《畫人傳》-350次航班

田惠安專門從事人物畫創(chuàng)作，自成一派，被稱為“錢派”。

文/盧秀輝

田惠安(1833-1911年)賈吉生(1833-1911年)，別號清溪樹人，出生于上海博桑達卡哈市。

田惠安出生在一個農(nóng)民家庭，但從小就表現(xiàn)出驚人的繪畫才能。天賦聰明的田惠安從少年時期開始從民間畫家的畫報藝汲取營養(yǎng)，早年關(guān)注明代元元英、唐仁、陳鴻秋的畫風，后來學習了畢丹旭、開記、上官珠等名家，對清初《晚笑堂畫傳》進行了更加深刻的追逐，最終多家的法律將融合在一起。

全慧眼早期師向民間畫家學習畫報，對肖像畫進行精心研究，為以后從事人物畫創(chuàng)作打下了堅實的造型基礎(chǔ)。后來輾轉(zhuǎn)于上海的城隍廟，以賣畫為生。當時海派畫家興盛的時期，田惠安具有嚴格的自律精神，不僅把繪畫作為生意，還形成了自己獨特的藝術(shù)風格，成為海派畫家的先驅(qū)代表之一。

田惠安在中國人物畫方面擅長仕女、人物。以有力的筆意和端莊的風格，他的作品受到了當時人們的喜愛。那位繪畫人物的作品符合當時人們的審美取向，大部分是喜慶的形象(如長壽、神仙等)。那篇文章中人物的臉型豐富，形體方面前后細膩，中間豐滿，看起來像青果一樣有福。(威廉莎士比亞、哈姆雷特、形體、形體、形體、形體)線條方面，使用細的仙鼠尾健筆，人物的衣服褶皺非常動態(tài)，一般物種收斂，很少左右輻射，他的作品顯得缺乏虛靈，力量陡峭，游刃有余。(威廉莎士比亞，《哈姆雷特》，著作)這幅人物畫的繪畫特征非常符合當時人們的興趣，但其缺點是作品過于定型，缺乏一定的個性和典型性。

上海作為多元文化融合的地區(qū)，西方的繪畫理念和中國畫家們的傳統(tǒng)理念發(fā)生了沖突，田惠安取其精華，棄其糟粕，總體上不否定，也沒有完全接受。那部作品在表現(xiàn)人物五官特征時，用細膩的線條畫出來，然后用淺墨水渲染出來，臉部質(zhì)感突出，生動靈活，提高了作品的立體感。在勾畫人物反面和剪影的過程中，他還巧妙地進行透視處理，使人物的行為姿勢和面部表情更加自然。

咸豐年間，田惠安以肖像畫和人物仕女化在上海聲名遠揚。董其元年(1862年)，山水畫由吳宗麟主持的“萍華繪畫會”有24名會員，具春福、朱閑、田惠安、餃子良、王秋彥、陶康巖、周夢川、朱東峰、陳炳文、陳炳文。四十歲以后，田惠安專門從事人物畫創(chuàng)作，自成一派，被稱為“錢派”。

田惠安中年失去了妻子。繼續(xù)和祝氏結(jié)婚，好好畫畫。夫妻倆雙管齊下，一起畫畫，一度名聲不小，唐某的名字在那個畫室里被稱為“雙冠樓”。(在我看來，在我看來，在我看來，“在我看來，在我看來，在我看來，在我看來，在我看來，在我看來，在我看來，在我看來，

光緒二十六年(1900年)，長子、吳冠、李叔同、許裕元成立了書畫公會，以“提倡風雅、振興文藝”為宗旨，入會者有朱夢璐、楊百允、潘碧成、田惠安、高英等。

宣統(tǒng)元年(1909年)3月，田惠安和就業(yè)、飽和、楊一創(chuàng)藝苑徐華仙舟被選為會長，名為“畫名老”、“錢中倫獎”。“豫園書畫回旋”成立于豫園得月樓，會員有高英、傅作英、吳昌碩、梁東山、鄭耀簽字、王日程、王中山、張先南、馬樂等200多人，推錢惠安為董事長，設(shè)立章程，會員們在賣畫。投米幫助挽救了各省的干旱，到目前為止受到了人們的稱贊。

全慧眼注重書畫人才的培養(yǎng)，其弟子繪畫成果較高的有無聊、趙和、徐翔、趙重秀、財經(jīng)記者謝寒鷗、許云長、周良才、孫樹柏等。他們繼承了“錢派”書畫的精髓。

田惠安堅實的造型功力和筆墨修養(yǎng)引起了北方民間化妝的關(guān)注，光緒年間，應(yīng)楊柳青和齊建隆兩位蓮花場的邀請，獨自乘船10年，他登上了三相楊柳青，一去三年創(chuàng)作了100多幅畫，對一個大海的名家來說非常珍貴。(威廉莎士比亞，溫斯頓，《讀者》)田惠安在垂柳青年畫的創(chuàng)作過程中，大膽地試圖用裝飾的氣氛和破碎的“鐵絲”來描述，使人物的衣服褶皺和其他花草樹木更加漂亮。田惠安在尊重垂柳青年畫創(chuàng)造規(guī)律的前提下，在不破壞垂柳青年畫藝術(shù)特征的前提下，成功地將原體畫和文人畫的精髓和韻律融入垂柳青年畫中。這種創(chuàng)新的繪畫方式得到了當時畫家們的稱贊和高度評價，柳樹青年畫突破了傳統(tǒng)的對稱型構(gòu)圖模式，色調(diào)也從原來的深色變成了端莊的清涼。

