2015年4月16日，第五個孩子劉奕君是唐朝樂隊的主吉他手。他懂音樂，用音樂畫畫。

老吳個展在北京798藝術(shù)區(qū)再3畫廊舉行。兩個展廳面積都不大，展墻都涂成黑色，只有油畫是亮點(diǎn)。展廳里有老吳的音樂，與他的繪畫氣質(zhì)相兼容。當(dāng)代藝術(shù)界“大牌”如李顯庭的贊助也凸顯了此次展覽的不同尋常之處。

作為唐朝樂隊的前大師之一，劉奕君已經(jīng)淡出人們的視線很多年了。近日，他以自己20年來創(chuàng)作的大量作品中的近40件作品，舉辦了“首屆劉奕君地震個展”，向觀眾展示了“唐朝老五”的另一面。音樂和繪畫的結(jié)合展現(xiàn)了更廣闊的生活圖景，它們的內(nèi)在線索和精神能量是相通的。第五人這次帶出來的所有作品都與音樂息息相關(guān)，不僅僅是因?yàn)樗鼈円浴按笳{(diào)”和“和弦”命名，還因?yàn)樗鼈兡軓漠嬅嬷凶x出樂譜，感受音樂節(jié)奏。

90年代偶然撿到一把刷子的經(jīng)歷，讓第五個孩子愛上了繪畫。在他看來，畫筆就像琴弦，在畫布上繪畫就像制作音樂，這是另一種解釋藝術(shù)的方式，一些在音樂中無法表現(xiàn)出來的情感可以通過繪畫來表達(dá)，而音樂恰恰可以填補(bǔ)繪畫無法表達(dá)出來的東西。他說:“對于一把吉他來說，盒子就是心臟，脖子就是欲望，上面的六個旋鈕就是‘度’。太緊，弦會塌；太松，不合拍?！?/p>

“一把吉他，盒子部分是心臟，脖子部分是人的欲望，上面六個旋鈕是‘度’。太緊，弦會塌；太松，不合拍。”

第五個孩子覺得音樂和繪畫都是動而靜的，音樂的靈感往往處于被觸發(fā)的邊緣。重要的是抓住瞬間，達(dá)到永恒；而繪畫，則需要一段時間的冥想，拋開一些雜念，把永恒濃縮成一瞬間。音樂做久了，思維容易單一。繪畫可以開闊自己的思維，找到更多新的創(chuàng)作方向。

看老吳的畫就像聽他的音樂。畫中向上的生命力像《舞》一樣旺盛，天真爛漫的造型讓人想起他的《行走的太陽》。每一個小品，看似無意，其實(shí)都是一種情感。第五個孩子說:“從一種情緒到下一種延伸，在可能性中開導(dǎo)自己的驚喜。”

5號的很多作品都用了彩鉛，因?yàn)樗梢愿?xì)膩豐富，可以讓他遠(yuǎn)離喧囂。在第五個孩子看來，畫畫和做音樂一樣，都是對生活的一種表達(dá)。山、云、海洋、石窟、花草樹木都在他的作品里重組過，籠子里有一股氣息空。這些情況可能不為人們所觸動，但卻很容易在腦海中想象和回憶，在心中自由升起，這是第五個孩子的繪畫中令人感動的部分。"在靈性中玩耍，在跳躍中游泳."他是這么說的。

當(dāng)然，5號的每一幅畫并不是都附帶空，但背后都有故事。1995年，唐朝樂隊的貝斯手張炬死于一場車禍，這對所有樂隊成員來說都是晴天霹靂。那段時間，小伙子的心不高，畫的很低。有一幅畫，兩雙眼睛充滿了悲傷和苦澀，混亂的線條透露出情感的波動——眼睛經(jīng)常出現(xiàn)在第五個孩子的畫中，占據(jù)了畫面的主體。在我看來，眼睛是第五個孩子的畫中的心，通過它你似乎可以讀到這幅畫的靈魂。他曾經(jīng)畫了一幅很長的畫，但它就像一首曲子。山水花草如音符，線描輕快，色彩濃烈。手槍和子彈就像起伏，繪畫的進(jìn)步其實(shí)就是音樂的進(jìn)步。

在藝術(shù)媒體的混合時代，繪畫和音樂的界限正在被打破。

留言板

“從聲音的世界到圖像的世界，都有自己清晰的脈絡(luò)。從瘋狂的演繹到無聲影像的自由生長，都充滿了創(chuàng)造力。只有極端弦上的震顫才能在空的空氣中傳播得最遠(yuǎn)。90年代到現(xiàn)在的作品，都充滿了敏感和細(xì)膩，都是精神世界很干凈的人。”——李天元

“時間空微弱地融化，敏感地流出，接觸，意見在呼吸中瞬間激活，慢慢伸展，慢慢~慢慢~”——劉奕君