錢江晚報時間新聞高級記者鮑亞飛

紙、邊緣；筆，垂著。以有垂直的、有邊緣的為界。桂大6英尺，桂小南宋——南宋的畫可以小規(guī)模打破慣例，真不敢相信——硯能蓋的紙。那么清澈新鮮。(莎士比亞)。

當然，這種新鮮的東西可以在邊界內(nèi)悄然流出，重新變成山、水、精子和角。根據(jù)“宋云”的定義，畫就是這樣的。邊界圍繞著殘山的剩余水，無法阻擋的是邊界外風月的自然。

不僅如此，南宋的畫還轉(zhuǎn)動了更多的元素來劃定界限。比如茶花的巔峰。(威廉莎士比亞；哈姆雷特)例如，法律的豐富；例如，意境不是古代的。談?wù)擄L土的時候，建筑的時候，建園林的時候，甚至討論歷史的時候，都要去看。因為只有宋華在最美的美感中保留著極度的真實。

審判和開放，是警戒；

根據(jù)事物加在一起，就是警戒。

感情和東西都按照“法心玄筆”的秩序裝在紙上，是為了“紙系”——，在7000年滿貫書畫史，只有南宋的畫可以。

夏奎《錢塘秋潮圖》

可以追擊的畫

黨前少畫，圈后少畫。這句話有點凄涼。

有人不同意這種觀點，認為這是對宋華的偏愛。

事實上，一個是當代以前到目前為止的畫極少，比沒有對話要好。(威廉莎士比亞、溫斯頓、讀者)第二，元代以后沒有多少好畫，成就高的畫家也沒有多少觀點是——。至少黃賓紅老師支持。他說：“糖化如棉，松花如酒，韓元如下。逐漸變成酒的水，時代越來越多的水。”說了。

松花變成了當今人類可以追求的極限。無論是個人還是機構(gòu)——，都衡量了一個博物館的書畫水平，松畫是絕對的尺度。

2013年末，保利秋季拍攝中出現(xiàn)了南宋宮廷畫家馬原畫3354 《松崖觀瀑圖》和《高士攜鶴圖》，引起了世界西藏人的圍觀。我去了幾年提筆去的——，真是實力不小。大多數(shù)人和我一樣，都是為了參與這個高光事件本身。

我對三點感興趣：兩幅畫都是“馬原”而不是“新河馬原”，為這種皇室畫更生動?！陡呤繑y鶴圖》畫了西湖的“劉郎”和林華正的“梅處學者”。另一點是兩幅畫的收集經(jīng)驗。首先是由英國古董商斯德內(nèi)特收藏，然后轉(zhuǎn)入近代九老府和王桂川手中。

九老府(1913-1988年)有人不知道他是中國書畫收藏品北美第一位人物，收藏有黃政見草書孫權(quán)《廉頗藺相如傳》、美坦《吳江舟中詩卷》等。王繼川老師知道很多，作為吳浩凡的學生，居住在紐約的著名收藏家——的《季節(jié)天象像》收藏人幾乎等同于真品驗證。(威廉莎士比亞、Northern Exposure(美國電視劇)、季末言說)啟功、沙雅里流、楊仁凱、劉久巖等大師都欣賞了《醉酒》這兩幅畫。

這次熱鬧的場面10多天后結(jié)束，以兩幅畫6555萬韓元成交。我知道以后不會有這樣的情景，我想通過拍賣公司的好友聯(lián)系你。表面上是采訪，底部想著“看一看”。畢竟人們不同意。三個月來，不管我用什么方法。

我曾經(jīng)離人類的追求那么近，但無奈錯過了，人類活了一百年，總有遺憾。(莎士比亞)。

馬原《松崖觀瀑圖》

馬原《高士攜鶴圖》

南宋“十四幀”

