從1924年到2009年，梧桐酒牌鑒賞分析大全

1924年創(chuàng)業(yè)年--JEAM CARLU

1924年，這一年是葡萄栽培史和牧童場(chǎng)歷史上重要的一年。

在此之前，波爾多的葡萄酒都是發(fā)酵并經(jīng)過橡木桶過濾后，直接賣給經(jīng)銷商由他們陳年、裝瓶、貼標(biāo)和銷售，莊園主不怎么注重經(jīng)銷商的標(biāo)簽美術(shù)設(shè)計(jì)。1924年，莊主決定自己在酒莊內(nèi)釀酒，灌裝及貼標(biāo)，但依然由經(jīng)銷商銷售，于是酒標(biāo)上就共同印有生產(chǎn)商和經(jīng)銷商的名字。

1924年以后，由于在城堡內(nèi)灌裝這個(gè)變化，酒標(biāo)開始成為產(chǎn)地及質(zhì)量的保證。莊主菲利普請(qǐng)來了廣告畫設(shè)計(jì)師Jean Carlu設(shè)計(jì)了1924年出產(chǎn)的酒的酒標(biāo)，這個(gè)有才華的設(shè)計(jì)師當(dāng)時(shí)只有24歲，在巴黎美術(shù)學(xué)院學(xué)了一陣子以后就已經(jīng)成為廣告畫設(shè)計(jì)大師，1918年他獲得了以圖案設(shè)計(jì)師Cappiello為首的評(píng)審團(tuán)的肯定，奪得年度廣告畫設(shè)計(jì)大獎(jiǎng)。

Jean Carlu早年深受立體派和幾何派的影響，1920年他遇到了立體派畫家Roger Souverbie，后者使他接受了Albert Gleizes的理論和黃金分割的理論；1923年在Juan Gris的影響下，他提出了自己的繪畫理念——“用圖形表達(dá)想法”。在給木桐設(shè)計(jì)的酒標(biāo)中，鮮艷的顏色和干凈的線條襯托出牡羊——木桐（法語mouton意為牡羊）和羽箭——羅思柴爾德，給消費(fèi)者留下很深印象。一經(jīng)推出即大獲好評(píng)。

木桐堡邀請(qǐng)大師們?cè)O(shè)計(jì)酒標(biāo)的歷史，要追溯到1945年，當(dāng)時(shí)為紀(jì)念二戰(zhàn)勝利，酒莊莊主菲力普男爵采用了當(dāng)時(shí)法國年輕畫家朱利安設(shè)計(jì)的代表和平勝利的Ｖ字型圖案，作為1945年份木桐堡佳釀的酒標(biāo)。

此后，菲力普男爵每年都要請(qǐng)一位世界著名畫家為酒莊設(shè)計(jì)酒標(biāo)，如喬治·勃拉克（1955）、薩爾瓦多·達(dá)利（1958）、亨利·摩爾（1964）、米羅（1969）、夏加爾（1970）、康定斯基（1971）、安迪·沃霍爾（1975）、漢斯·哈同（1980）、保羅·德爾沃（1985）、巴塞利茲（1989）、培根（1990）、巴爾蒂斯（1993）等，這些酒標(biāo)囊括了印象派、抽象派、立體主義、表現(xiàn)主義、超現(xiàn)實(shí)主義、波普藝術(shù)以及涂鴉藝術(shù)等20世紀(jì)以來的最重要的美術(shù)流派，幾乎堪稱是一部濃縮的二十世紀(jì)世界美術(shù)史。

1945 勝利年——菲利普．朱利昂（Philippe Jullian）

1945：1945年，為紀(jì)念同盟國的勝利，菲利普．德．羅思柴爾德男爵想出一個(gè)主意，要在羅思柴爾德木桐的酒簽上增添藝術(shù)作品：就當(dāng)年而論，則是一個(gè)象征慶祝恢復(fù)和平的設(shè)計(jì)。他將此事委托給一位無名的青年藝術(shù)家菲利普．朱利昂（1921—1977）。朱利昂作為設(shè)計(jì)師已嶄露才華，后來進(jìn)而成為成功的戲劇家。他提交了好幾幅草圖，本幅是以著名的“V代表勝利”為基礎(chǔ)，丘吉爾在戰(zhàn)時(shí)始終用這一象征鼓舞自由力量。

1946 － 讓．雨果（Jean Hugo）

1946：維克多．雨果之重孫讓．雨果（1894—1985）早年迷戀于舞臺(tái)設(shè)計(jì)，1921年為讓．科克托的《游埃菲爾塔的瑪麗們》一劇設(shè)計(jì)而一舉成名，遂為萊奧尼德．馬西納及法蘭西劇院擔(dān)任舞美設(shè)計(jì)。他也繪制油畫及水彩，是公認(rèn)的微型肖像大師。他在兩次世界大戰(zhàn)期間以設(shè)計(jì)面具及奇裝異服而著稱于巴黎各團(tuán)體，后遷居法國南方，撰寫回憶錄《趁我未忘》。讓．雨果在為1946年設(shè)計(jì)的酒簽中采用了大洪水的故事：鴿子返回方舟，象征著第一個(gè)和平年。

