畫廊菌經(jīng)常聽(tīng)到非常統(tǒng)一的問(wèn)題。

我聽(tīng)不懂！

誰(shuí)能告訴我蒙德里安畫幾格就能成為世界級(jí)藝術(shù)家？

誰(shuí)能告訴我康定斯基到底畫了什么鬼把戲？

誰(shuí)能告訴我波洛克畫的是什么？

一、抽象藝術(shù)欣賞的誤區(qū)

面對(duì)抽象藝術(shù)，我們有太多的問(wèn)題，歸屬一個(gè)地方就不能理解，不能理解，不能理解，不能理解為什么這些作品能賣出天價(jià)。

一般鑒賞者只要在屏幕上看到抽象的藝術(shù)品，就會(huì)覺(jué)得太簡(jiǎn)單，真正容易被誤解的是“涂鴉”。對(duì)于沒(méi)有具體形式的繪畫，會(huì)覺(jué)得比具體形式的繪畫更容易操作。(莎士比亞)。

如果這一切都是中間的話，那畫廊菌也只能說(shuō)一句話：too young too simple！

事實(shí)上，抽象的繪畫，我們以純粹的形式帶來(lái)更多背后的內(nèi)容。這包括把無(wú)形的變成有形的。難度是200%。我們畫了構(gòu)思性的人物寫生，畫了一幅風(fēng)景寫生，只要功底堅(jiān)固，就能相對(duì)容易地完成這項(xiàng)工作。

但是，如果要用純粹的顏色或線條表達(dá)對(duì)象激動(dòng)人心或害羞的感情狀態(tài)，打破形式和內(nèi)容的界限，繪畫就不僅僅局限于具體能看到的形式，還要畫出形而上的內(nèi)容，這是難以想象的難度。(大衛(wèi)亞設(shè))。

畫家們竭盡全力在畫布上展示各種視覺(jué)效果，然后純粹抽象的畫家們畫出了各種有趣的作品。

例如，托夫利的《黑板》

很多人對(duì)以4.5億韓元成交的這幅畫不理解。不管這幅畫從什么角度看，用粉筆在黑板上畫6行，都可以說(shuō)是藝術(shù)品。很多人大聲呼喊。我也可以！

被誤解也是這幅畫的魅力。議論紛紛的黑板粉筆畫其實(shí)是一幅油畫。黑板是用油畫畫的黑板，粉筆也是用油畫畫的效果。如果這是抽象的繪畫或行為藝術(shù)，那還不如說(shuō)是確實(shí)的寫實(shí)油畫。

沒(méi)有資深技術(shù)，怎么會(huì)出現(xiàn)這種真假難分人的作品？(威廉莎士比亞，哈姆雷特，)但是作品很好，但是想賣高價(jià)是一定的商業(yè)運(yùn)營(yíng)。

二、如何欣賞抽象藝術(shù)？

當(dāng)代藝術(shù)從來(lái)沒(méi)有按照既定標(biāo)準(zhǔn)衡量過(guò)。新式的各種藝術(shù)品充斥在這個(gè)時(shí)代，當(dāng)代藝術(shù)除了背后的商業(yè)和市長(zhǎng)/市場(chǎng)操作外，那么幾個(gè)屈指可數(shù)的作品還能從歷史中被洗出來(lái)，這一點(diǎn)仍然很重要。(莎士比亞)。

它們是歷史的標(biāo)志事件，代表著一段時(shí)間視覺(jué)系統(tǒng)的轉(zhuǎn)折點(diǎn)，抽象藝術(shù)說(shuō)明單純的藝術(shù)形式也可以創(chuàng)作有趣的藝術(shù)作品。

羅斯科

如果你生活在羅斯科的時(shí)代，當(dāng)當(dāng)時(shí)歐洲人將現(xiàn)代具象藝術(shù)發(fā)展為全能的時(shí)候，你會(huì)在歐洲人的畫布上找到你想要的一切。不管你理解還是不理解藝術(shù)，不管你有什么性質(zhì)的樂(lè)趣。(大衛(wèi)亞設(shè))。

