卻又并沒有逾越這部昔日經(jīng)典的能力，于是他對(duì)《攻殼機(jī)動(dòng)隊(duì)》的改編，只能是將傳統(tǒng)美式英雄大片的套路，原封不動(dòng)的復(fù)刻到了這部本自不凡的電影中，其結(jié)果必然也就只會(huì)是畫虎不成反類犬了。

當(dāng)電影一面削弱對(duì)生命與本我思考的核心，轉(zhuǎn)向美式英雄老梗的同時(shí)，對(duì)人物的構(gòu)建和關(guān)聯(lián)上也只能用崩潰來形容，此作中的少佐早已沒有了押井守版中那個(gè)沉靜而又極具想法的角色形象，無聊的愛情植入使這個(gè)核心人物非但沒有更為立體，反而顯得尤為空洞蒼白，而電影對(duì)反派人物的塑造上，更是摒棄了原有的經(jīng)典塑造，轉(zhuǎn)而將反派變成了一個(gè)帶有好萊塢慣以弱智思維的常態(tài)化角色，這些人物上的改動(dòng)，說白了其目的不過都是將一杯需要觀眾耐心品味其意蘊(yùn)的好茶，變成一道迎合所有人的好萊塢標(biāo)準(zhǔn)速食快餐。

那么這道標(biāo)準(zhǔn)的速食快餐，又是否真的能博取更多觀眾的喜愛呢？就我看來其實(shí)并沒有，這在于電影破釜難沉舟的并無法全然舍棄原有的藍(lán)本，而看似通俗化的改編，又無法將所有的一切都變的淺顯易懂，這其實(shí)將電影置于了一個(gè)非常尷尬的位置，它既無法討好原版粉絲的歡心，胡亂的改編反而使普通觀眾更難以去理解這部電影的精髓，最終這場好萊塢版的《攻殼機(jī)動(dòng)隊(duì)》所能留給人的，除了那好萊塢電影慣以的視覺盛宴，再也沒有了別的可取之處。

其實(shí)就單是從風(fēng)格上來看，押井守版的動(dòng)畫與這部好萊塢的電影，就早已不再是同一個(gè)產(chǎn)物，沒有那黑暗又詩意的科幻氣息，沒有了那飽含哲思的人文思考，甚至沒有了那個(gè)熟悉的少佐素子，謬之千里的《攻殼機(jī)動(dòng)隊(duì)》，剩下的不過只是一幅華麗的皮囊。

個(gè)人評(píng)分：5

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《攻殼機(jī)動(dòng)隊(duì)》其實(shí)有很長的歷史，是由士郎正宗于1989年4月連載的一部漫畫，并于1991年10月5日以一千日元的高價(jià)第一次印刷發(fā)行了單行本。1995年該作品由動(dòng)畫界“怪才”押井守負(fù)責(zé)執(zhí)導(dǎo)搬上了電影屏幕，獲得了空前的成功。之后又被改編為TV動(dòng)畫等。

最近由 魯伯特·山德斯執(zhí)導(dǎo)，斯嘉麗·約翰遜 主演改編的電影版《攻殼特工隊(duì)》于4月7日上映，很多觀眾都是沖著寡姐的名頭去的，原著黨也有很多。不論是哪類人我們真的了解“攻殼”的含義嗎？

“攻殼”在日語中就是攻擊型強(qiáng)化裝甲外殼的意思，“所謂的‘殼’，就是軀殼、身體之意，而‘攻殼’，既是‘靈魂進(jìn)入身體’的意思。人類雖然勤于造業(yè)，但是，在人類的內(nèi)心，還是希望能脫離人殼，升入神殼。

就押井守的攻殼來看，討論的更多是軀殼與靈魂的關(guān)系。再參考作者士郎正宗前面的作品《仙術(shù)超攻殼》及士郎正宗喜好在作品中大量使用雙關(guān)詞這點(diǎn)，“攻殼”一詞可以解釋成“攻擊型強(qiáng)化外骨骼”，但作為雙關(guān)蘊(yùn)含其中的“靈魂進(jìn)入身體”這層含義似乎更應(yīng)被我們所重視。

