銀翼殺手劇照

城市的沒落、污穢和過剩構(gòu)成了PG電影的另一大特色?！躲y翼殺手》和《烏鴉》的開場鏡頭正在黑暗燃燒的城市上空飛行。PG電影里的建筑有灰色和黑色的石頭，建造的很高，圖像巨大。有權(quán)勢的人(比如蝙蝠俠里的哥譚市的建筑)彎腰支撐整棟建筑或者黑暗建筑，雕像以無私的執(zhí)念俯視著下面的人類。沒有自然風(fēng)光(連太陽都不見了)，城市景觀很壓抑。建筑五花八門:西方的、東方的、古代的、現(xiàn)代的，其中科幻的工程奇觀往往與腐朽的舊建筑共存(或者兩者都存在于同一棟建筑中)?；疑秃谏珎鞑ズ诎怠＝ú母矚g玻璃，大部分是碎玻璃(進一步衰落的標(biāo)志)。

PG電影的光線是不平凡的，像哥特式的大教堂，但也有人造的作品。常見的照明方式是用霓虹燈代替哥特式大教堂中的彩色玻璃照明效果(如《銀翼殺手》和最后兩部《蝙蝠俠》)，黑光、樸實無華的直射照明(泛光-明亮的窄光束)和閃光燈，無論是光線本身(如《異形》中Ripley的逃生和自毀程序)，還是由于百葉窗或木窗的影響(如《銀翼殺手》)

朋克哥特音樂是后現(xiàn)代的，通常是最新的。《銀翼殺手》(1982)的音樂是由當(dāng)時新時代的音樂家范吉利斯創(chuàng)作的?，F(xiàn)在更多的PG電影也用了很多工業(yè)搖滾，垃圾搖滾，另類搖滾。

《第五元素》劇照

在PG電影中，主人公的生活不僅在神話，也在神話:他/她經(jīng)常被戴上面具并被賦予力量(超自然的或擁有偉大的個人技能)，但也表現(xiàn)出人性的弱點(通常是心理上的弱點)。蝙蝠俠有精神上的弱點，而烏鴉是一具行尸走肉，靠著女友去世的悲痛活著。特別有意思的是最近的第五元素的女主角，一個擁有完美基因的超級人類。她身邊的每個人都渴望被保護。她的弱點是過度的憐憫，這讓她幾乎無法拯救人類。

“朋克哥特風(fēng)格”除了科幻背景之外，有時也是超現(xiàn)實的。比如《銀翼殺手》中的死亡場景(用慢動作鏡頭展示Zhora打破人造雪展示盒或者利昂和德克在試圖殺死對方時的不理智對話)，或者《蝙蝠俠》中那么多剪輯過的照片中的小丑跳舞(“字里行間難留”)。超現(xiàn)實不僅僅是城市景觀，更是電影本身的結(jié)構(gòu)。PG電影的敘事已經(jīng)被零散的影像顛覆。這并不是說動作代替了文字的敘事工作(雖然是事實)，而是說這部電影的形象變成了故事。轉(zhuǎn)輪葉片的進化就是最明顯的例子。雷德利·斯科特發(fā)行了導(dǎo)演剪輯版的電影，主要是為了擺脫電影中哈里森·福特的偵探配音。在上映的原版片中，制作人認(rèn)為有必要加上這個配音，讓觀眾理解故事。但《銀翼殺手》畢竟是關(guān)于影響力本身的，它的故事只是服務(wù)于觀眾的想象(因此，眼鏡和圖像是本片的重點)。

很多科幻題材在PG電影中都很常見，而且都是科幻或者玄幻小說。首先是社會衰落中的技術(shù)進步。技術(shù)既是救世主，也是詛咒，帶來反復(fù)無常的恐懼和愛。浮士德風(fēng)格的主題很明確:我們依靠技術(shù)給我們力量，但我們都違背了人性的力量，我們要承擔(dān)罪惡的后果。另一個主題是人與機器，電影中往往以一個機器殺手結(jié)尾(比如《銀翼殺手》)，機器就像一個人(比如《神奇》；《異形》中的生物也是刻意設(shè)計成與生物和機器特征共存，而人類則變成了機器(蝙蝠俠和羅賓的冷凍人)?？苹玫闹黝}在變化/發(fā)展，但懷舊的主題一直存在。《銀翼殺手》中的家庭照片和《蝙蝠俠與羅賓》中布魯斯·韋恩的童年回憶(當(dāng)時他擔(dān)心養(yǎng)父阿爾弗雷德的去世)都反映了這個主題。

