8月23日，國(guó)家信息資源管理院大都會(huì)歌劇院、波蘭華沙國(guó)家歌劇院和巴登巴登慶典劇院共同制作了理查德瓦格納歌劇《特里斯坦與伊索爾德》，完成了國(guó)家信息資源管理院的首次亮相。

華人指揮家呂紹嘉指揮國(guó)家大劇院管弦樂團(tuán)、合唱團(tuán)，攜手杰·亨特·莫里斯、安·彼得森、李曉良等實(shí)力派歌唱家，為觀眾帶來了一場(chǎng)長(zhǎng)達(dá)五個(gè)小時(shí)的瓦格納歌劇盛宴。

歌劇《特里斯坦與伊索爾德》首演于1865年，這部取材自歐洲中世紀(jì)凱爾特人神話傳說的經(jīng)典歌劇，被譽(yù)為瓦格納歌劇創(chuàng)作走向成熟期的里程碑，是瓦格納最具影響力的作品之一。首演迄今一個(gè)半世紀(jì)以來，這部歌劇的腳步由德國(guó)走向了世界各地的歌劇舞臺(tái)，騎士特里斯坦與公主伊索爾德的愛情悲劇受到了全世界觀眾的熱捧與喜愛。跌宕劇情感染一代代觀眾的同時(shí)，瓦格納在這部歌劇中非凡的音樂創(chuàng)造力更對(duì)音樂的發(fā)展歷史產(chǎn)生了深遠(yuǎn)影響。在整部歌劇的前奏曲中，瓦格納創(chuàng)造性的使用了由半音構(gòu)成的“特里斯坦和弦”，利用和聲的“未解決”為聽眾創(chuàng)造出獨(dú)特的漂浮感，以此來預(yù)示劇中男女主角愛情的不圓滿。在全劇結(jié)束前女主角伊索爾德的詠嘆調(diào)“愛之死”中，“特里斯坦和弦”留下的和弦難題終于解決，男女主人公的愛情也在死亡中得到了永恒。此外，瓦格納用黑夜表達(dá)愛情圓滿，以白晝形容愛情遭到破壞的手法，以及男女主人公以死亡求得愛情永恒的情節(jié)，與叔本華為代表的十九世紀(jì)德國(guó)哲學(xué)思潮產(chǎn)生了復(fù)雜的關(guān)聯(lián)，使得整部歌劇的情節(jié)得到了哲學(xué)層面的升華。2017年是國(guó)家大劇院開幕運(yùn)營(yíng)十周年，在這樣具有紀(jì)念意義的時(shí)刻，國(guó)家大劇院選擇難度巨大的《特里斯坦與伊索爾德》作為第56部歌劇制作，不僅彰顯了十年來大劇院在歌劇制作領(lǐng)域積累的豐富經(jīng)驗(yàn)，同時(shí)也展現(xiàn)了其在歌劇制作中的自信與不斷探索。此版《特里斯坦與伊索爾德》由國(guó)家大劇院與大都會(huì)歌劇院、波蘭華沙國(guó)家歌劇院、巴登-巴登節(jié)日劇院聯(lián)合制作。波蘭導(dǎo)演特雷林斯基領(lǐng)銜主創(chuàng)團(tuán)隊(duì)，為觀眾打造了一個(gè)理念超前、場(chǎng)景復(fù)雜的現(xiàn)代風(fēng)格制作。

23日當(dāng)晚，隨著呂紹嘉執(zhí)棒國(guó)家大劇院管弦樂團(tuán)奏出前奏曲中經(jīng)典的旋律，一個(gè)圓形雷達(dá)掃描圖赫然出現(xiàn)在觀眾眼前。隨著音樂情緒的起伏跌宕，雷達(dá)圖中浮現(xiàn)出一艘戰(zhàn)艦在巨浪中前行的畫面，象征著劇中男女主角跌宕的命運(yùn)。隨著大幕拉開，巨大的三層舞臺(tái)呈現(xiàn)出一艘鋼鐵戰(zhàn)艦的橫截面。伊索爾德狹小的房間與特里斯坦工作時(shí)的控制室同時(shí)出現(xiàn)，立體的舞臺(tái)呈現(xiàn)既創(chuàng)造了屬于每個(gè)人物的封閉空間，又簡(jiǎn)潔得展現(xiàn)出同一艘戰(zhàn)艦上不同人物的復(fù)雜關(guān)系。導(dǎo)演特雷林斯基在這個(gè)“九宮格”式布局的舞臺(tái)上充分發(fā)揮著藝術(shù)想象力，密封門、彈藥箱等簡(jiǎn)單視覺元素凸顯著戰(zhàn)艦上的黑暗氣氛。伊索爾德與仆人布蘭甘特挑選毒藥時(shí)，兩臺(tái)監(jiān)控?cái)z像頭將二人的面部表情、裝著各種藥水的藥包分別投射在舞臺(tái)上方，將人物與舞臺(tái)細(xì)節(jié)以完全出乎觀眾意料的方式呈現(xiàn)出來。