1947 － 讓．科克托（Jean Cocteau）

1947：小說家、戲劇家、電影制片人、畫家及設(shè)計(jì)家，但主要是詩人的讓．科克托（1889—1963）出于其對(duì)形式完美及古希臘羅馬神話的熱衷，屬于偉大的法國古典主義傳統(tǒng)人物。由于不斷向習(xí)俗挑戰(zhàn)，他也屬于超現(xiàn)實(shí)主義一派。如佳吉列夫（Diaghilev）所說：“讓使我驚訝不已！”在他的單線畫中，他總要不由自主地回到他為1947年木桐酒簽所用的同一個(gè)目光專注的青年之側(cè)影。原作遺失，此處之畫為科克托的終生摯友——演員及畫家，亦是那幅著名的側(cè)影像的收藏者——讓．馬雷（Jean Marais）應(yīng)菲莉嬪之請(qǐng)而摹繪的。

1948 － 馬麗．洛朗桑（Marie Laurencin）

1948：馬麗．洛朗桑（1885—1965）繪畫生涯的早期受立體派風(fēng)格及畢加索黑色階段的影響，卷入了當(dāng)年的前衛(wèi)派運(yùn)動(dòng)，她于1909年所繪的《阿波利奈爾及其朋友們》標(biāo)明了她和那位詩人聯(lián)系的時(shí)間。后來，她受包括博奈爾（Bonnard）及莫里斯．德尼（Maurice Denis）在內(nèi)的‘納比斯’畫家集團(tuán)的啟迪，走向了更重裝飾的風(fēng)格。雖然難以將她歸于任何一派，但她原是將技法置于色調(diào)十分微妙、柔和簡樸及熱愛優(yōu)美的青春面孔的色彩主義者。

她為1948年的羅思柴爾德木桐所繪的酒簽是酒神巴克斯的一對(duì)女祭司，臉上有著典型的稚氣和莊重。

1949 － 安德烈．迪尼蒙（Andre Dignimont）

1949：巴黎畫家安德烈．迪尼蒙經(jīng)常在‘德．歐托姆涅沙龍’展出其畫作，并主要通過他與弗朗西斯．卡爾科的友誼與當(dāng)代文壇保持密切關(guān)系。他是一位才華橫溢的設(shè)計(jì)師及水彩畫家，也為許多名著插圖，如佩羅（Perrault）的《短篇小說》和美國的《飄》。他的繪畫還顯示出對(duì)普通人消遣作樂、咖啡館和集體舞、妓院和酒吧、妓女及其嫖客的偏愛。他為1949年的羅思柴爾德木桐酒——20世紀(jì)的最佳美酒之一 ——所繪的酒簽是用純情的筆調(diào)勾出的一座鄉(xiāng)村酒館的內(nèi)景。

1950 － 喬治．阿努爾夫（Georges Arnulf）

1950：喬治．阿努爾夫于1921年生于摩納哥，1951年以雕刻獲羅馬大獎(jiǎng)，同年為木桐繪制酒簽。阿努爾夫?qū)η案鐐惒妓囆g(shù)深感興趣，遂于1957年赴南美，直至1966年，他在那里鉆研彩繪玻璃及壁畫?；氐椒▏螅淌诶L畫，作品變得益發(fā)絢麗細(xì)膩，往往將人物與植物、石頭及動(dòng)物相結(jié)合，均具有強(qiáng)烈的動(dòng)感。

在羅思柴爾德木桐1950年酒簽中顯而易見的嚴(yán)整的設(shè)計(jì)，屬于其早期的風(fēng)格：那清晰的線條和精確的透視顯示了作為雕刻家的技巧，以此塑造了羊的形象。

1951 － 馬賽爾．韋爾特斯（Marcel Vertes）

1951：馬賽爾．韋爾特斯（1896—1961）生于匈牙利，1925年定居巴黎之前，在維也納開始了他的招貼畫設(shè)計(jì)師的生涯。他以一部畫冊(cè)《舞》（1926）奠定了自己的聲譽(yù)，該書表明他是兩戰(zhàn)之間的一位目光犀利的觀察家，從而為他贏得了更多的豪華出版家們的訂單，其中包括科萊特的《親愛的和流浪漢》、皮埃爾．路玉的《保索爾國王歷險(xiǎn)記》、保爾．莫蘭的《歐洲保證》，以及羅曼．戈梅．德．拉．塞爾納的《馬戲場(chǎng)》。

在他為羅思柴爾德木桐所繪的1951年酒簽中，他的作品的那種天真無邪的欲，由一對(duì)男女牧人表現(xiàn)得淋漓盡致。

1952 － 萊昂諾爾．菲尼（Leonor Fini）

1952：萊昂諾爾．菲尼（1918—1996）生于意大利，主要受前拉斐爾派及奧布里．比爾茲利（Aubrey Beardsley）的影響。后來，她加入了超現(xiàn)實(shí)主義運(yùn)動(dòng)，時(shí)?；氐侥硞€(gè)反復(fù)的主題：一種神秘的性欲，雄性的造型，神話的風(fēng)光。她的舞臺(tái)設(shè)計(jì)體現(xiàn)出她的作品的一種新方向。她的品味、她的放肆，以及她那個(gè)多數(shù)都穿奇裝異服的伙伴，引起了巴黎社會(huì)的激憤。