而這次翻拍的電影個(gè)人覺得是很成功的，用真人3D特效使情節(jié)豐富，成功的把三次元化成爆米花片。寡姐在電影中的裸身墜落、垃圾車埋伏、思考戰(zhàn)車、狙爆直升機(jī)，都得到了保留，堪稱經(jīng)典。

看到這個(gè)標(biāo)題相信很多人應(yīng)該猜到了，今天茉莉想跟大家聊的電影正是最近正在熱映的《攻殼機(jī)動(dòng)隊(duì)》。說起這部真人版電影，就不得不先提提它的動(dòng)畫原作。

在許多人眼中，《攻殼機(jī)動(dòng)隊(duì)》才是日本動(dòng)漫的巔峰，經(jīng)典科幻電影《黑客帝國》的導(dǎo)演沃卓斯基兄妹就是它的狂熱粉絲，在《黑客帝國》中有多處科技背景、分鏡頭及人物設(shè)定是受到《功殼》的啟發(fā)。

攻殼機(jī)動(dòng)隊(duì)

黑客帝國

其中押井守執(zhí)導(dǎo)的兩部劇場版更是被許多人奉為神作， 畫面精致，無與倫比。

配樂《傀儡謠》更是驚才絕艷 ，歌詞飽含東方文化所追求的意境之美。

若吾起舞時(shí)，麗人皆沉醉。

若吾起舞時(shí)，皓月亦鳴音。

神降合婚夜，破曉鶇鳥啼。

放幾張動(dòng)圖，讓大家感受一下

看到這里，你能想象到這是一部關(guān)于黑客、人工智能和破案的高科技警匪片么？

影片中的女主角是一個(gè)全身義體化的草雉素子，在專門打壓高科技犯罪的公安九課工作。

從客觀上講，素子只有腦髓才屬于人類，與之相對(duì)的反派——史上空前絕后的電腦黑客“傀儡師”，則是一段擁有了自我意識(shí)的電腦程序。

一個(gè)是全身義體化后的素子，另一個(gè)則是從未有過真實(shí)肉體的人工智能“傀儡師”。這樣的人物設(shè)定夠不夠戲劇化？

整部片子的主線是素子對(duì)自我身份的追尋，而主題則是在思考什么才是人。

百分之九十九義體化的人還算不算人類？

靈魂和頭腦算不算另一種程序？

如果程序有了自我意識(shí)，能不能算生命體？

如果記憶被篡改，如何證明自己是自己？

素子潛水后與巴特在船上小酌，引申出素子對(duì)“自我”的定義和悖論。

影片中素子面對(duì)的是全身義體化之后的存在感危機(jī)，她不得不通過戰(zhàn)斗、潛水來感受自己的存在；而傀儡師則清楚地意識(shí)到自己與一般生命體的區(qū)別：永恒與固化。

兩人的存在都是魂與殼之間的悖論。

95版影片最后，素子與傀儡師進(jìn)行了融合，素子突破了肉體的界限升華了自我，傀儡師則獲得了生命，實(shí)現(xiàn)了自我消亡和繁衍。

在魂殼兩分觀點(diǎn)的背后，是對(duì)人類意識(shí)是否可以脫離肉體存在，人類是否可以藉由靈魂不滅而實(shí)現(xiàn)永存的終極猜想。這才是真正的 ghost in shell ！

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說回到我們最近上映的真人版電影，先上一段對(duì)比視頻，讓大家感受一下。視頻的配樂就是上文說到的驚才絕艷的《傀儡謠》