在那前后的三個月里，我買了很多版本的《松崖觀瀑圖》和《高士攜鶴圖》，這是哪里的“一張松脂，一兩金”！

收藏界不使用“章”、“寬”或“雕”，而使用“框”——是理所當然的。比如《南宋》第14幀。

我不知道“南宋“十四幀”的提法是否得到普遍認可。這是指“南宋四人”李唐、劉松年、馬原、夏奎14幀最典型的畫，用邊角畫畫。劉松年6幀，馬原4幀，李唐，夏奎各2幀

人數(shù)最多的劉松年是杭州人。因為住在青蔥門外，所以被稱為“劉清派”。有歷史知識的人都知道，他出生的一年有點特別。三個人去世了。一個是他爺爺劉施，一個是《賬號一夜》的李藍圖，另一個是秦檜。

當時，金人攻陷維京時俘虜?shù)漠嫾覀儧]有回來，一起被搶走的畫也消失得無影無蹤。(威廉莎士比亞、《哈姆雷特》、《史記》)在北宋繪畫達到頂峰的階段，突然出現(xiàn)了這樣的人和林本的真空——幸劉松年唐叔夫克洪、克京的書畫。在那個書畫真空時代，有能勝任3354名人物的家學。不得不有輔修自業(yè)。劉松年是這樣的，馬原是這樣的。

，杭州人夏圭也這樣。

跟著叔伯學了一段時間又禮師張敦禮，劉松年19歲入御前畫院——比考進現(xiàn)在的美院可要難得多。

一眾畫師里，劉松年依然是銖兩分寸的一個，因為他畫了《四景山水圖》：學李唐又化李唐，以人物為睛，構(gòu)庭院臺榭、小斧劈皴山石、上淡設(shè)色，緩悠悠把一個南宋臨安筆意成了閬苑仙葩。

可以說，是劉松年使用斧劈皴法讓山石的披染變得靠近現(xiàn)實，并徹底打破了多勾少皴的唐代青綠山水技法。他這一筆向下作用了一千年，直到今天。

△劉松年《四景山水圖》

千年秘密

有一幅和《清明上河圖》影響俱大的風俗畫不得不提。畫這幀畫的也是杭州人，叫李嵩。他曾是一個木工，無父無母，因天資才氣被畫師李從訓(xùn)收為養(yǎng)子。

這個李嵩竟然完全沒有一個木工的樣子，學啥會啥，很快就用多花錯搭、主次掩映的“四季花籃”，把以花鳥名人的師傅給比了。

△李嵩《花籃圖》

幾年時間就把花鳥畫成向往，這個人是真厲害。我心里佩服，去翻他的資料，于是看到元代夏文彥《圖繪寶鑒》的記載：“其尤長于界畫?！痹瓉硭芡瑫r解鎖界畫和人物畫，逮著馬遠、夏圭也學個“一招半式”，畫了《水殿招涼》、《漢宮乞巧》、《焚香祝圣》等。

△李嵩《漢宮乞巧圖》

我不知道什么時候如果他心情來了，又隨便畫點什么會怎么樣。

會怎么樣？后來，他真的就隨手勾了一些貨郎。始料未及，這些畫太出彩，竟被后人津津樂道成他的標簽。

這樣的杭州李嵩，在畫畫這件事情上威猛得讓人發(fā)懵。

有些跑題，還是回到最前面的“風俗畫”—— 一幅李嵩可能畫了一天卻被后世爭了一千年的《骷髏幻戲圖》。

△李嵩《骷髏幻戲圖》

畫中人物不多，中心部位是一個骷髏操控著另一個小骷髏，逗弄一個剛會爬的嬰童。右側(cè)一個女子似乎是要阻止小孩向前，對面一個正在喂奶的女子卻不以為意，安然地看著這一切……