萊昂諾爾．菲尼為羅思柴爾德木桐設(shè)計(jì)的1952年的酒簽是母羊羔，如同兒童練習(xí)薄中的信筆涂鴉，卻顯示了她的能力，通過簡單的幾筆優(yōu)雅而精確的勾勒，將日常的現(xiàn)實(shí)提高到了夢(mèng)幻的世界。

1953 － 百年紀(jì)念

1953：1853年5月21日，羅思柴爾德家族英國一支的一名成員納撒尼爾．德．羅思柴爾德男爵（1812—1870）簽署了一項(xiàng)契約，以112萬5千金法郎的價(jià)額成為波亞克教區(qū)中的布朗一木桐堡、連同188英畝的葡萄園的主人。他當(dāng)即將該地重新命名為羅思柴爾德木桐堡。為了紀(jì)念其100周年，菲利普男爵便將1953年的酒品用來紀(jì)念他的曾祖父。該酒簽并非出自現(xiàn)代畫家之手，而是納撒尼爾男爵當(dāng)年的肖像。

1954 － 讓．卡爾祖（Jean Carzou）

1954：讓．卡爾祖（1907—2000）的父母都是美國人，他曾學(xué)習(xí)建筑，1945年之后才顯露畫家的才華。后來由于他在1953年為小羅蘭的《狼》及1970年為巴黎劇院的《拉．培里肖爾》設(shè)計(jì)的舞臺(tái)布景而贏得盛譽(yù)。在他的作品中，有一種存在于嚴(yán)格的幾何透視及用來勾畫人、物的線條糾纏之間的尖銳對(duì)比。其效果是高度的個(gè)性化及詩意化，從而賦予客觀現(xiàn)實(shí)以一種幻想成分，將其超于化外。

他為1954年的酒簽所選的幸運(yùn)之輪的比喻，使我們想到：大自然無論如何慷慨，即使在羅思柴爾德木桐，仍是難以預(yù)料的。

1955 － 喬治·布拉克（Georges Braque）

1955：喬治·布拉克（Georges Braque1882—1963）是為木桐酒標(biāo)作畫的第一位大師級(jí)別畫家，他和畢加索同為立體派的創(chuàng)始人。1913年拼貼畫的出現(xiàn)使他運(yùn)用更明亮的色彩。他后來的作品變得更富比喻意味：裸體像、風(fēng)景畫、靜物，都是粗?jǐn)U、掃動(dòng)的曲線勾畫并采用強(qiáng)烈的色彩。雕塑、彩繪玻璃及珠寶設(shè)計(jì)都為他增添了聲譽(yù)。他為木桐繪制的1955年酒標(biāo)，是按印刷的標(biāo)準(zhǔn)尺寸繪制的，以一位偉大的藝術(shù)家的簡練贊美了高貴的美酒。

1956 — 巴維爾．切利喬夫(Pavel Tchelitchew)

1956：巴維爾．切利喬夫Pavel Tchelitchew（1898—1957）生于莫斯科，一九一八年在基輔就讀于美術(shù)學(xué)校，到各國旅游后，與一九二三年定居巴黎。三年后，他與抽象派決裂，投身新浪漫展覽派，并于一九二八年為佳吉列夫（Diaghilev）的芭蕾舞《頌歌》設(shè)計(jì)布景及服裝。他隨后成為超現(xiàn)實(shí)主義者，并于第二次世界大戰(zhàn)開始時(shí)移居紐約，他在那里遇到唐吉（Tangug）、恩斯特（Ernst）及布列東（Breton），創(chuàng)作了像薩爾瓦多· 達(dá)利那樣的奇異幻象。他為木桐設(shè)計(jì)的1956年酒標(biāo)《酒漬》回復(fù)到牡羊的傳統(tǒng)主題，表現(xiàn)了在葡萄種植技術(shù)控制下的自然生長的繁茂。

1957 — 安德烈·馬松(Andre Masson)

1957—安德烈·馬松Andre Masson（1896—1987）深受超現(xiàn)實(shí)主義的影響，盡管他于一九二九年宣稱自己是對(duì)超現(xiàn)實(shí)主義“持異議的人”。四十年代，他在美國鼓舞了行動(dòng)繪畫的早期實(shí)踐者。后來他回到普羅旺斯，為巴黎的劇院設(shè)計(jì)了《哈姆雷特》及《全面》的布景與道具。1966年，他受命為奧迪昂劇院的天花板作畫。Masson在木桐1957年酒標(biāo)中創(chuàng)作了一曲醉心飲酒的贊歌，其中那位昏醉者的身體被葡萄藤纏繞著。

1958 — 薩爾瓦多.達(dá)利

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1958—薩爾瓦多.達(dá)利（1904—1989）在其生活及繪畫上都是超現(xiàn)實(shí)主義的大師，他不僅是個(gè)活生生的傳奇，而且毫無疑問也是一位藝術(shù)造詣高深的畫家。他生于卡塔羅尼亞，深愛“形而上的繪畫”，于1928年被帶進(jìn)超現(xiàn)實(shí)主義運(yùn)動(dòng)。達(dá)利的作品無論是幽默抑或恐怖，色情抑或神秘，模仿學(xué)院派抑或異想天開，都無法歸類。但奇特的是，木桐1958年酒標(biāo)上那只動(dòng)人的綿羊卻具有兒童畫一般的純真的魅力。