視頻版剪輯了多處真人版電影對(duì)原作高度還原的場景，讓很多原作粉從電影一開始就高潮了，徇爛的3D特效也一下抓住了許多路人觀眾的眼球。

盡管真人版電影還原了很多動(dòng)畫里的經(jīng)典場景，卻刪去了其中核心的東西，給人一種畫虎不成反類犬的感覺。

真人版中還原了巴特與素子在船上那場戲，對(duì)話卻變成了?！拔也恢涝撔湃?誰?！薄澳阆嘈盼也皇菃幔俊?這樣的口水對(duì)白。

到目前為止，這部電影豆瓣評(píng)分6.6分，爛番茄新鮮度僅為46%，觀眾喜愛度也只有62%

出于商業(yè)化的角度，影片基本舍棄前作的故事大綱，只保留了人物設(shè)定和一些場景。

電影版的故事大概可以用一句話來概括，一個(gè)大腦移植的受害者被大公司蒙騙，還認(rèn)賊作父，幫忙欺壓同類，最后發(fā)現(xiàn)真相并報(bào)仇雪恨。

原作的核心思想和主線幾乎不復(fù)存在，素子成為了好萊塢又一個(gè)正義的伙伴。

一句話總結(jié)大概就是，空有其形，未得其魂。

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不得不說前作太過優(yōu)秀，充滿了東方哲學(xué)思辨精神，對(duì)真人版的翻拍的要求也不該如此苛刻。

但是這部電影讓茉莉最想吐槽的是寡姐的發(fā)型！有沒有發(fā)現(xiàn)兩側(cè)挑染的一縷藍(lán)色？

知乎上有一個(gè)人氣很高的問題“外國人對(duì)中國有哪些會(huì)令人大吃一驚的刻板印象”，其中有一個(gè)回答就是好萊塢電影中的亞裔女性都挑染。

比如《X戰(zhàn)警》中的范冰冰

《云圖》中的周迅

《環(huán)太平洋》菊地凜子

答主總結(jié)“亞裔女孩要變潮，染發(fā)就染一束毛”。寡姐盡管是白人，但出演的素子原本是一個(gè)日本女孩，同樣也難逃挑染的命運(yùn)啊~

后臺(tái)回復(fù)【功殼機(jī)動(dòng)隊(duì)】獲取95版攻殼機(jī)動(dòng)隊(duì)高清下載鏈接！

據(jù)說加上這部真人版，《攻殼機(jī)動(dòng)隊(duì)》的電影已經(jīng)達(dá)到了16部之多。我們來看看動(dòng)畫版，押井守導(dǎo)演了第一部《攻殼機(jī)動(dòng)隊(duì)》，也是至今為止最巔峰的一部，被稱為“神作”。我今天就說這一部。

其實(shí)我一直沒有看《攻殼機(jī)動(dòng)隊(duì)》，為了寫這一篇，我怒刷了兩遍（好吧，我承認(rèn)第一遍我沒看懂），發(fā)現(xiàn)，這部電影真不愧是神作，五星電影當(dāng)之無愧。

這么多部動(dòng)畫電影，據(jù)說前幾部都是神作級(jí)別，有機(jī)會(huì)我們會(huì)一一介紹。

為了讓大家能看懂，我們先來理一下電影里的一些詞匯。

Ghost：在本片里可理解為人類的靈魂，它是一種可被探測到的意識(shí)活動(dòng)現(xiàn)象。

Shell：在本片里可理解為人類的軀體，世界也被認(rèn)為是Shell。

公安9課(SECTION-9)：專門對(duì)付國內(nèi)生化人事件的特務(wù)部門，擁有至高的特權(quán)。

公安6課(SECTION-6)：負(fù)責(zé)境外安全事物的特務(wù)部門。

攻殼機(jī)動(dòng)隊(duì)：素子所領(lǐng)導(dǎo)的行動(dòng)部。

主人公草稚素子正是人類最高科技的結(jié)晶：只有大腦是人腦，其余身體部分皆為機(jī)械裝置，外表看起來則是一名美貌兼干練的年輕女性。

隊(duì)內(nèi)各個(gè)隊(duì)員的能力各有所長，其中最有影響力的兩個(gè)人，一是和隊(duì)長關(guān)系曖昧的副手巴特，此大壯行動(dòng)果斷勇敢還頗有幽默感，另一個(gè)則是隊(duì)內(nèi)唯一一位幾乎沒經(jīng)過改造的真正人類：德古斯，此君的最愛就是古老的左輪槍。