蝙蝠俠和羅賓的劇照

與這個主題相反，PG電影充滿了拒絕社會習(xí)俗的青年文化。問題兒童三五成群在混亂的街道上游蕩。家庭習(xí)俗的缺失、扭曲甚至破壞。語言、時尚和建筑風(fēng)格的大雜燴形成的文化馬賽克取代了文化基礎(chǔ)。“朋克哥特風(fēng)格”充滿了性和焦慮。至于焦慮，時間是有彈性的，既有慢動作的長時間隱痛，也有剪輯速度加快的劇痛。

最終，PG敏感地檢測到兩個以上的沖突版本。它充滿了無處不在的絕望和無緣無故的焦慮，這種焦慮深深地存在于文化共同體的邊界之中。這種無望感似乎意味著災(zāi)難所預(yù)示的文化的缺失，以及人類走向何方、漫無目的地生活的意義的喪失。然而與此同時，至高無上、令人絕望的《最后的希望》卻把自己歸入了朋克哥特風(fēng)格的范疇。這種希望屬于當(dāng)代人文主義，堅信人類有戰(zhàn)勝困難的能力，充滿犧牲一個人拯救全人類的浪漫英雄主義(追溯哥特式和浪漫主義的同一根源)。在《銀翼殺手》中，這發(fā)生在羅伊救了戴克而不是殺了他的時候。他隨后的死亡伴隨著一只鴿子的解放，鴿子飛進陽光的那一刻，就是救贖的超然時刻。德克爾認(rèn)為這是因為羅伊非常珍惜生命，在臨死前不會摧毀任何生命。戴克得以回家，發(fā)現(xiàn)他心愛的雷切爾還活著。他們逃到了一個有大自然和陽光的新世界。顯然，愛是實現(xiàn)這一救贖時刻的最高因素。在《第五元素》的高潮部分，受傷的年輕女主角(超人)問她最后能否拯救人類，因為人類似乎是為了被殺而存在的。主人公，一個普通的人(出租車司機)，表現(xiàn)出她的愛，讓她相信人性的價值。愛情是一種救贖，但對于浪漫主義和后現(xiàn)代主義來說，很難定義，它是一種可以通過情感和想象感知的至高品質(zhì)。

在我們考慮朋克哥特視角的重要性之前，我們應(yīng)該簡要討論一下它與后現(xiàn)代主題的關(guān)系。pg電影中有一系列往往與后現(xiàn)代主義相關(guān)聯(lián)的趨勢、主題和短語是典型的:科幻、科技、文化組裝、模仿、類屬形式的混合、傳統(tǒng)與趨勢的混合、人與上帝關(guān)系的交叉審視、元敘事、分層文本、互文、闡釋的自由位移、分離(顛覆性敘事)、拼貼是PG電影與后現(xiàn)代作品的共同特征。異常的相似性是消費主義文化在二者之間的體現(xiàn)。然而，當(dāng)后現(xiàn)代敘事引起對自由消費市場泛濫的恐慌時，pg電影完全接受了它。這些電影都是植入式廣告和著名音樂人的產(chǎn)品。在PG電影的外圍，進行這種閃電戰(zhàn)是為了賣外圍玩具、書籍和漫畫改編、脫口秀和電視新聞雜志(上面發(fā)表的娛樂新聞成為了談資)，電影的配樂全是直到最后才鋪開的歌曲。身份是PG電影中幸福的核心，在后現(xiàn)代敘事中找到了回聲，在后現(xiàn)代敘事中，身份變得和其他一切一樣難以確定。