1959 — 理查德．利波爾德(Richard Lippold)

1959 —生于德國的美國雕塑家理查德．利波爾德Richard Lippold（1915—）最初從事工業(yè)設(shè)計(jì)。一九四二年，他始創(chuàng)了線性雕塑的表現(xiàn)形式，用黃銅、鎳或銅導(dǎo)線交織成網(wǎng)，擴(kuò)大了相對(duì)柱桿之間的距離以構(gòu)成空間，從而創(chuàng)造了三維幾何圖形，此舉使他在美國名聲大噪。他的作品在美國所有的大博物館都有陳列。在木桐1959年的酒標(biāo)中，他用自己的抽象語言詮釋了葡萄酒的顏色及葡萄藤的交直線。

1960 － 雅克·維永（Jacques Villon）

1960—雅克·維永（Jacques Villon1875—1963）與雕塑家杜尚·維永（Duchamp Villon）及畫家馬塞爾·杜尚（Marcel Duchamp）是同胞兄弟。雅克·維永當(dāng)年的繪畫將立體主義建筑學(xué)的精確及他對(duì)光色問題的興趣結(jié)合在一起，后來，他回歸了更傳統(tǒng)的形式。他不單單是一位畫家，而且始終是一位出色的色彩主義者，他在木桐1960年酒標(biāo)中，成功的抓住了在葡萄藤的靜態(tài)幾何圖形中鳥的運(yùn)動(dòng)。

1961 － 喬治·馬蒂約（Georges Mathieu）

1961—喬治·馬蒂約（Georges Mathieu1921— ）曾得到馬爾羅（Malraux）的盛贊：“西方終于有了一位書法家了！”，他于一九四七年遷入巴黎。這位自詡的“抒情的抽象藝術(shù)”的創(chuàng)始人發(fā)明了一套匪夷所思的符號(hào)系統(tǒng)，認(rèn)為是他自己內(nèi)心的原生暴力的表達(dá)。他寫道：“繪畫只能是一場(chǎng)行動(dòng)”—— 一場(chǎng)與畫布的戰(zhàn)斗，在這種戰(zhàn)斗中，他懷著強(qiáng)烈的表現(xiàn)癖，往往在觀眾面前創(chuàng)作了具有翻轉(zhuǎn)攪動(dòng)的渦旋形、并且色彩極端的動(dòng)感作品。他亦曾嘗試過設(shè)計(jì)招貼畫、家具及珠寶。他為木桐1961年酒標(biāo)所繪的爆炸似的動(dòng)感作品屬于典型的Mathieu風(fēng)格。

1962 — 羅貝托·馬塔·艾克奧倫(Robert Matta Echaurren)

1962 —羅貝托·馬塔·艾克奧倫Robert Matta Echaurren，出生于智利。一九三五年，他在巴黎加入超現(xiàn)實(shí)主義。二戰(zhàn)期間他在美國，受到唐吉及杜尚的影響，一九四八年返回巴黎，為聯(lián)合國教科文組織在巴黎的大廈繪制巨幅壁畫。他從內(nèi)省轉(zhuǎn)向斥責(zé)暴力和崇尚機(jī)械，開始繪制半機(jī)器人半木偶人的令人恐怖的世界。他為木桐1962年酒標(biāo)所畫的扭曲的葡萄根，令人想到即將收獲的碩果。注意畫家的說明：“它的潤澤柔嫩將融化最堅(jiān)硬的心.”

1963 — 伯納德·迪富爾（Bernard Dufour）

1963—伯納德·迪富爾Bernard Dufour (1922— )曾攻讀農(nóng)業(yè)工程，到一九四五年才成為畫家。他早期的作品傾向于抽象風(fēng)景，但到了五十年代晚期，他畫的便是更富比喻意味的自畫像：具有強(qiáng)烈悲劇感的男性頭部及女性裸體。于是便在原本總是透過記憶或夢(mèng)想看到的現(xiàn)實(shí)上增加了一種性欲的維度：涂污的線條，鏡中的映像，離奇古怪環(huán)境中的日常用品。他為木桐所繪的1963年酒標(biāo)同樣彌漫著這種肉體之樂：葡萄及一個(gè)橫陳的人體，還附著馬拉梅那首《農(nóng)牧神之午后》詩中的一行——“就這樣我又一次吸吮了葡萄的光澤……。”

1964 — 雕塑家亨利·摩爾（Henry Moore）

1964— 雕塑家亨利·摩爾（Henry Moore1898—1984）是英國約克郡一位礦工之子，就讀于王家藝術(shù)學(xué)院，從三十年代初期起他定期與超現(xiàn)實(shí)主義畫家一起展覽，自認(rèn)受到布蘭庫希（Brancusi）及前哥倫布藝術(shù)的影響。他從這兩個(gè)源流發(fā)展出一種表現(xiàn)人體的新方式，使人們回想起古代帝王及富饒大地的原始觀念。他通過空洞的張口、在堅(jiān)實(shí)物質(zhì)中鑿出深洞，賦予他那碩大的形體以生命。如今，其作品已將他置于當(dāng)代頭流雕塑家的地位。他為木桐所設(shè)計(jì)的1964年酒標(biāo)中，三只由手捧著的金色的高腳酒杯喚起了某種古代盛典時(shí)的肅穆情緒。

