樸樹對青霉素和Click#15的欣賞在于“不同”三個字。他是可以理解的人。他知道30年前年輕人需要什么樣的音樂，知道今天的年輕人還需要什么樣的音樂。只有今天的年輕人找到自己的搖滾樂，樂隊才能真正迎來夏天。作者|落北

編輯|石燦

在《樂隊的夏天》決賽中，宋承憲響起了放松放松的吉他前奏曲，伴隨著高浩清脆的口哨聲，出現(xiàn)了粉絲熟悉而陌生的《公路之歌》首歌曲。

這是通陽樂隊在各音樂節(jié)上的保留曲，在這次跌落決賽中痛哭了“非唱不可的歌”，但與以前的趙粵不同，這次編曲增加了與眾不同的味道。高浩坐在舞臺邊上，聲音輕，眼神深，像悲傷的詩人一樣嚴重。(大衛(wèi)亞設，Northern Exposure(美國電視劇)，Northern Exposure)。

老虎《公路之歌》圖片來源：愛奇藝截圖

還有趙東，后面，很快觀眾的氣氛就熱起來了，高浩在舞臺上跳，觀眾在臺下蹦蹦跳跳，偶爾會唱幾句完整的合唱。“大家都瘋了。這就是通陽，最純粹的通陽?！睒菲饺饲樘锌?。

除了人們熟悉的這一方面外，《公路之歌》編曲、前兩段改編的《我愿意》和原版的《奇妙夏日》似乎都非常溫暖和容易

在很多人眼里，這不是“通陽”。

無論是音樂表現(xiàn)形式還是處事風格，都可以看出通陽正在努力適應這種面向大眾的形式。最終他們帶來了傳播搖滾樂的“使命”。

但是也有樂隊堅持原來的樣子。青霉素的主唱仍然很酷很酷。rocker，在受到很多批評后，他也不在乎外界的聲音，嘴里掛著“我就是這樣”。

小樂堅持自我，面部樂隊堅持音樂風格。雖然這種傳統(tǒng)搖滾有點老套，難以跟上時代，但臉還是想在樂夏這個舞臺上證明一下。那個時代的搖滾樂，還有人堅持著。同時，我想證明搖滾樂不受年齡的影響。

面部樂隊金屬搖滾照片來源：中華網(wǎng)

變變和不變?nèi)菀滓馉幾h。到《樂隊的夏天》，搖滾圈長期處于封閉的地下狀態(tài)，屬于小眾文化，圈外存在巨大的認知偏差。Lesha開播初期，搖滾原教旨主義者嗤之以鼻，參賽樂隊的粉絲變成自來水，被安利包圍，不懂搖滾的人非常反感。(莎士比亞，搖滾，搖滾，搖滾，搖滾，搖滾。

這個綜藝節(jié)目包含了太多東西。理想主義者對黃金時代的回憶，希望搖滾音樂人改變生存困境的期待，搖滾自我表現(xiàn)和商業(yè)市場的矛盾，樂隊成員音樂選擇和人生選擇的斷絕，小眾審美和大眾審美的對立，到處都是故事。沒完沒了。

就在昨天，今年夏天的幻想以音樂晚會的形式結(jié)束，Hot 5排名也正式公布。不出所料，新褲子和通陽名列前二，刺猬和Click#15也受到了很多人的期待。只有青霉素引起了一些爭議，很多人對九連真人感到惋惜。

新褲子和通陽的江湖地位不是更經(jīng)常以藝術水平來判定的，而是資歷和圈子的音量，換句話說，新褲子和通陽是目前搖滾商業(yè)模式中最成熟的兩支樂隊、簽約的品牌、音樂節(jié)的圖釘常客、圈內(nèi)公認的搖滾明星。

相比之下，刺猬、Click#15和青霉素的成功有更多的意義和價值。刺猬向陷入困境的老樂團展示了希望，Click#15和青霉素代表了多種音樂風格和搖滾新生力量，匆忙回家睡覺的樸樹在離開前也沒有忘記他對兩支樂隊的愛和鼓勵。

“我認為他們是年輕人應有的樣子。他們給我看了不同的音樂。我看起來太認真了。音樂要有本能的一面。原始的一面為大家高興。等了這個夏天。(莎士比亞。)一向沉默寡言的樸樹出人意料地又說了幾句話。

這個夏天，究竟是真正的夏天，是誰的夏天，自從萊莎播出后，這種問題一直在討論。作為爆款綜藝節(jié)目，干燥結(jié)束后能留下什么？

樸樹的話能看到一些線索。

提到搖滾，第一個想到的詞是憤怒，第二個是叛逆，屬于中國搖滾，是黃金的890年代，那個黃金時代屬于章丘、何勇、杜瑜、丁均、許巍、崔健、樸樹。

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魔巖三杰：張楚、何勇、竇唯圖片來源：高原 攝

1985年，英國威猛樂隊在北京辦了場演唱會，坐在臺下的竇唯仿佛打開了新世界的大門，坐在另一邊的白巖松也深受震撼，一年后，崔健在工體開唱，《一無所有》，開啟了中國搖滾樂的時代。