銀翼殺手劇照

但在核心上，朋克哥特風(fēng)格和后現(xiàn)代主義有著共同的核心特征，也就是漢斯·貝當(dāng)斯在總結(jié)后現(xiàn)代主義時所指出的:“從這種對后現(xiàn)代主義的審視中出現(xiàn)的是，那些最近出現(xiàn)的概念有一個共同的核心特征——即一個根本性的認(rèn)識論和本體論的懷疑。《銀翼殺手》中存在的疑問顯而易見。電影中如何定義人類成了一件麻煩的事情?！厄饌b》中的身份互換(讓人想起《蝙蝠俠歸來》中的場景)，當(dāng)布魯斯·韋恩和賽琳娜·凱爾在蝙蝠俠和貓女的裝扮下意識到他們是敵人時，賽琳娜想:“我們現(xiàn)在該開始戰(zhàn)斗了嗎？”)而在《烏鴉》中，一個關(guān)于生與死的范疇(人與死)突然出現(xiàn)叫囂。認(rèn)識論上的懷疑在《銀翼殺手》中尤為尖銳，在那里，誰不是人的定義只能由一臺機器來確定。在巴西，夢想和現(xiàn)實完全混在一起。在12只猴子中，我們最穩(wěn)定的組織結(jié)構(gòu)和我們的線性時間完全脫節(jié)。代表這些疑惑的西方元敘事的崩潰，不僅導(dǎo)致了我們敘事性質(zhì)的偏離。電影中朋克哥特風(fēng)格的趨勢告訴我們，我們對他人的情感和心理干擾已經(jīng)偏離了正確的軌道。

現(xiàn)在至少是以朋克的形式，用哥特來代表這個世界，而不是其他世界。文化上我們用哥特恐怖來回應(yīng)后現(xiàn)代現(xiàn)實，最重要的是一種懷疑的感覺。如今，哥特不再讓我們相信或向往另一個世界，而是象征著我們對自己文化現(xiàn)實的驚訝和懷疑。我們看著自己創(chuàng)造的世界被它碾壓。中世紀(jì)人被哥特風(fēng)格愉快地拉出了他/她的原始世界。朋克哥特風(fēng)格揭示了后現(xiàn)代人類感到不幸地與他們原來的世界隔絕了。中世紀(jì)的人仰望天堂。我們繼續(xù)看世界(并對我們所看到的感到驚訝)。哥特不再代表一個天堂般的理想世界(或者一個未知的，如果神秘的話，超脫的)。在朋克哥特電影中，哥特代表了來世的理想世界。

但丁在他的三位一體區(qū)域、煉獄和天堂的統(tǒng)一中完成了中世紀(jì)的視角——一種統(tǒng)一、多樣與和諧共存的視角。朋克哥特把這個視角現(xiàn)代化了，試圖把天堂變成人間。然而這樣做，也帶來了地獄。在朋克哥特中，我們獲得了統(tǒng)一的新視角:不和諧和拼湊的三位一體。蝙蝠俠和羅賓是朋克哥特的失敗嘗試。

蝙蝠俠和羅賓的劇照

然而，在真正的后現(xiàn)代時尚中，當(dāng)?shù)谒牟框饌b電影上映時，PG的視野發(fā)生了變化。從20世紀(jì)60年代的電視角色到20世紀(jì)90年代的黑暗騎士，蝙蝠俠形象的變化很大程度上歸功于動畫藝術(shù)家弗蘭克·米勒在1986年創(chuàng)作的卡通迷你系列《蝙蝠俠:黑暗騎士的歸來》，這部電影的靈感來自于第一部蝙蝠俠電影。米勒想象哥特哥特哥特哥譚市是一個充斥著朋克街頭幫派的城市，在這個城市里，已經(jīng)隱退十年的蝙蝠俠重新出現(xiàn)，與邪惡勢力作戰(zhàn)——因為55歲的布魯斯·韋恩無法消滅心中的惡魔。然而，在哥譚市，超級英雄義務(wù)警員的政策被視為非法。這不僅是新任命的女警察局長的命令，也是聯(lián)邦政府的命令。正常人類害怕超智能生物。甚至被用另一種理想化的方式描述的超人，也被政府出賣了，被推向了與黑暗騎士的決戰(zhàn)。米勒視角的陰暗風(fēng)格對蒂姆·伯頓來說非常開胃，在前兩部蝙蝠俠電影中表現(xiàn)突出。喬·舒馬赫為《蝙蝠俠歸來》帶來了精致、明亮、華麗的場景，但同時，他在之前的作品中保留了許多朋克哥特的特征。