1965 — 美國畫家塔寧（Dorothea Tanning）

1965—美國畫家塔寧（Dorothea Tanning1912— ）于一九六三年在紐約的現(xiàn)代藝術(shù)展示大博物館接觸了超現(xiàn)實(shí)主義。不久，她遇到了麥克斯·恩斯特。他倆于一九四六年結(jié)婚，成為一對(duì)名人夫妻，無論在美國還是后來在法國，他們的家總是坐滿了朋友及崇拜者。她始終對(duì)超現(xiàn)實(shí)主義理論忠心耿耿，并將自己的奇思異想——龐大的花朵，衣衫襤褸、妖精似的小姑娘——帶給該運(yùn)動(dòng)，而她從事的藝術(shù)則是各式各樣：舞臺(tái)設(shè)計(jì)，蝕版畫及雕刻。她為羅思柴爾德木桐1965年酒標(biāo)繪制的“羊羔的薩拉班德舞”，真切地表達(dá)了她的靈感：一個(gè)充滿了飄逸優(yōu)雅的夢(mèng)幻的世界。

1966 — 皮埃爾?阿列欽斯基（Pierre Alechinsky）

1966—畫家、設(shè)計(jì)家及詩人皮埃爾?阿列欽斯基（Pierre Alechinsky）生于布魯塞爾。他和他的詩友克里斯蒂安·多特利蒙一起建立了所謂的“科布拉”（科隆—布魯塞爾—阿姆斯特丹）小組，旨以“巴羅克表現(xiàn)主義”取代已有的抽象與具象藝術(shù)間的對(duì)抗。他的畫布上畫的是一個(gè)不斷處于流動(dòng)狀態(tài)的荒誕離奇的世界。他為羅思柴爾德木桐1966年酒簽所繪的“嗜酒之羊”幽默風(fēng)趣，簡直可從瓶中呼之欲出。

1967 — 愷撒·巴勒達(dá)西尼(Cesar Baldaccini)

1967—愷撒·巴勒達(dá)西尼Cesar Baldaccini,（1921—1998）生于馬賽，一九四三年遷居巴黎。1960年，他推出了他那著名的《濃縮》：碾碎的汽車以及其它受到類似遭遇的耐用消費(fèi)品。他為自己使用金屬片辯護(hù)——“大理石過于昂貴，而舊鐵片遍地都是”——，而且如同煉丹術(shù)士似的，居然成功地將其化為藝術(shù)作品。1966年，他轉(zhuǎn)向更柔順的塑料，并“擴(kuò)展”到聚氨脂，對(duì)我們的時(shí)代作出了不容置疑的貢獻(xiàn)。他為羅思柴爾德木桐1967年酒標(biāo)繪制的構(gòu)圖也笑納了當(dāng)今的工業(yè)制品：長號(hào)螺母及螺栓.

1968 — 博納·蒂貝特里（Bona Tibertelli）

1968—意大利畫家博納·蒂貝特里（Bona Tibertelli，1926—2000）于1950年與安德烈·皮耶爾·德·曼迪亞古斯（Pieyre de Mandiargues）結(jié)婚，他將她帶進(jìn)巴黎的前衛(wèi)知識(shí)分子圈。她的才華遂在異想天開的畫面中得以發(fā)揮：巨人模樣的曼德拉草根，怪異的貝殼。作為一個(gè)虔誠的超現(xiàn)實(shí)主義者，她實(shí)踐“移畫印花法”或稱自動(dòng)繪畫。一九五八年她移居墨西哥，從那時(shí)起，她的作品便向抽象演化，并使用水泥及飾粉這類新材料。她發(fā)現(xiàn)她的最大成就在于由立體派所創(chuàng)立的一種技藝：拼貼畫。她為羅思柴爾德木桐一九六八年酒簽繪制的嗜酒母羊，值得與萊昂諾爾·菲尼1952年設(shè)計(jì)的酒標(biāo)一比。

1969 — 米羅(Joan Miro)

1969—生于加泰隆尼亞的米羅Joan Miro（1983-1984）在一九一九年移居巴黎，并由安德烈·馬松（André Masson）介紹給超現(xiàn)實(shí)主義者，安德烈·布勒東（André Breton）將他當(dāng)作精神上的領(lǐng)袖來歡迎。1924年，他奠定了自己的風(fēng)格：一個(gè)具有強(qiáng)烈色彩、外形及象征的世界，昆蟲莫名其妙的驚恐萬狀，然而卻充滿了童稚的光明及無邪。他的全部作品都激發(fā)了同一個(gè)基本問題：這些在母腹中躁動(dòng)的幼蟲意味著黑暗的戀母情結(jié)？或只是面對(duì)著灰色的日常現(xiàn)實(shí)興致勃勃地繁衍孳生？他為羅思柴爾德木桐1969年繪制的酒簽的主體是一顆碩大而血紅的葡萄，還包含著對(duì)羅思柴爾德家族的含蓄又聰慧的敬意：羅思柴爾德家族賽馬時(shí)的代表顏色——藍(lán)與黃。