故事背景：

公元2029年的時(shí)代，是一個(gè)全世界被龐大信息網(wǎng)絡(luò)連為一體的時(shí)代，是一個(gè)人們的生活方式也許并未發(fā)生什么重大變革的時(shí)代。除了一點(diǎn)：人類的各種組織器官均可被人造化。因此，改造一部分身體結(jié)構(gòu)的人有之，只保留大腦而全身機(jī)械化的人有之，更有人完全把自己變成了機(jī)器人。幾乎所有人類都進(jìn)行了不同程度的改造，很多人的身體都有著與網(wǎng)絡(luò)連接的端口(在脖子后面)，對(duì)他們來說，身體只是一個(gè)電腦終端而已，是一個(gè)容納人類靈魂的容器。

這個(gè)背景像哪一部電影？《黑客帝國》！

《黑客帝國》劃時(shí)代的作品，無論是故事內(nèi)容，還是電影的表現(xiàn)手法，都十分出眾。而作為商業(yè)科幻片又蘊(yùn)含豐富的哲理，帶來的是視覺與心靈的雙重沖擊。而1995版的《攻殼機(jī)動(dòng)隊(duì)》被稱為《黑客帝國》之母。

我經(jīng)常講作品的時(shí)代性。一部作品必須要考慮其所在的時(shí)代。因?yàn)槟莻€(gè)時(shí)代代表了科技的至高點(diǎn)，代表了民主化程度，或者是人們思想的高度。

1995年，可能動(dòng)畫的娛樂性遠(yuǎn)不如現(xiàn)在，也不如現(xiàn)在普及，能在那個(gè)時(shí)候想象人類漸漸被機(jī)器替代，并思考何為人性，實(shí)屬不易。日本人的想象力也確實(shí)比較豐富，并且能付之于行動(dòng)。

這部電影可以歸類為犯罪電影，科幻電影，在展現(xiàn)科技的同時(shí)，也給人陰沉的感覺。尤其是那首音樂，《傀儡謠》，有興趣的可以下載聽。正如日本設(shè)計(jì)一樣，雙軌并行，在發(fā)展科技的同時(shí)，從來不忘記傳統(tǒng)。

為什么所有人對(duì)這部電影的評(píng)價(jià)如此高，最主要的是電影引發(fā)人們對(duì)科技和人性的思考。

還記得《自殺專賣店》嗎？那部電影里何為人性？生者為人，邪惡為人，善良單純?yōu)槿?，墮落為人，存希望為人，充滿欲望為人。人性。本就是好壞結(jié)合，主觀，不定。

一個(gè)人的軀體被機(jī)器取代，還算是人嗎？思維還在，靈魂還在即為人。

可是，如果思維都被機(jī)器取代了呢？還算是人嗎？機(jī)器有情感嗎 ？情感可以計(jì)算嗎？機(jī)器演算出的情感是否為真實(shí)的？

電影試圖去解釋，可是這本身就是解釋不了的。

電影中“義體人”的眼睛很機(jī)械，沒有生氣，看著冰冷。

這不禁讓我想到倫理之爭的克隆技術(shù)。如果一個(gè)人被克隆出來，其實(shí)他是獨(dú)立的生命個(gè)體，他有自己的思維，我覺得法律上也會(huì)認(rèn)為他是一個(gè)人?？墒?，被克隆出來的人，天生就有一個(gè)標(biāo)簽，不管你承不承認(rèn)，他是一個(gè)替代品或者衍生品?；蛟S不能用公平去解釋這件事，因?yàn)槿诵缘膼酆妥运讲⒋妗?/p>

電影里有一句話，大概的意思是，如果被創(chuàng)造的思維已經(jīng)認(rèn)為自己是真實(shí)的思維呢？是啊，有了獨(dú)立的思維，即使是被創(chuàng)造的，到底算不算一個(gè)“人”？