羅斯科抽象作品

因此，羅斯科等畫家激勵(lì)我思考另一個(gè)問(wèn)題。他們是這樣想的。“不使用內(nèi)容就能表達(dá)藝術(shù)嗎？也就是說(shuō)，顏色、筆畫、構(gòu)圖等——是以所謂的“繪畫形式”傳達(dá)審美嗎？所以羅斯科發(fā)展了我們現(xiàn)在所說(shuō)的純粹抽象藝術(shù)——純粹的形式美學(xué)。

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羅斯科抽象作品

他們想告訴你，繪畫并不一定非得畫什么，哪怕純粹的顏色和形狀的組合也能夠表達(dá)出審美和情感來(lái)，當(dāng)時(shí)的評(píng)論家為他們總結(jié)出了一個(gè)信條，所謂“為藝術(shù)而藝術(shù)”。在他們看來(lái)，內(nèi)容是有時(shí)效的，但形式永遠(yuǎn)不過(guò)時(shí)。

相信每個(gè)人對(duì)抽象作品都會(huì)有不一樣的體驗(yàn)，藝術(shù)欣賞本身就沒(méi)有一個(gè)絕對(duì)的評(píng)判標(biāo)準(zhǔn)，有時(shí)候喜歡一幅畫，只是被一塊色彩，一個(gè)場(chǎng)景或者某個(gè)細(xì)節(jié)吸引，并且面對(duì)不同的作品也需要不同的視覺(jué)經(jīng)驗(yàn)，繪畫本身的特點(diǎn)就是沒(méi)有一個(gè)絕對(duì)的定義。

欣賞抽象藝術(shù)作品可以更多地從藝術(shù)本身去欣賞，比如：色彩的搭配，筆觸的運(yùn)用，材料運(yùn)用，構(gòu)圖的形成·····

比如，喜歡莫奈的油畫。▼

莫奈《睡蓮》

我們知道莫奈畫油畫，是在每天同一時(shí)刻相同光線下的寫生，對(duì)光線的極致觀察，色彩的層層覆蓋，導(dǎo)致莫奈的畫面充滿許多的偶然效果，我們喜歡的就是莫奈畫面上這樣的色彩。

莫奈《睡蓮》局部

同時(shí)，將莫奈作品的局部放大10倍，每一個(gè)細(xì)節(jié)都是很精湛的，兼有東方繪畫，日本版畫的構(gòu)圖意味。如此，這樣的欣賞方式就可以運(yùn)用在欣賞抽象繪畫上了。

抽象藝術(shù)是以更純粹的藝術(shù)形式來(lái)表現(xiàn)內(nèi)容，因此，在畫家的技法上要求其實(shí)更高?，F(xiàn)在大家知道了伐，抽象藝術(shù)從來(lái)就不是隨隨便便就能做到的事情！

三、幾何抽象的表現(xiàn)

為啥那么愛(ài)做Excel小格子的蒙德里安可以成為世界級(jí)的藝術(shù)大師，并且被封為是幾何抽象畫的創(chuàng)始人？▼

是因?yàn)樗潇o地運(yùn)用線條，并且對(duì)畫面色塊進(jìn)行十分理性的搭配和布局，他的線條并不是隨手而畫的，而是借助了輔助工具（鋪紙條作為引導(dǎo)），這讓他畫的直線十分規(guī)整。▼

而且他從上面涂過(guò)以得到一個(gè)利落的邊緣：但是之后他會(huì)移動(dòng)這張紙條，在略微不同的地方鋪上了另外一張，涂過(guò)了那張上面，諸如此類，結(jié)果就形成了一種階梯狀。他畫筆上的毛刷非常堅(jiān)硬，顏料非常的粘稠，這讓每個(gè)表面和線條都有它的紋理，條紋被刻出了脊線；理性的技法探索，讓畫面給人一種冷靜感。▼

如果，幾何形不再只是一個(gè)一個(gè)的小格子。被放大，放大，再放大的幾何圖形被覆上了絢麗，性感的色彩。這樣的碰撞效果你們會(huì)喜歡嗎？▼

《一頁(yè)紅一頁(yè)綠| A page - Green》，100 × 80 cm，布面油畫| Oil on canvas，2015

《X & ┼》80 × 80 cm × 4，布面油畫｜Oil on canvas，2015