1970 -- 馬克·夏加爾（Marc Chagall）

1970--畫家、版畫家和雕塑家馬克·夏加爾（Marc Chagall1887-1985）生于俄國的正統(tǒng)猶太家庭。在對(duì)巴黎進(jìn)行了一次早期工作訪問之后，遂于一九三二年在那里定居；二戰(zhàn)期間住在美國。他的繪畫綜合了猶太及俄國文化傳統(tǒng)，是一個(gè)似在空間飄浮的世界，半屬真實(shí)，半屬象征。我們發(fā)現(xiàn)，人類生活的所有重大事件都是由持有孩提式的天真無邪、對(duì)生動(dòng)色彩乃至農(nóng)家場(chǎng)院家畜的熱愛那種目光來觀察的。他為羅思柴爾德木桐1970年酒標(biāo)所做的畫面，把我們帶到一處地方，那里雖然沒有葡萄酒，卻有由鶇鳥撒撥或是由母親喂給孩子的栩栩如生的葡萄。

1971 — 瓦西里·康定斯基（ Vassili kandinsky）

瓦西里·康定斯基（ Vassili kandinsky1866-1944）生于俄國，先后成為德國及法國公民。他在抽象藝術(shù)的崛起中起著關(guān)鍵的作用。他年輕時(shí)代的作品，看著很像他同時(shí)代的印象主義及野獸派畫家的繪畫，但他一直在深思一個(gè)問題，1908年他作出如下的簡單歸納：“我確知主題會(huì)削弱繪畫，然而，這樣就會(huì)有一個(gè)駭人的深淵在我腳下敞開：該用什么來取代主題呢？”1910年在慕尼黑，他繪制了將在藝術(shù)史上永遠(yuǎn)占有一席之地的第一幅抽象水彩畫。用作羅思柴爾德木桐1971年酒標(biāo)的是他繪于1939年的作品，屬于他的“建筑學(xué)”階段。原作現(xiàn)懸掛于巴黎篷皮杜中心。

1972 — 謝爾蓋·波利雅柯夫(Serge Poliakoff)

86歲高齡英國著名藝術(shù)家Lucian Freud是心理學(xué)家西格蒙德·弗洛伊德的孫子，被公認(rèn)英國最偉大的當(dāng)代畫家，其作品在倫敦佳士得與蘇富比拍賣會(huì)上的拍賣價(jià)格位居當(dāng)代藝術(shù)家榜首。木桐莊委托為其設(shè)計(jì)酒標(biāo)已有六十年，他此次為其設(shè)計(jì)的酒標(biāo)上，畫著酒莊傳統(tǒng)的公羊標(biāo)志，紅色條紋的斑馬和一棵盆栽樹。

1973 — 巴勃羅·魯伊斯·畢加索 (Pablo Picasso)

1973年屬于偉大的畢加索。這一年，是波爾多地區(qū)葡萄酒的平凡之年。但這一年的木桐酒卻因兩年后畢加索的去世而被紅酒愛好者競(jìng)相收藏。在古希臘神話中，每年春天葡萄開始發(fā)芽都舉行“酒神祭”，畢加索的這幅畫就是描繪酒神巴庫斯與眾神和女徒飲酒狂歡的情景。菲力普男爵買下這幅35×35cm的畫本來就是想做商標(biāo)，但當(dāng)時(shí)畢加索不同意，直到1975年畢加索死后，才得到他女兒的同意，在1973年份酒的商標(biāo)上使用。

1974 — 羅伯特馬塞維爾（Robert Motherwell）

86歲高齡英國著名藝術(shù)家Lucian Freud是心理學(xué)家西格蒙德·弗洛伊德的孫子，被公認(rèn)英國最偉大的當(dāng)代畫家，其作品在倫敦佳士得與蘇富比拍賣會(huì)上的拍賣價(jià)格位居當(dāng)代藝術(shù)家榜首。木桐莊委托為其設(shè)計(jì)酒標(biāo)已有六十年，他此次為其設(shè)計(jì)的酒標(biāo)上，畫著酒莊傳統(tǒng)的公羊標(biāo)志，紅色條紋的斑馬和一棵盆栽樹。

1975 — 安迪·沃霍爾（Andy Warhol）

1975—安迪·沃霍爾（Andy Warhol,1928.8.6－1987.2.22）被譽(yù)為20世紀(jì)藝術(shù)界最有名的人物之一，是波普藝術(shù)的倡導(dǎo)者和領(lǐng)袖，也是對(duì)波普藝術(shù)影響最大的藝術(shù)家。他最出眾的風(fēng)格是透過絲網(wǎng)印刷手法和不斷重復(fù)影像，將人物化成視覺商品，代表作包括《瑪麗蓮·夢(mèng)露》、《金寶罐頭湯》、《可口可樂》等。在他為木桐1975年設(shè)計(jì)的酒標(biāo)中以菲利普男爵為模特，一如既往地使用了拼貼手法，將男爵的幽默與嚴(yán)肅的同時(shí)表現(xiàn)出來。