或許真的有那么一天，人和機(jī)器會(huì)生活在一起。

□周刊記者 萬華翼

4月11日，本報(bào)的15名微粉來到駐馬店好萊塢國際影城，觀看了《攻殼機(jī)動(dòng)隊(duì)》。觀后，微粉們覺得這是一部漂亮華麗、制作精良的科幻動(dòng)作片。

草雉素子扮演的攻殼機(jī)動(dòng)隊(duì)隊(duì)長。

關(guān)于人性的方面減弱了

1995年原版動(dòng)漫作品的亮點(diǎn)之一就是在華麗的精彩場景之間，總有一些關(guān)于人類本性、存在主義的絕妙對(duì)話。這些對(duì)話和獨(dú)白往往每次都會(huì)持續(xù)幾分鐘，雖然真人版也融入了這些概念，但可能是為了避免使更多的普通觀眾望而卻步，這些思辨的臺(tái)詞很零碎。

視覺效果令人驚嘆

導(dǎo)演魯珀特·桑德斯卓越而忠實(shí)地再現(xiàn)了原版動(dòng)漫的風(fēng)格氛圍。杰斯·霍爾精湛的攝影結(jié)合富有想象力的鏡頭展現(xiàn)了令人驚嘆的視覺效果和無可挑剔的美術(shù)設(shè)計(jì)。

很明顯，這部電影1.1億美元的預(yù)算每一分錢都用在了刀刃上。

標(biāo)志場景傾情再現(xiàn)

動(dòng)漫迷們可以放心，原版動(dòng)畫中一連串最令人難忘、最受喜歡的場景，包括推動(dòng)劇情的對(duì)話和核心的動(dòng)作戲，在這部電影里都被以極壯觀的方式重現(xiàn)。即使最挑刺、最鐵桿的攻殼迷看到這些也會(huì)欣喜。

雖然大部分大場面都有所改動(dòng)，但依然有大量標(biāo)志性的場景從動(dòng)畫里完美轉(zhuǎn)換到真人版里，特別是少佐追擊垃圾男、潛水后與巴特在船上交談、與蜘蛛裝甲的高潮對(duì)戰(zhàn)。即使你不喜歡這部電影，也很難詆毀魯珀特·桑德斯把這些難忘瞬間搬上大銀幕的專業(yè)精神。

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林品 北京大學(xué)

押井守導(dǎo)演的動(dòng)畫電影《攻殼機(jī)動(dòng)隊(duì)》與《攻殼機(jī)動(dòng)隊(duì)2：無罪》，這兩部電影分別上映于1995年和2004年，前者是作為“賽博朋克”類型的具有里程碑意義的作品，對(duì)歐美電影界產(chǎn)生了深遠(yuǎn)影響，比如，沃卓斯基姐弟所導(dǎo)演的《黑客帝國》就深受《攻殼機(jī)動(dòng)隊(duì)》的啟發(fā)；后者則成為第一部入圍戛納電影節(jié)主競賽單元的日本動(dòng)畫電影。

這是一部故事背景設(shè)定在未來的科幻電影，它的主人公是賽博格，也就是一種機(jī)械化的有機(jī)體，一種人類與機(jī)械實(shí)現(xiàn)了人機(jī)合成的生命形態(tài)，這樣的世界觀設(shè)定和角色設(shè)定，受到歐美關(guān)于后人類主義的哲學(xué)思考和文藝表達(dá)的影響。但與此同時(shí)，日本動(dòng)畫師又為其注入了很多富有東方情調(diào)和日本特色的美學(xué)元素，而電影中關(guān)于人與科技、人與機(jī)械的復(fù)雜關(guān)系的哲學(xué)思考，還和日本傳統(tǒng)的傀儡文化、能劇藝術(shù)形成了意蘊(yùn)豐厚的互文關(guān)系，關(guān)于幽暗的反烏托邦未來的那種描繪，也對(duì)日本的政治現(xiàn)狀有著影射和批判。這些精妙的融合、互文、映射都賦予《攻殼機(jī)動(dòng)隊(duì)》一種別樣的迷人魅力。