而在第二幕中，男女主角長(zhǎng)達(dá)二十分鐘的二重唱從甲板頂層的控制室一直持續(xù)到甲板底層的彈藥庫(kù)，舞臺(tái)調(diào)度的巨大浮動(dòng)不僅沒有破壞男女主角表達(dá)愛情唱段的完整性，視覺中強(qiáng)烈的工業(yè)風(fēng)格與浪漫的音樂旋律造成的巨大沖突，更渲染出愛情達(dá)到狂喜時(shí)的忘我情緒。飾演特里斯坦的男高音杰·亨特·莫里斯與飾演伊索爾德的女高音歌唱家安·彼得森，在這個(gè)篇幅巨大的二重唱中展現(xiàn)出演唱瓦格納歌劇的豐富經(jīng)驗(yàn)，厚重的聲音在各個(gè)音域中都保持著充沛的能量。最終，男低音歌唱家李曉良所飾演的馬克國(guó)王突然出現(xiàn)，徹底打破了男女主角的甜蜜愛情。作為活躍在歐洲一線的瓦格納歌劇唱將，此次在國(guó)家大劇院登臺(tái)是李曉良個(gè)人第十五版“馬克國(guó)王”。他以一襲白色軍裝出現(xiàn)在舞臺(tái)上，象征著白晝的突然出現(xiàn)。憑借對(duì)角色的熟稔，李曉良不僅表演情感充沛，詠嘆調(diào)“特里斯坦，你對(duì)我做了這樣的事？”同樣表現(xiàn)驚艷，投入的演唱博得了觀眾熱烈的掌聲。

第三幕時(shí)，場(chǎng)景切換到了特里斯坦臨終前的病房，空曠的房間中一臺(tái)病床居于中央。垂危之際的特里斯坦用歌聲回顧了自己的一生，特雷林斯基別出心裁的在此時(shí)加入了特里斯坦的父親和特里斯坦童年的角色。第三幕的結(jié)尾時(shí)，伊索爾德唱響了全劇最重要的唱段“愛之死”，這一男女主角共赴死亡的時(shí)刻向來是最凸顯制作理念的場(chǎng)景。在特雷林斯基導(dǎo)演的調(diào)度下，男女主角坐在舞臺(tái)的角落中，優(yōu)美的旋律在劇院內(nèi)回響，海面巨大的漩渦逐漸將這對(duì)生死戀人吞噬。安·彼得森在這一唱段中發(fā)揮了自己的全部實(shí)力，動(dòng)情的演唱催人淚下，將全場(chǎng)觀眾的情緒調(diào)動(dòng)到了最高潮。

作為國(guó)家大劇院第四部瓦格納歌劇制作，此次《特里斯坦與伊索爾德》的上演得到了業(yè)內(nèi)外的廣泛關(guān)注。高級(jí)編輯、中國(guó)音協(xié)音樂評(píng)論學(xué)會(huì)理事陳志音評(píng)價(jià)到：“這個(gè)制作的舞美給我留下了深刻的印象，空間的分割非常有效果，置身其中就像看一部大片。舞美突出了很多視覺細(xì)節(jié)的同時(shí)，演員們?cè)趯?dǎo)演的指導(dǎo)下同樣看點(diǎn)頗多，每一個(gè)動(dòng)作都非常符合人物的內(nèi)心。呂紹嘉指揮下國(guó)家大劇院管弦樂團(tuán)的表現(xiàn)非常棒，這樣復(fù)雜的音樂卻表現(xiàn)得如此細(xì)致?！敝袊?guó)瓦格納協(xié)會(huì)秘書長(zhǎng)徐堯則以“老戲骨”來形容男女主角飾演者杰·亨特·莫里斯和安·彼得森，“雖然之前已經(jīng)通過大都會(huì)歌劇院以及巴登-巴登節(jié)日劇院對(duì)這個(gè)制作有所了解，但現(xiàn)場(chǎng)看到這樣現(xiàn)代的制作依然很有沖擊力。特雷林斯基導(dǎo)演對(duì)這部歌劇的理解十分深入，他為演員們?cè)O(shè)計(jì)的舞臺(tái)調(diào)度既符合劇情需要，能夠帶給觀眾驚喜。這兩位在瓦格納歌劇領(lǐng)域里的老戲骨奉獻(xiàn)的精彩演技令人難忘，國(guó)家大劇院管弦樂團(tuán)在呂紹嘉的調(diào)教下表現(xiàn)出驚人的高素質(zhì)和協(xié)調(diào)性，雖然仍有零星的小失誤，卻毫無疑問是中國(guó)的交響樂團(tuán)所能達(dá)到的最高水平的瓦格納歌劇伴奏。” 北京晨報(bào)首席記者李澄則評(píng)價(jià)到：“在這一版《特里斯坦與伊索爾德》中，每一個(gè)圖像和畫面都是有意義的，是主人公情與境的的解讀，它的輔助性極強(qiáng)。特里斯坦與伊索爾德的幽會(huì)地點(diǎn)竟然是在軍艦的最高點(diǎn)——駕駛艙，而且是“沐浴”著北極光。令這個(gè)關(guān)于愛、夜晚和死亡的故事，又有了新的視覺背景?！?/p>