給人們耳目一新的感覺，給當時的畫壇帶來了很大的影響。

錢慧安是海上畫派宗師之一。十九世紀至二十世紀上半葉，海派畫家群在中國近現(xiàn)代畫壇掀起了巨浪。任伯年、虛谷、吳友如、王一亭等海上畫派領(lǐng)袖，在人物、肖像和花鳥畫領(lǐng)域，各擅勝場。其中，人物畫又屬最具代表性的。這方面的杰出者就是錢慧安，他筆下的風俗人物神仙女等題材，成了一時之貴。

海上畫派的一個重要特點，就是從內(nèi)容到藝術(shù)表現(xiàn)上的雅俗共賞。這類畫不僅有廣闊的空間和巨大的容量，而且兼容雅俗之美。與任伯年、吳昌碩相同，錢慧安也來自民間，來自溪山深處。仔細品讀錢慧安的畫卷，印象是恬靜、謹慎、明潔、秀逸、醇正，境淡品清。他的筆下圣賢神佛、天上人間，無所不能。特別是李白、杜甫和白居易的“贈汪倫”、“天寒翠袖薄”、“琵琶行”等題材，充滿人情味。還有諸如“桑農(nóng)圖”、“村童學”、“耕讀傳家”、“漁家樂”等對世俗民風的真切寫照，更是將俗情俗調(diào)描繪得盡情極致。

錢慧安憑借著人物繪畫作品不艷不躁，精巧淡雅，工寫結(jié)合、兼工帶寫，平實淺近、以雅寫俗，亦俗亦雅，俗不傷雅，雅俗共賞，通俗易懂，貼近生活的特點，得到了當時畫壇的普遍好評和市井階層的喜愛，從而形成了自己獨到的風格。錢慧安在楊柳青作畫的階段是他創(chuàng)作的巔峰階段。在這段時間里，他將傳統(tǒng)的中國人物畫、西方人物畫和民間年畫三者結(jié)合在一起，通過對它們的精心研究，取其精華，將三者的優(yōu)點整合在一塊，三位一體，相輔相成，創(chuàng)作了后世廣為稱贊的"錢派"楊柳青年畫。現(xiàn)在傳世的《聽鸝圖》、《依欄凝黛圖》等重要的作品都是誕生在這段時間。這個時期，他的作品已經(jīng)打破了傳統(tǒng)中國人物畫的模式，結(jié)合了當時西方人物油畫的特點，逐漸開始改良中國人物畫的繪畫技巧，通過加強了人物畫的寫實和一些線條描繪方式的改變，以及西方油畫中透視方法的運用，從而形成了獨樹一幟的中國人物畫風格。

光緒十一年 (1885年)，《十大名家畫譜(上)》發(fā)行，內(nèi)收戴熙、錢慧安、張熊、胡遠、任熊、任頤、朱夢廬、孫子書、余竹修、周備笙十家作品。

錢慧安筆下的人物仕女，雖然帶有古貌衣冠，美好諧喻，但畫面中流瀉的是一股清氣祥瑞之意，生動地表現(xiàn)與應(yīng)和著十九世紀浦江之濱崛起的大都會的生活情趣，具有鮮明的時代風采。在其歡悅祥和的背面，錢慧安筆下也有著深切的褒貶和隱憂。著名的一例就是他畫的鐘馗青面紅鼻藍眼，是對十里洋場鬼子橫行的諷喻和鞭笞，說明錢氏畫中并非一味吉祥，而是有著真正的良心，也有綿里藏針的一面。他的通俗，可以感受到民間的脈搏和心跳。

錢慧安在藝術(shù)上有著鮮明的個性色彩。他的用筆線描，可以說是一氣回旋，線中虛實枯淡，頗為入味。他長于用枯筆淡彩，枯中有老，甚為不易。正如他的室號“雙管樓”，可能有多重的意味，但在藝術(shù)上他能枯淡由之，左右逢源，能生能躁，得心應(yīng)手，這確是自具功力。他的枯與虛谷的喜用焦墨枯筆，又不相同。虛谷的枯，冷冷的，極具睿智和深沉。錢慧安的枯，卻是熱烈的、歡悅的。如果以前人稱虛谷為管弦場中“一聲清”，錢慧安則是海上畫派中的江南絲竹，他的線描和畫面中流瀉出來的是吹不斷的清音裊裊。他的枯淡，與任伯年的濕筆水墨，又形成了有意味的對照。

錢氏在人物的烘染中，不斷感受著時代的躍動，他筆下也吸收了西畫人物臉面用光及明暗的處理方法，融匯著當時中外趨同的新風。他在人物臉部高光留白和暗部烘染的方法，自創(chuàng)一格。雖然有時對比太過似覺不自然，但他的藝術(shù)嘗試也屬開風氣之先，其經(jīng)驗值得后人借鑒總結(jié)。

盧秀輝有《為錢慧安吉生歌》一首，詩云：

東西畫法融新洇，筆下另出已超然。

風酸月冷秋思人，又聽柳蔭報啼鵑。

管弦場中清音數(shù)，佳女藏玉雪肌天。

小窗雪透入鳳山，無聲送客古今聯(lián)。

義氣半鼎正沸猰，自樹勛業(yè)眾材連。

雙管樓上錢派開，心緒千結(jié)渾健邊。

明月一庭舊跡在，翰墨千絲繁華顛。