我想強(qiáng)調(diào)的是，當(dāng)我們講到民族風(fēng)格實(shí)踐的時(shí)候，它不僅意味著像《輝夜姬物語》和《千與千尋》那樣一種道路，還有多種道路的可能。正面地處理一個(gè)民族國家現(xiàn)代史的題材，或者處理某種對(duì)未來的想象、對(duì)未來的焦慮和恐懼的題材，都可以成為一種民族風(fēng)格的實(shí)踐。這是日本動(dòng)畫所取得的成功，對(duì)中國動(dòng)畫的一種可供借鑒的經(jīng)驗(yàn)。

尤其是由《攻殼機(jī)動(dòng)隊(duì)》這個(gè)案例，我還想到另一個(gè)富有啟示性的經(jīng)驗(yàn)，就是日本動(dòng)畫如何作為一套成熟的文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)來運(yùn)作。事實(shí)上《攻殼機(jī)動(dòng)隊(duì)》這部動(dòng)畫電影，改編自漫畫家士郎正宗所創(chuàng)作的1989年到1991年連載的一部漫畫作品。1995年《攻殼機(jī)動(dòng)隊(duì)》動(dòng)畫電影取得巨大成功后，在2002年、2004年又陸續(xù)推出了TV版的動(dòng)畫，包括今年又推出了新的一部《攻殼機(jī)動(dòng)隊(duì)》的TV版動(dòng)畫；而且《攻殼機(jī)動(dòng)隊(duì)》還推出了很多專門面向它的鐵桿粉絲的沒在電視臺(tái)放映，也沒在劇場放映，但是通過光碟形式來發(fā)行的那種OVA，就是OriginalVideoAnimation，這是日本動(dòng)畫產(chǎn)業(yè)的一個(gè)特定概念。

可以看出，作為動(dòng)畫的《攻殼機(jī)動(dòng)隊(duì)》有著多種放映渠道和放映方式。同時(shí)，《攻殼機(jī)動(dòng)隊(duì)》還改編成多個(gè)平臺(tái)的電子游戲，還改編成了一系列小說；并且現(xiàn)在已經(jīng)開始準(zhǔn)備制作，在2017年將上映由《攻殼機(jī)動(dòng)隊(duì)》改編的真人版好萊塢電影。《攻殼機(jī)動(dòng)隊(duì)》這個(gè)案例不僅在藝術(shù)上，不僅在內(nèi)容上，而且作為一個(gè)文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)的產(chǎn)品運(yùn)營，也給我們提供了啟示。

我們看日本動(dòng)畫的時(shí)候可能會(huì)注意到，片頭字幕里出現(xiàn)的第一個(gè)內(nèi)容就是介紹“原作”或“原案”。“原作”指的是動(dòng)畫原本構(gòu)思的版權(quán)資訊，通常包含著原作版權(quán)的持有人，或者版權(quán)的持有機(jī)構(gòu)，以及原作的名稱；而原案指的是動(dòng)畫制作構(gòu)想的提案者。換句話說，就是日本動(dòng)畫的內(nèi)容來源大致可分為兩種，如果動(dòng)畫的世界觀設(shè)定、角色設(shè)定、劇情內(nèi)容是原創(chuàng)的，就會(huì)在片頭字幕起始處打出“原案”信息，而如果動(dòng)畫是改編而來的，就會(huì)標(biāo)明“原作”信息。日本動(dòng)畫產(chǎn)品中不僅有很多優(yōu)質(zhì)的原創(chuàng)內(nèi)容，還有非常多是改編作品，而且這種改編是有多種來源渠道的。

一種是像剛才提到的《攻殼機(jī)動(dòng)隊(duì)》，以及對(duì)日本動(dòng)畫稍有了解的朋友就一定耳熟能詳?shù)淖髌?，都是由漫畫改編，因此才有我們大家很熟悉的那個(gè)合稱，也就是“動(dòng)漫”?！皠?dòng)漫”這個(gè)合稱在日本是沒有的，它先是在臺(tái)灣，后來又在中國大陸流行起來。之所以有它的合理性和依據(jù)，就是因?yàn)?，?dāng)華語世界接觸日本動(dòng)畫的時(shí)候會(huì)發(fā)現(xiàn)，它有很多是從漫畫改編的，或者由動(dòng)畫改編衍生出了漫畫。就是說，動(dòng)畫和漫畫有著非常緊密的產(chǎn)業(yè)互動(dòng)，因此有了“動(dòng)漫”這個(gè)合稱。

