63、元朝王蒙《秋山草堂圖》

」王樹明的畫，出自趙文民的魅力。

泛濫唐宋諸名家，而從董源、王維為宗，故其縱逸多姿，往往出文敏規(guī)格之外”。王蒙的畫法，善變而多巧妙，喜畫重山復(fù)嶺之繁景，常用解索皴和焦墨點苔。所寫山林樹木，蒼郁茂密而具有渾遠的空間感?！肚锷讲萏脠D》畫高山崇嶺，茂樹清淡，山腳草堂臨水，水際荻花蕭瑟堂內(nèi)隱者怡然自得。表現(xiàn)出江南自然山川的濕潤，創(chuàng)造出蓊郁深秀、渾厚華茲的境界。

64、元代王蒙《溪山風(fēng)雨圖冊》

《溪山風(fēng)雨圖冊》采用平遠構(gòu)圖，與其它立軸有些區(qū)別，但這種細密的筆風(fēng)仍明顯是王氏風(fēng)范。

65、元代曹知白《松亭圖》

曹知白（1272～1355），元代畫家，藏書家。字又玄，貞素，號云西，人稱貞素先生，浙西華亭（今上海青浦）人。從小機敏穎悟，很有見識，愛讀書，好黃老之學(xué)。家有藏書數(shù)千卷，也喜蓄字畫。曾被薦為昆山教諭，不久辭去。結(jié)交趙孟頫、鄧文原、虞集、王冕等名流，各倪瓚、黃公望交往最密，常以書畫相唱和。

曹知白善畫山水，受趙孟煩影響，而趨向李成、郭熙，也吸取董源、巨然，筆墨疏秀清潤，后期作品，用干筆皴擦，情味變?yōu)楹喌?dāng)時為黃公望、倪瓚所推重。作品多以柔細之筆勾皴山石，極少渲染。早年筆墨較秀潤，晚年變?yōu)樯n秀簡逸。

66、元代高克恭《春云曉靄圖》

高克恭（1248—1310）字彥敬，號房山，大同（今屬山西）人，居燕京（今北京），祖籍西域（今新疆）。由京師貢補工部令史，選充行臺掾，擢山東西道按察司經(jīng)歷，歷河南道按察司判官，大中時，官至刑部尚書。畫山水初學(xué)二米，后學(xué)董源、李成筆法，專取寫意氣韻，亦擅長墨竹，與文湖州并馳，造詣精絕。

高克恭是畫家中學(xué)“米點”最好的畫家之一，此圖正是運用了米點皴法，但在學(xué)米的同時又參用董源的畫法，故山水畫的渾厚、重大，而煙云環(huán)抱山巒，一線瀑布飛下，又使群山飄渺起來，氣象萬千。此圖用花青與墨渲染，用色較重，而礬頭多露白，對比強烈，使人有雨后晴山的感覺。該畫紙本設(shè)色，縱138.1厘米，橫58.5厘米，藏故宮博物院。曾著錄于《大觀錄》、《江村銷夏錄》

67、元代盛懋《溪山清夏圖》

盛懋（生卒年未詳），字子昭。父洪，臨安（今杭州）人，寓魏塘，業(yè)畫。懋承家學(xué)，善畫人物、山水、花鳥。早年并得畫家陳琳指點，畫山石多用批麻皴或解索皴，筆法精整，設(shè)色明麗。主要代表作有《秋林高士圖》軸（臺灣故宮博物院藏）、《秋江待渡圖》軸（北京故宮博物院藏）、《滄江橫笛圖》軸（南京博物院藏）、《溪山清夏圖》軸（臺灣故宮博物院藏）和《松石圖》軸（北京故宮博物院藏）等。

盛懋是元季專業(yè)畫家，當(dāng)時被稱作“畫工”。因技藝高超，并能接受元代文人畫家的影響，其作品頗合士大夫階層的審美情趣。但是他的畫與元四家的畫明顯不同，文人畫是寫胸中之逸氣，而他則是一個民間畫家，比較適合老百姓的欣賞。