二十多年后，當白巖松坐在樂夏總決賽的嘉賓席上時，稱自己是“兼職評論，終身歌迷”，對自己和崔健、唐朝、黑豹的過往如數(shù)家珍，放到更大的視角來看，白巖松只是當年熱愛搖滾的那一代人的一個縮影。

他們生于六十年代，受教育于八十年代，經(jīng)歷過荒誕，也最先感受到啟蒙，受到改革開放春風的沐浴，見識過紛繁的西方文化，也反思過自身。在90年代商業(yè)化大潮來臨之前，先鋒文學、朦朧詩、搖滾樂，是這一代年輕人的精神食糧，是他們作為新生力量對舊世界發(fā)起挑戰(zhàn)的武器。

搖滾樂在當下是嚴肅的，但在那個時代是一種對傳統(tǒng)的消解，以娛樂的姿態(tài)來對抗世俗的約束力，是對自由的吶喊，對個性的追求，對主流的疏離，每個世代的年輕人都會經(jīng)歷這樣一個過程，三十年前是搖滾樂和先鋒文學，今天是小眾亞文化，只是時代不一樣了，方式和手段也變了。

對于八九十年代的年輕人來說，剛剛開放的文化環(huán)境、相對閉塞的信息渠道、急劇的社會轉(zhuǎn)型，使他們只能掌握有限的精神武器，那時的詩人、樂手都是頂級的流量明星，他們引領啟蒙，被奉為偶像，他們的作品是解決時代困惑的靈丹妙藥。

1994年12月，《樂隊的夏天》中被無數(shù)次提到的那一場紅磡歌會，竇唯、何勇和唐朝登臺，來自內(nèi)地的搖滾力量震撼了香港，這場對主流文化的挑戰(zhàn)大獲全勝，搖滾樂證明了自己。

但隨后，張炬出事，魔巖三杰各自因故離開，商業(yè)大潮洶涌而來，人們開始關心怎么賺錢，主流文化也不待見，搖滾就此隱入地下。

搖滾樂從傳入中國起，就自帶了很多的標簽，有些是從源頭而來，有些是在中國特有的社會環(huán)境下被貼上的，反商業(yè)、反工業(yè)、反權威、反主流，憤怒、嘶吼，搖滾被當做一種手段和訴求，甚至成了一種“信仰”，成了一面旗幟。

時至今日，搖滾在某些情況下更像是一種形式主義，為憤怒而憤怒，為反抗而反抗，為搖滾而搖滾，為懟而懟，有些年輕人通過追逐搖滾潮流來標榜自我，或者將搖滾精神當做逃避生活的借口。

這無非又是另一個勇士斗惡龍，最后自己變成惡龍的故事。

樸樹對盤尼西林和Click#15的欣賞在于三個字，“不一樣”，他是能看明白的人，他知道三十年前的年輕人需要什么樣的音樂，而今天的年輕人又需要哪種音樂，只有今天的年輕人找到屬于自己的搖滾樂，樂隊才能真正迎來夏天。

所以《樂隊的夏天》真正的價值在于，它讓我們看到了更多音樂的可能，讓熱愛音樂的人更清楚自己喜歡什么樣的音樂，為未來更加豐富多元的音樂市場種下一顆種子，培育一個苗頭，只有到種子成長為大樹的那一天，樂隊們才能獲得能支撐其創(chuàng)作的生活保障。

九連真人 客家樂隊，擅長方言創(chuàng)作圖片來源：百度

對于樂隊來說，不同的音樂選擇是他們和世界、和自己的生活對話的一種方式，海龜先生用輕松歡快來調(diào)解，刺猬在絕望中尋找希望，Click#15把音樂本身作為一種享受，痛仰則是溫柔與堅韌。

多樣性，這是接近搖滾樂本質(zhì)的一個問題，它建立在每個樂手真實的自我之上，是一種“任性”表達，在這種表達中，樂隊的創(chuàng)作才能被最大激發(fā)出來，不拘于套路，不拘于風格，做出好的音樂。

但永遠把自己包裹在“自我”的圍墻里，很容易停滯不前，《樂隊的夏天》把這些樂隊帶到了一個公共場域里，如果能在自我表達和大眾接受度上達到一個比較好的平衡，讓樂隊和普通觀眾嘗試去相互理解，對雙方都有好處。

彭磊在總決賽《沒有理想的人不傷心》前有一段獨白。

我們曾經(jīng)非常堅持反叛，就是要與眾不同；我們曾經(jīng)寫歌都是給自己聽的，一直到了最近幾年，為了繼續(xù)向前走，才開始注意到音樂是需要被更多人理解的，只有先被更多人聽到，大家才會有機會知道，這個樂隊的音樂到底好不好。

對于這31支樂隊來說，《樂隊的夏天》只是一個走向公眾的起點，就像白巖松說的，節(jié)目一開始的時候你會覺得這是一個懷舊的節(jié)目，到結(jié)束時才開始感覺到，它可能更是一個與明天有關的節(jié)目。

這個明天，沒辦法讓搖滾復興，回不去黃金時代，但可能會有屬于我們這個時代的樂隊和音樂不斷涌現(xiàn)出來。