顧愷之是東晉的大畫家，其畫作可謂是傳世之作。姚最在《續(xù)畫品》中如此 評價：“至如長康之美，擅高往策，矯然獨步，終始無雙?！睆垙┻h在《歷代名畫錄》中也將其畫作定位為“上品上”。盡管亦有雜聲，如謝赫在劃分 27 位畫家等 第時，將顧愷之的作品列在了三品，而陸探微卻在上品之外，屈標第一。

顧愷之畫作的精妙仍是歷代品評家的共識。 詩有十體，形似、質氣、情理、直置、雕藻、影帶、婉轉、飛動、情切和精 華。詩畫本不相分，源為一物，均為情志的限時抒懷。依照詩的十體，本文從形貌、環(huán)境渲染、對山水外物的描摹和色調的運用四個方面來賞析顧愷之的《洛神賦圖》。

一、 形貌美

“風花無定影，露竹有余清”，“貌其形”是畫之首務。

洛神是傳說中伏羲之 女，溺于洛水，化而為神，世人稱之為宓妃。是曹植的少時所愛。顧愷之對線條 的把握生動地刻畫出了洛神不同于常人的面貌，其外表輪廓是分明的，但在神女 面容上的線條是輕柔的，與其朦朧的情景相對照，生動地展現(xiàn)了曹植筆下“仿佛 兮若輕云之蔽月，飄搖兮若流風之回雪”的神女形象，可謂線外達韻。顧愷之不 對人物面部表情作過多細致的刻畫，體現(xiàn)了其“以神達意”的美學理想。

此外，顧愷之以外在的服飾來表現(xiàn)洛神不同于凡人的地位。洛神初次現(xiàn)身時， 其衣飾線條是柔軟的，有輕飄之感。這正好映照了曹植對其“翩若驚鴻，婉若游 龍”的曼妙之美。

二、 環(huán)境渲染

“霜峰暗無色，雪覆登道白。”畫的質氣很大一部分在于其對環(huán)境的烘托。

顧愷之的《洛神賦圖》通過對環(huán)境的渲染恰如其分地表現(xiàn)了神女所謂的“韻外之 氣”，這是她不同于世俗本性的形跡。顧愷之著實為凸顯其“性”做了很大的功 夫。除了前端所分析的對服飾以及眼神的刻畫，其運用情景烘托的手法，塑造出 一種實為多重空間的非立體式構圖。層層疊疊的云山的若影若現(xiàn)很好地對照了 “虛實相生”的筆觸。但又不完全按照“遠者為糊，近者為清”的原則，落日旁 的遠山亦顯出其細膩的輪廓來。

“游禽知暮返，行客獨未歸?！鳖檺鹬ㄟ^洛神的回望，與曹植眼光的相交鋪敘情志。

孔穎達曾說：“在己為情，情動為志，情志一也?！北M管顧愷之以畫來 重新闡釋曹植的《洛神賦》，這其中可能存在誤讀或者不盡達意的悖論空間。但毫無疑問，其主旨的切合度是被讀者所認同的。

曹植以一系列辭藻來展現(xiàn)了洛神 的美麗，渲染我與洛神之間的愛情悲劇，可遇不可即。而顧愷之的《洛神賦圖》 亦是直觀了反應了這一愛情悲劇內涵。節(jié)選的這幅畫作中洛神的回望是最重要的 情志表現(xiàn)。洛神的目光是和畫外曹植的目光相交接的。 “恨人神之道殊兮，怨盛年之莫當。抗抗羅袂以掩涕兮，淚流襟之浪浪。悼良會之永絕兮，哀一逝而異鄉(xiāng)”的慨嘆呼之欲出。

三、 對山水外物的描摹

“隱隱山分地，蒼蒼海接天。”山水，外物之致的描摹亦是《洛神賦圖》的精妙所在。

大致可分為以下三個方面： 疏密有致，縱深有度，文理可循。畫卷上疏下密。同時上卷又以展現(xiàn)遠景為主，刻畫得較為朦朧，而近景刻畫得清晰而細致。上下卷疏密不同，展現(xiàn)的場景也不同，將遠景和近景安插在統(tǒng)一平面上，無言之中有一種的空間的縱深感。

而這種縱深感是需要接受者去解讀的。我們可以知道在西方的后現(xiàn)代時期，強調一種平面感，反對闡釋，要求以一種相片式的表面解讀方式去看文學。而東方畫作則不然，若是究其平面，中國畫便顯得呆板而缺少韻味。這是因為中國畫著重于空間的書寫，山水等外景對人物的塑造，而人物的面部表情是不會被放大的。

相較之于西方化，中國畫更加注重一種宏觀的深度模式。而顧愷之的《洛神賦圖》 很好地傳承了這一點，其對空間的塑造正好是神女身份的闡釋。 有形之見無形，不齊之齊。顧愷之在畫作中通過上疏下密，遠景近景的交來表達了一種縱深感。

我們可以發(fā)現(xiàn)，顧愷之表達這種縱深感的介物是無形中的云霧。在左上角那個飄渺的神女其從上到下是逐漸隱去的。線條開始變得不清晰起來，且用略濃的墨加以點染。這是云霧的存在。顧愷之并沒有單單得點出一朵云霧，而是在空間的這一層體現(xiàn)相同的云霧濃度，使得神女架霧而遠去就不顯得 突兀。同時有體現(xiàn)了變化中又有統(tǒng)一的繪畫風格。 齊之不齊，主次有分。盡管在某一橫向空間上，顧愷之的用墨濃淡是趨于一 致的。

但顧愷之卻沒有將墨水從上到下，由淡變濃，而是在畫卷的底部，呈現(xiàn)出與中部相比較為朦朧的淡墨。這體現(xiàn)了顧愷之統(tǒng)一中的變化，且在同一橫向上，也有濃淡的交替。正如左上角神女那一方位左右延伸，從左到右，分別是濃淡濃淡濃淡，其中山的用墨最濃。

這是畫家以墨水的濃淡來具象的繪畫手法，顯現(xiàn)出畫面的真實感。上下為淡，中部為濃，除了表現(xiàn)云和山，云和樹其區(qū)別外，亦是突出畫卷的主體在于神女部分的具象化。

四、色調的運用

“空葭凝露色，落葉動秋聲。”

顧愷之對《洛神賦圖》色調的處理亦有應景應情之處。畫卷是淡黃色的，一方面這是國畫的標法，另一方面也應和著曹植《洛 神賦》背后的哀嘆之情，凄清之境。整幅畫有山，落日神女，云霧等意象。顧愷之清晰地描繪其輪廓的同時，將云霧的淡與山的濃相區(qū)分。

此外，山的外形用墨濃，中部用墨淡。又有落日的淡紅色，神女服飾的淡色對整幅畫的色調的調和， 使得畫面和諧而不失其韻。

顧愷之畫作的背后是其“傳神論”的美學 思想，對其深究還需結合其余畫作綜合觀之。