日本動(dòng)畫不僅會(huì)改編自漫畫，還有很多改編自小說，包括為學(xué)院體制所認(rèn)可的、寫入正統(tǒng)文學(xué)史的文學(xué)經(jīng)典。比如，有一個(gè)日本TV動(dòng)畫叫《青之文學(xué)》系列，就是日本著名出版商集英社，在太宰治誕辰一百周年的契機(jī)下推出的畫家重新繪制短篇名作的一套企劃作品，有漫畫有動(dòng)畫，所改編的文學(xué)名作有太宰治的《人間失格》、《跑吧，美樂斯》，夏目漱石的《心》，芥川龍之介的《地獄變》《蜘蛛之絲》，坂口安吾的《盛開的櫻花林下》。這是一種。

同時(shí)，還包括由很多類型文學(xué)或者通常會(huì)命名為“通俗文學(xué)”、“流行文學(xué)”改編的日本動(dòng)畫。比如說，那部非常有名的田中芳樹的《銀河英雄傳說》，是一部太空歌劇類的長篇科幻小說，也改編成了動(dòng)畫，并通過網(wǎng)絡(luò)傳播，在中國也相當(dāng)流行，由此才有了那句如今在網(wǎng)絡(luò)上膾炙人口的口號(hào)，叫“我們的征途是星辰大海”。這句話最早就是來自田中芳樹的這部小說，尤其是改編成動(dòng)畫之后，在中國年輕一代中分外流行。

在日本，雖然不流行“動(dòng)漫”這樣一個(gè)合稱縮寫，但另一個(gè)合稱縮寫非常流行，就是MAG。MAG是MangaAnimeGame的合稱縮寫。Comics是英文對(duì)“漫畫”的稱呼，而Manga則特指日本漫畫；Anime特指日本動(dòng)畫，就像Manga與Comics有區(qū)別一樣，Anime與Animation也有區(qū)別；另外還有Game，在這個(gè)縮寫詞里主要指日本生產(chǎn)的電子游戲。在日本，漫畫、動(dòng)畫、電子游戲這三個(gè)產(chǎn)業(yè)有著非常緊密的互動(dòng)，有很多日本動(dòng)畫就是改編自游戲，特別是文字冒險(xiǎn)類的游戲，文字冒險(xiǎn)類的游戲很像是一種電子小說，也可以把它理解成一種多媒體的，通過PC平臺(tái)或游戲終端來玩的電子小說，由這種游戲改編了很多動(dòng)畫作品。

甚至還有一些由真人電影改編的動(dòng)畫。剛才說過，《黑客帝國》也深深地受到《攻殼機(jī)動(dòng)隊(duì)》的啟發(fā)和影響，而在《黑客帝國》取得巨大成功之后，制作《攻殼機(jī)動(dòng)隊(duì)》的動(dòng)畫公司Produc又接受沃卓斯基姐弟的委托，制作了《黑客帝國動(dòng)畫版》。內(nèi)容來源渠道的多樣化，我認(rèn)為這是對(duì)中國相當(dāng)重要的啟示。

由《攻殼機(jī)動(dòng)隊(duì)》的案例，我還想提一下日本文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)的MediaMix模式。Media意為媒介載體，Mix意為混合、共存，而MediaMix則源自PromotionMix（共同推廣）一詞，指的是跨越多種媒體、多種平臺(tái)，以多種載體形式推出的產(chǎn)品群。媒介載體的混合和共存，通常都會(huì)以某種載體形式的作品為基礎(chǔ)藍(lán)本，在奠定了一定人氣和受眾群之后，通過跨平臺(tái)的改編，衍生出多種媒介載體的作品，進(jìn)行MediaMix的展開。就像《攻殼機(jī)動(dòng)隊(duì)》，由漫畫到動(dòng)畫，再到游戲和小說，有著一條通暢的產(chǎn)業(yè)價(jià)值鏈。