1976 — 皮埃爾·蘇拉奇（Pierre Soulages）

1976—皮埃爾·蘇拉奇（Pierre Soulages）法國當(dāng)代著名抽象派畫家。他說他創(chuàng)作前，心里波瀾不驚，好象在等待什么，他在等待自己心里的聲音，等待捕捉很遠(yuǎn)的自然界里一種神秘的聲音。70年代他的畫作以單色調(diào)-黑色占主角，有時(shí)也會(huì)使用栗色或者鈷藍(lán)，他為木桐1976年創(chuàng)作的酒標(biāo)中有木桐莊法文的首個(gè)字母M（Mouton）和R（Rothchild）。

1977—— 紀(jì)念英國王后

1977—— 為了紀(jì)念英國王后（也是羅斯柴爾德家族在英國的后裔）訪問梅多克地區(qū)，而推出的紀(jì)念酒標(biāo)。

1978 —讓-保羅·里奧皮勒J(rèn)ean-Paul Riopelle）

1978—讓-保羅·里奧皮勒（Jean-Paul Riopelle）生于加拿大蒙特利爾。他的油畫非常地抽象，是戰(zhàn)后先鋒派的杰作。在20世紀(jì)40年代后期，Riopelle是蒙特利爾一個(gè)自然藝術(shù)之家（Automatiste group）的成員。這個(gè)團(tuán)體里面都是一些超現(xiàn)實(shí)主義的畫家，他們所謂尋找的“自然”就是自然流露，不受意識(shí)和推理的控制。他為木桐設(shè)計(jì)的1978年酒標(biāo)抽象地體現(xiàn)了收獲的兩個(gè)階段。他習(xí)慣運(yùn)用調(diào)色刀，畫面色彩厚重鮮艷，在嚴(yán)謹(jǐn)?shù)膸缀螆D形中體現(xiàn)了種種沖突。

1979 — 堂本尚郎（Hisao Domoto）

1979—堂本尚郎（Hisao Domoto），是第一個(gè)受邀為木桶創(chuàng)作酒標(biāo)的日本藝術(shù)家。1928年出生在京都普通家庭，他工作的靈感天馬行空，不遵循一般的理論。1979年的木桐酒標(biāo)，是他第三階段風(fēng)格的鮮明實(shí)例，這個(gè)時(shí)期他的畫作都是基于有節(jié)奏的運(yùn)動(dòng)和循環(huán)原理來表現(xiàn) “一連串的反應(yīng)”，鮮明的輻射狀的顏色混合著液體的流動(dòng)，顯得生動(dòng)活潑。

1980 — 漢斯·哈同（Hans Hartung）

漢斯·哈同（Hans Hartung），抒情抽象派的先鋒。他在少年時(shí)，喜歡在練習(xí)本上涂畫雷雨中的閃電，這對(duì)他日后成為一名藝術(shù)家影響深遠(yuǎn)。他偏愛體現(xiàn)疾速的線條的感覺，用炭筆或毛刷捕捉瞬間。在小小的尺寸上，色塊伸展開來，覆蓋了整張畫布的表面，體現(xiàn)深度和能量，畫布上長長的黑色抓印，同時(shí)體現(xiàn)了反抗和緊要關(guān)頭的解放。

1981 — 阿爾曼·費(fèi)爾儂戴（Arman Fernandez）

阿爾曼·費(fèi)爾儂戴（Arman Fernandez），尼斯的畫家和雕刻家，1960年他與伊夫·克來因（Yves Klein）和皮埃爾·雷斯坦利（Pierre Restany）共同建立了新現(xiàn)實(shí)主義學(xué)派，此學(xué)派反對(duì)抽象美學(xué)概念，著重表現(xiàn)日常事物。他著名的“憤怒系列”，毫不夸張地表現(xiàn)了物體的爆炸，特別是樂器的爆炸，樂器的零件散落各地。這個(gè)時(shí)期他經(jīng)常表現(xiàn)小提琴爆炸的主題，為木桐設(shè)計(jì)1981年酒標(biāo)就是該畫的彩色版。

1982 — John Huston

John Huston，作為電影導(dǎo)演為人所知。為木桐1982酒標(biāo)所作的水彩畫，是他最后一幅作品?！白ＹR我親愛的朋友Baron Philippe在木桐酒莊的第六十個(gè)豐收年”，這幅作品感性、雅致，畫作用色溫暖，同主題格調(diào)非常相符，一只公羊，在酒神節(jié)上歡欣起舞，身邊是永不分離的同伴，太陽和葡萄樹。

1983 — 索爾·斯騰伯格（Saul Steinberg）

1983年-索爾·斯騰伯格（Saul Steinberg）(1914年6月15日--1999年5月12日)美籍羅馬尼亞人后裔，動(dòng)畫片著名制作家，紐約客雜志漫畫大家。他畫的封面，都被贊曰“引起共鳴”或“啟人感悟”。他曾經(jīng)創(chuàng)造了提利的瑞·歐文，通過一個(gè)在自家郵箱上作畫的女士，想像出創(chuàng)作者與主題之間的一種微妙關(guān)系。1976年他所畫的曼哈頓圖畫《紐約客》，被美國雜志編輯學(xué)會(huì)(ASME)評(píng)為“最佳美國封面雜志”。他為1983年的木桐酒標(biāo)作畫，一個(gè)人沉浸在美麗的只屬于自己的風(fēng)景中，思緒遐想，充分展現(xiàn)了他的個(gè)人漫畫風(fēng)格。