爭議就是這樣開始的：這樣一幅“混搭”到底想說什么？

一說是骷髏不可怕，孩童想親近，表達著故去親人還想陪伴家人的意思；另一說卻覺得，女子在阻攔孩童，哺乳女子卻絲毫不在意，展示了人情冷漠。

到底是用骷髏代表死亡，還是用孩童寓意生機？李嵩早就不在，他的初衷無從知曉，只留秘密：從元到明，到清，到現(xiàn)在。

我倒不怎么在意內(nèi)在原委，只覺得“鬼畫”能保存千年并被發(fā)現(xiàn)，這事本身就是我們的幸運；以骷髏入畫所證明的南宋在藝術(shù)思想上的開放，是我的驚喜。這兩點，可能連張擇端的《清明上河圖》都要輸?shù)簟?/p>

△馬麟《樓臺夜月圖》

于今之畫

所以，這又是另外一個角度：橫琴無事自燒香，退一步看，風雅南宋才覺燦爛，不會有哪一件善本告訴你這些。

善本太深，斷縑零璧，讀不全懂也就裝作無用，倒是宋畫，成了行不從徑的辦法，知過去、向當今。

南宋的畫，于今，實在是最有用的，也是最應(yīng)當讓杭州人記住的。

夏圭《雪堂客話圖》里的十字坡脊歇屋頂、劉松年《四景山水圖》里的四季格子窗、馬遠《臺榭侍讀圖》里的防潮高臺、馬麟的《秉燭夜游圖》中的避雨長廊、《風檐展卷圖》中的室內(nèi)空間“畫堂”……哪一樣沒有留給江南的我們？

△馬麟《秉燭夜游圖》

如果不是馬遠、馬麟、劉清波，特別是葉肖巖，那就不會有一個叫《西湖十景圖冊》的小冊子——原來雙峰插云、平湖秋月、柳浪聞鶯這些景致是那個時候畫給杭州的。

正兒八經(jīng)看過一些繪本的都知道，南宋繪畫對花鳥畫的寫實法度甚至遠高于當時的西方世界；世界上沒有一個民族繪畫敢不用顏色，南宋畫家卻把黑白發(fā)展成了山水空靈的虹雨種玉……1000年了，現(xiàn)在的人還在學。

宋人愛畫，只要是個東西就要畫，畫舫、畫檐、畫屏、畫簾，睡覺枕頭上有畫，給嬰孩的洗澡木盆，也有畫。

南宋的畫所體現(xiàn)的最可愛的部分就是它不像唐朝一切東西都要大，而在可以?。盒】伸o觀，觀花觀草，觀山觀水，觀生命的信心，觀你我的來回。

所以，不止有山水的皴法、界畫的線條、邊角的取景，還有《秋窗讀書圖》里要作讀書的事，《蕉蔭擊球圖》里要有隨世的心。南宋畫里的人是“慢活”端始，是“精致”的倡導(dǎo)者——他自信地認為護住心里的山水才能進退而不失據(jù)；清楚地知道官或不官都是自己，什么都是分寸；信仰似地堅持除了俗世還有其他，比如說費心費力畫一片春草，只為告訴別人杭州的花有多么沁人心脾、鮮可滴露？

最是人間清歡味，一點香茶解百憂。

如果看到現(xiàn)在你還不知道什么是美，什么是你想要的，那么就當我這些文字都沒有寫，請你轉(zhuǎn)個頭去讀南宋，去看南宋之畫——如一個碧玉素服的女子，她已等你多時。

△劉松年《宮女圖》

【之前，我們寫了什么】

杭州宋韻，最是“上乘”！在上城，追摹千年風雅宋

千年上城·宋韻上乘②｜皋亭山上錚錚抗辯聲，700年不絕

千年上城·宋韻上乘③｜與德壽宮重逢

千年上城·宋韻上乘④｜荷花池頭，府治臨安

千年上城·宋韻上乘⑤｜御街夢尋

千年上城·宋韻上乘⑥｜南宋皇帝的“一畝三分地”

千年上城·宋韻上乘⑦｜二十三坊，活色生香

千年上城·宋韻上乘⑧｜君子之瓷

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