日本有一套高度成熟的MediaMix產(chǎn)業(yè)模式，使得它的動(dòng)畫擁有非常豐富的內(nèi)容來源。通常我們都說中國的動(dòng)畫可能存在各種各樣問題，但是，現(xiàn)在中國的動(dòng)畫可能在技術(shù)層面上已經(jīng)有了相當(dāng)大的工業(yè)基礎(chǔ)。如今日本動(dòng)畫，可能會(huì)把企劃、腳本，還有關(guān)鍵幀的原畫，這些最關(guān)鍵環(huán)節(jié)留給自己的動(dòng)畫公司、動(dòng)畫部門來制作；與此同時(shí)，把相對(duì)低工藝的環(huán)節(jié)外包給韓國、菲律賓，現(xiàn)在，日本動(dòng)畫最主要的外包服務(wù)提供者是中國。這很像中國很多企業(yè)在國際分工體系中的中低端位置。其實(shí)好萊塢電影也有很多特效由中國的專業(yè)化工作室和企業(yè)來制作，在日本動(dòng)畫的制作流程中也是類似情形。

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Jan Urschel是一位自由概念設(shè)計(jì)師和插畫師。他參與了很多很多的大片制作。包括最近上映的《攻殼機(jī)動(dòng)隊(duì)》，《俠盜一號(hào)》，《終結(jié)者創(chuàng)世紀(jì)》等等。

轉(zhuǎn)載聲明：CG世界

《攻殼機(jī)動(dòng)隊(duì)》自從1989年漫畫家士郎正宗創(chuàng)作的原作漫畫開始連載以來，已經(jīng)有29年的歷史，構(gòu)成了一部“攻殼機(jī)動(dòng)史”。

故事是這樣的

公元2030年，再次經(jīng)歷了兩次世界大戰(zhàn)的社會(huì)里，許多人的大腦已經(jīng)電腦化，從龐大的社會(huì)結(jié)構(gòu)直至單獨(dú)的個(gè)人身體，都可方便的通過網(wǎng)絡(luò)連接，構(gòu)成了一個(gè)無比復(fù)雜的信息網(wǎng)絡(luò)。用義體（Shell）代替身體的技術(shù)早已普及，只要把自己的Ghost移植到義體里就行了。因此各種以電腦為契機(jī)的犯罪層出不窮。

為了解決這類案件，日本內(nèi)務(wù)省的直屬部隊(duì)——公安九課，這個(gè)對(duì)外不公開的特種部隊(duì)，在少佐草薙素子的帶領(lǐng)下向惡勢力發(fā)起制裁。而面對(duì)公安九課的，是高度發(fā)達(dá)的科技下的案件、權(quán)力政治斗爭的陰謀。

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除了好萊塢真人版，《攻殼機(jī)動(dòng)隊(duì)》一共分為四大系列。

士郎正宗的漫畫原作。漫畫正傳《攻殼機(jī)動(dòng)隊(duì)GHOST IN THE SHELL》連載結(jié)束是1997年。

押井守的電影版。在漫畫連載的第七年1995年，動(dòng)畫導(dǎo)演押井守將這部作品搬上大熒幕，也是該系列最廣為人知的一作。

2004年押井守再次推出系列第二部電影《攻殼機(jī)動(dòng)隊(duì)2：無罪》，該作還入圍戛納電影節(jié)主競賽單元。2008年，押井守將95年的《攻殼機(jī)動(dòng)隊(duì)》中一些鏡頭重新制作了電腦成像推出《攻殼機(jī)動(dòng)隊(duì)2.0》。

押井守的弟子，神山健治的電視劇集版。2002年和2004年，攻殼系列電視動(dòng)畫《攻殼機(jī)動(dòng)隊(duì)： Stand Alone Complex》、《攻殼機(jī)動(dòng)隊(duì)：S.A.C。 2nd GIG》分別開播，每個(gè)季度分別24集。