中國畫筆墨不僅要寫在“形物”上，還要寫在“寫心”上。

在人物畫方面，恣意的筆墨和正確的造型成為了兩個世界的難題。

畫家王家勛從很多方面對傳統(tǒng)繪畫進(jìn)行了深入的學(xué)習(xí)研究，取其精華去其糟粕。

他不死守故法，通過活學(xué)、寫生等手段，磨練了取自然、各造神廟的能力。

從王家勛的人物畫作品來看，用筆看起來是自由的，是飄揚(yáng)的意思，其實是嚴(yán)謹(jǐn)有序的，非常講究。

他根據(jù)畫面形式美的要求，組織了對形式美的理解、運(yùn)用、創(chuàng)新和不同特征的線條，體現(xiàn)了線條的秩序感，同時提高了畫面的節(jié)奏感、節(jié)奏感和書寫性。

那篇文章的線條或繁雜，或厚重的空虛，或刻板，或短暫而纖細(xì)，被王家訓(xùn)賦予生命的靈性，表現(xiàn)出獨(dú)特形式的美麗。

他用墨水結(jié)合繪畫的需要，注意變化和對比，以及彼此的轉(zhuǎn)換、涂抹污漬、畫出來、實施。(威廉莎士比亞，哈姆雷特)與色彩相協(xié)調(diào)，非常獨(dú)特。

沒有色彩就顯得暗淡，太過分就變得粗俗。王家勛的作品色彩恰到好處，美感出眾，清新優(yōu)雅，反映了他高超的色彩設(shè)計技巧和整合能力。

這種對筆、墨水、色彩的運(yùn)用和安排，反映了王家勛對畫面整體效果和意境傳達(dá)的緬懷，也反映了筆墨語言對趣味的表達(dá)。

在對人物造型的修煉和感悟上，王家勛無疑做得非常出色。他對人物的造型結(jié)構(gòu)有充分的了解，可以從“用筆”形體的本質(zhì)結(jié)構(gòu)中把握、概括、提煉整個骨架。

在此基礎(chǔ)上，進(jìn)一步達(dá)到“象形物”。憑借堅實的現(xiàn)實主義功勞，充分發(fā)揮了自己的主觀想象力，塑造了新穎的形象造型，使他的人物畫作品生動富有情趣。(莎士比亞，斯圖爾特)。

好作品必須是畫家個人、個性和情感融合的細(xì)致作品。畫家的作品達(dá)到某種境界，首先是因為畫家自己的精神狀態(tài)達(dá)到了某種境界的結(jié)果，與畫家的品格有著必然的關(guān)系。

王家勛為人友好，心胸豁達(dá)，對學(xué)問有虔誠和執(zhí)著，這是他取得成就的人格因素。

成熟的畫風(fēng)都是畫家的人格力量和內(nèi)心深處直接吐露出來的。為了提高作品的境界，首先要提高心靈的境界，實現(xiàn)內(nèi)心的純潔和高貴，學(xué)習(xí)的豐滿和充實。

王家勛的思想高度、精神品位決定了其作品的靈魂，達(dá)到了人與畫的情感相融合的理想境界。