68、元代唐棣《霜浦歸漁圖》

唐棣（1296-1364)，字子華，號遁齋,祖籍錢塘(今浙江杭州)，因先世在吳興做官，遷徙歸安(今浙江湖州)。父唐清，元初贈承務(wù)郎，任歸安縣令。唐棣幼聰穎好學(xué)，文思敏慧，能詩善畫，有“奇童”之稱，為趙孟頫、馬煦賞識，弱冠時便拜趙孟頫為師，常出入趙府，交往益深，不久馬煦升為刑部尚書，遂攜唐棣至京，延佑初進薦仁宗，以繪畫侍奉宮廷，在嘉熙殿畫屏風(fēng)“揮灑立就，天子稱賞”，待詔集賢院，因而有機會遍覽歷代書法名畫。

唐棣近學(xué)趙孟頫，遠師李成、郭熙。風(fēng)景作林木窠石、峰巒起伏，有高遠、深遠、平遠山川之勝。此畫以工筆為主，而又有多種變化，運思布局細密精整，法度嚴(yán)謹(jǐn)，筆墨豐潤，有雄偉的氣勢。畫面取近景布局，林木參天，窠石流泉，人物刻畫細致，樹石筆法遒勁秀潤，皴染細潤、筆法堅實，山石質(zhì)感極強，呈現(xiàn)較多郭熙畫法遺風(fēng)。

66、元代張渥《瑤池仙樂圖》

張渥（？-約1356前），元代畫家。字叔厚，號貞期生、江?？?，祖籍淮南，后居杭州（今浙江杭州）。通文史，好音律，然屢舉不中，仕途失意，遂寄情詩畫。能山水，“盡自然之性”，擅長人物，法李公麟白描得其清麗流暢之風(fēng)；擅“鐵線描”，被譽為“李龍眠后一人而已”。

此圖取祝壽吉祥之意，畫中瑤池?zé)煵ê泼?，岸邊高岸聳立，樹木蔥籠。四位壽星須發(fā)皆白，卻面色紅潤，精神矍鑠，正仰望空中，欣喜地恭迎西王母?？罩邢樵瓶澙@，西王母衣袂飄飄，正按落云頭而來。身旁侍女手捧托盤，上有仙桃四枚，畫面構(gòu)圖上下呼應(yīng)，以白描手法為主，淡加敷色。山水之景與人物之情融合在一起，自成天趣。

67、元代朱德潤《松下鳴琴圖》

朱德潤（1294～1365）詩人。字澤民，號睢陽山人。睢陽（今河南商丘）人，其先祖跟隨宋室南渡，居昆山（今江蘇）,遂為吳人。善詩文，工書法，格調(diào)遒麗。擅山水，初學(xué)許道寧，后法郭熙，多作溪山平遠、林木清森之景，重視觀察自然，當(dāng)北游居庸關(guān)時，嘗作“畫筆記行稿”。

「林下鳴琴」用筆用墨畫技純熟，應(yīng)是棄官返鄉(xiāng)以后的作品。圖繪松樹下，一人彈琴，二人傾聽，漁夫聞音而來，畫幅的重點匯聚在這四人身上。對岸重重山丘，遠接天際。畫山皴紋似卷云，畫樹禿枝似鷹爪。通幅筆墨有李郭派的特征。但他師法古人并非抄襲古人，本幅若與郭熙的「早春圖」相較，就可看出許多新意，最主要的不同就是朱德潤利用書法筆意作畫，不作纖細的描繪與精致的渲染。

68、元代佚名《東山絲竹圖》

本圖表現(xiàn)晉朝謝安隱居?xùn)|山的故事。一座精致的莊院坐落山谷中，主人在侍從的簇擁下正從外歸來，堂前一群女樂已在演奏。背景處山勢魏峨，云霧繚繞。畫面氣魄宏大，濃重的青綠設(shè)色顯得莊重華麗，筆法嚴(yán)整精謹(jǐn)，近似盛懋一派。畫幅中題“延祐六年夏吳興趙孟頬”，為后添偽款。