老張臧說2020年9月26日10: 04: 23
大家好。我是你隔壁的老張。
瓷器絕對是藝術(shù)收藏市場上數(shù)一數(shù)二的,真正賦予瓷器炫彩的就是這種色彩材料——粉彩。
粉彩瓷,中國四大名瓷之一,被譽為“宮瓷之冠”。粉彩創(chuàng)立于康熙時期,興盛于雍正和甘龍。它有300多年的歷史。《陶涯》一書中,清代紀園對粉彩瓷的評價是:“前無來者,后無來者;清新迷人,工作很平常。”。粉彩瓷器以其豐富的表現(xiàn)形式、精美的畫面和柔和的色彩在陶瓷藝術(shù)中獨樹一幟,深受國內(nèi)外收藏家的喜愛。
毫無疑問,粉彩瓷器是在景德鎮(zhèn)創(chuàng)作和燒制的。正是在一代又一代景德鎮(zhèn)大師的努力下,制瓷工藝才會不斷創(chuàng)新,發(fā)展成粉彩,早已是天之驕子。
什么是蠟筆
粉彩工藝的關(guān)鍵在于“粉”字,這是它和琺瑯最大的區(qū)別。"如果顏色中有粉末,紅色是淺紅色,綠色是淺綠色."一般來說,在顏色中加入粉末,紅色變成淺紅色,綠色變成淺綠色。色彩有過渡、輕重、立體感、層次感,色調(diào)柔和流暢。這就是粉彩的秘密。神奇的“粉”是一種叫“玻璃白”的物質(zhì),是一種不透明的白色乳濁劑,屬于氧化鉛、硅、砷的化合物。利用它的乳濁效果,可以讓顏色稍有變化。
生產(chǎn)方法
在早期的粉彩中,“玻璃白”首先被用作高溫燒制的陶瓷輪胎的基底。所謂的玻璃白也是一種彩色材料,具有獨特的性質(zhì),業(yè)內(nèi)人稱之為乳濁效果。在這種“渲染劑”的裝飾下,瓷面呈現(xiàn)出部分粉化的過渡色。
第二步,是時候?qū)胨夭牧?。確切地說它們是什么并不容易,但構(gòu)圖非常容易理解。簡單來說就是氧化砷、氧化鉛等金屬氧化物,對身體不是很好,不要吃里面畫著粉彩的東西。
第三步是繪畫。畫家用進口顏料畫出花鳥、果蔬、蝴蝶等小清新圖案。圖案的風(fēng)格與調(diào)色溶劑有關(guān),調(diào)色溶劑是芳香油。粉彩瓷追求的效果是美觀精致。
最后一步是窯內(nèi)低溫燒制。經(jīng)過700-750℃的燒制,粉彩瓷器誕生了。
歷史演變
粉彩瓷器誕生于清初??滴鯐r期的粉彩常與其他彩色材料混合使用。例如,當用五彩繽紛的顏色畫花朵時,在雄蕊上使用了蠟筆。康熙后期燒制成功的粉彩瓷器屬于起步階段,制作粗糙,裝飾風(fēng)格趨于簡約。只有一部分紅花是用粉彩染色的,其他的紋飾還是用五彩制作,色調(diào)延續(xù)了五彩的風(fēng)格。
雍正時期,粉彩藝術(shù)日趨成熟,粉彩瓷器以精細著稱。之前空在造型、上釉、上漆方面都有發(fā)展。與康熙時期相比,彩色材料更精細,顏色更柔和,染色更有效。大部分裝飾在白色地面上,少數(shù)裝飾在彩色地面上。飾品多為寓意吉祥的人物和植物題材,如蝙蝠配八桃、花配枝、水仙靈芝、仕女、麻姑等。裝飾布局的特點是稀疏而規(guī)則。
雍正官窯粉彩瓷器,制作精細,顏色表面有水晶光澤;繪畫技法精湛,聲韻流暢,筆法豐富;飾品有花鳥蟲、室內(nèi)風(fēng)景、人物故事畫、山水畫等。
雍正民窯粉彩瓷,胎體厚重,色彩厚重多彩,多砂外底,藝術(shù)造型優(yōu)美;小器具嚴謹,大器具規(guī)整,日用品、自習(xí)室、陳設(shè)品風(fēng)格豐富;觀賞花鳥圖案粗獷豪放,人物則常繪刀馬、戲劇情節(jié)等。
乾隆時期,粉彩瓷在前兩代的基礎(chǔ)上有了新的突破,是比例較大的彩瓷品種之一。這時的粉彩瓷改變了雍正粉彩的風(fēng)格,淡雅、清新、雋永,朝著更具裝飾性、更復(fù)雜的方向發(fā)展。燒制出來的粉彩瓷器融合了古代的文學(xué)劇本和器物,融合了西方的工藝和材料,將清代瓷器行業(yè)的燒制水平推向了一個前所未有的創(chuàng)作階段,在數(shù)量和質(zhì)量上都達到了歷史的巔峰。
粉彩已經(jīng)基本取代了多色,畫風(fēng)也趨于復(fù)雜和陰暗。雍正王朝的清麗典雅風(fēng)格蕩然無存,顏色更深。紅、黃、綠接近標準色,沒有漸變顏色特征。
乾隆時期,粉彩瓷器在一個裝置上畫出各種顏色的材料,金色和黑色,或者結(jié)合藍色和白色以及桶色。
甘龍粉彩瓷器的裝飾精致精致,各種顏色釉的“開放”粉彩瓷器開始出現(xiàn)。主要顏色區(qū)域有紅、黃、藍、綠、紫等。而且滾壓工藝經(jīng)常用來在顏色區(qū)域上雕刻精美的鳳尾圖案。
飾品有樹枝、山水、嬰戲、瓜蝶、白鷺、八仙、福壽等。用墨竹甘龍寫的花鳥、山水人物、帝王詩詞,經(jīng)常用開光畫。
民國時期,御窯廠被關(guān)閉,各種制瓷公司被更換,模仿歷代粉彩瓷器。雍正到道光買的官窯很多都是這一時期仿制的,價格也不一樣。這些實際上是我們系列的目標。一般普通產(chǎn)品1000塊就能買到。當然,像郭寶昌這樣的大師的作品仍然很難找到。
現(xiàn)代粉彩
從中華人民共和國成立到今天,工藝美術(shù)大師們從未停止過對粉彩瓷器的研究。工藝美術(shù)大師王錫良創(chuàng)作的地板粉彩,比珠山八友還要爛;余文祥大師被譽為“雪王”;許葉楓大師和劉平大師修復(fù)了珠山八友的“水中桃花”。它們是我們時代的獨創(chuàng)性。當然他們的作品也是我們收藏的目標,但是價格肯定不便宜。
現(xiàn)代仿粉彩瓷器具有以下特點:
第一,外形整體比例不平衡。雖然高度和口徑之間的差距會很小,但器具的腹部要么擴張,要么收緊
二:有的胴體太薄太輕,有的太重。
三:有明顯的做舊痕跡,比如有的不是做舊而是亮的,有的是特意涂了點米黃色的東西來表現(xiàn)老的感覺。
四:器皿口部和底部的綠松石釉有的很淺,有的很鮮艷。
總而言之
此外,邊肖給西藏朋友發(fā)了十句話:
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二、藝術(shù)作品的收藏應(yīng)植根于愛,用于研究和學(xué)習(xí),以收藏和分享的形式,不是放棄,而是從意想不到的地方獲利。
零,收藏是耐心的財富,高雅的東西給人快樂,比真正的金錢收藏更有價值。
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