蝙蝠俠和羅賓令人失望，但可想而知，他們用的是充滿疏離和猜疑的朋克哥特聲音，并將其作為主流規(guī)則。當(dāng)然，很多PG元素在新片中都有體現(xiàn):身份問題(這個問題不比第三個蝙蝠俠演員——喬治·克魯尼好，他很好地體現(xiàn)了這套西裝造就了這樣的角色)、性別(烏瑪·瑟曼飾演的毒常春藤正在利用她的性別作為武器)、霓虹和黑暗之光、叛逆青年(街頭幫派猖獗、羅賓的粗魯和韋恩莊園安保措施不力)結(jié)果， 十幾歲的蝙蝠女孩很容易發(fā)現(xiàn)布魯斯·韋恩雙重性格的秘密)、骯臟的城市、哥特式建筑(阿卡姆瘋?cè)嗽嚎雌饋硐褚粋€天主教堂)、狂歡節(jié)(哥譚市富人的程序化化妝舞會——這反映在三部電影中)、超現(xiàn)實主義和對愛情的期待(這可以從冀東先生對他昏迷的妻子的愛中看出)。 后現(xiàn)代主義敘事中還有許多元素:明顯的權(quán)力問題、邊緣人的聲音、對女性主義的關(guān)注、自我參照和消費主義。然而，他們在營地里并不引人注目:電影中被邊緣化的聲音是由植物發(fā)出的。取而代之的是象征權(quán)力的男聲，降格為前摔跤手貝恩重復(fù)的那個詞。女權(quán)主義者的聲音變成了一堆陳詞濫調(diào):毒常春藤:“愚弄自然母親是不好的?！?人類是上帝創(chuàng)造的最荒謬的生物."羅賓:“布魯斯，你有什么問題？你和那個女人之間有什么未了的事嗎？”蝙蝠女俠告訴毒藤:“那些消極的攻擊性的東西早就消失了，是你這樣的小妞讓女人背負(fù)了罵名。”蝙蝠俠:“蝙蝠女俠。這在政治上不太正確。為什么不是蝙蝠俠或者蝙蝠女？”消費主義已經(jīng)成為一種公開的嘲諷——至少在這里，反諷可以提高觀眾的意識。在和蝙蝠俠戰(zhàn)斗的時候，毒藤說她不是實體，這也是為什么“毒藤的所有動作都被他(肌肉男，貝恩)控制?！?。在電影中，蝙蝠俠拿出他的蝙蝠信用卡說，“永遠不要拿出來。”

對蝙蝠俠和羅賓的評論認(rèn)為他們在朋克哥特中的視覺失敗是雙重的。一是因為動作劇太假，剪輯不夠反轉(zhuǎn)，反派的表現(xiàn)不是神經(jīng)質(zhì)，而是比較不自然，漫畫俏皮話太多，導(dǎo)致PG級別給觀眾帶來的緊張感喪失。更重要的是，蝙蝠俠和羅賓并沒有成為典型的朋克哥特情緒，因為他們在向觀眾展示一堆熟悉的形象和情節(jié)(我可以猜測《永遠的蝙蝠俠》中的場景會出現(xiàn)在新電影中)，而不是表達一種超世俗的疏離感。朋克哥特成為這部電影的主要風(fēng)格。但這就導(dǎo)致了這樣一種情況:一種異化，不成為文化影像數(shù)據(jù)庫中熟悉的一部分，就無法繼續(xù)拍新電影。這種勝利不再在乎它表達了什么。它告訴我們，等到8月份《重生之人》上映，看看這一流派能否重新發(fā)現(xiàn)我們內(nèi)心對后現(xiàn)代主義的恐懼。

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