1984年-雅各姆（Yaacov Agam，1928 - ）

1984年-雅各姆（Yaacov Agam，1928 - ）出生于以色列，拉比的一個(gè)兒子，并在1951年移居巴黎。1958年，他與索托介紹，波爾伯里和湯格利什么成為了被稱為反應(yīng)動(dòng)力學(xué)藝術(shù)。他看到了它的理由，“塔木德：”生命是一個(gè)合格的陰影，因此可以在什么下面一動(dòng)不動(dòng)的形象捕獲“這產(chǎn)生色澤鮮艷的木材或金屬，即改變其外觀或觀眾感動(dòng)的工作。出于這個(gè)原因，他的木桐1984年的標(biāo)簽的設(shè)計(jì)，同時(shí)忠實(shí)于畫家的顏色，只給一個(gè)部分，應(yīng)該如何看的想法：也許是酒的酒量提高認(rèn)識(shí)，可以提供缺少的運(yùn)動(dòng)。

1985 — 保羅·德爾沃（Paul Delvaux）

保羅·德爾沃（Paul Delvaux），創(chuàng)作了兩個(gè)天真的小女孩們站在一起，凝視，觸摸并品嘗一串葡萄的場(chǎng)景。體現(xiàn)了他受到超現(xiàn)實(shí)主義的影響：不再是重現(xiàn)外部世界并記錄下真實(shí)的形象,而是發(fā)掘自身生活深處的親切、秘密。詩歌，廟宇,月亮,馬路或公共廣場(chǎng),無家具的房間,在這些經(jīng)常出現(xiàn)于他畫中的環(huán)境中,我們看到同一類型的婦女：她們年青漂亮,時(shí)而裸體,時(shí)而穿著鑲有花邊和樹葉的衣服,或者大褶長裙。

1986 — 貝爾納·塞如內(nèi)（Bernard Sejourne）

貝爾納·塞如內(nèi)（Bernard Sejourne），海地天才畫家。他的作品與他的同胞的天真風(fēng)格不同，充滿神秘和精致。該年酒標(biāo)的創(chuàng)作選用了古代文化中的形象，刻畫了三個(gè)有黑人特點(diǎn)的白人面具，畫中婦女半閉的眼睛，纖長的脖子，貝殼與異國的花朵，在當(dāng)時(shí)數(shù)先鋒作品。人們可以在水粉色彩與迂回的曲線中感受到夢(mèng)幻的甜美。

1987 — 漢斯·艾里尼（Hans Erni）

漢斯·艾里尼（Hans Erni）瑞士畫家，這年是飛利浦男爵作為莊主的最后一年。此年酒標(biāo)體現(xiàn)了藝術(shù)家的肖像畫天分，畫的是1987年的男爵形象，并把他的形象與木桐的標(biāo)志牡羊結(jié)合在一起，作者寫道：獻(xiàn)給我的父親，木桐的革新者，菲利普·羅斯柴爾德男爵，并祝賀木桐第65個(gè)豐收季。代表了畫家最大的敬意。

1988 — 凱斯·哈寧（Keith Haring）

1988—?jiǎng)P斯·哈寧（Keith Haring）1980年代期間紐約派中最主要的領(lǐng)導(dǎo)人物。他對(duì)于街頭到處可見的涂鴉和波普的一些藝術(shù)家作品有濃厚的興趣。美國波普藝術(shù)家湯姆·奧登斯（Tom Otterness）的作品《渡渡鳥》那種具有卡通角色的歡樂趣味的特征對(duì)他影響很大。哈寧的作品充滿了非常歡樂的小人物形象，也有大量的性象征形象，描繪的手法非常流暢而簡單、明確、游戲娛樂感很強(qiáng)。他的許多作品都被稱作《無題》。他的“小人”形象目前也被廣泛地應(yīng)用在服裝、室內(nèi)裝飾、廣告設(shè)計(jì)上?？芍^是涂鴉文化的一代宗師。1988年的酒標(biāo)以木桐的標(biāo)志——羊?yàn)轭}創(chuàng)作，體現(xiàn)了這個(gè)住在紐約下城東村的藝術(shù)家的標(biāo)志性風(fēng)格——小小的印章線條式簡筆畫

1989 — 喬治·巴塞利茲（Georg Baselitz）

1989——喬治·巴塞利茲（Georg Baselitz）德國畫家，1938年生于德國的薩克森，1958年20歲時(shí)穿越柏林墻從東德到了西德。巴澤利茲對(duì)繪畫的純粹圖像因素感興趣，而有意忽視敘事性和象征性。從1969年開始，他開始改變主題，畫處于混亂世界中的人形。他經(jīng)常畫上下倒置的人體，在這樣的畫中，人物似乎在向上升，重力似乎顛倒了。這種遵循象征主義的新的繪畫視角，帶給公眾感官帶來一種全新的改革。而且巴塞利茲的作品很大，高達(dá)兩米的水彩畫在他的作品中十分常見。這一風(fēng)格也成為他的典型風(fēng)格。為木桐創(chuàng)作的1989年酒標(biāo)，結(jié)合了木桐的標(biāo)志性形象羊和1989年的大事——柏林墻的倒塌，畫家在酒標(biāo)上用德語寫道“另一邊現(xiàn)在也屬于我們了”。

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