1985年前后，中國流行音樂界由“第三章”——張查理、張行、蝴蝶統(tǒng)領(lǐng)。張查理出身的音樂家族，母親是中國電影管弦樂團(tuán)交響樂團(tuán)的小提琴手。張行是上海君翼無線電站工人。張蝶出生于文藝家庭，畢業(yè)于天津音樂學(xué)院，是典型的學(xué)院派。他們分別來自80年代的“三大直轄市”北京、上海、天津，是80年代城市大眾文化現(xiàn)象級(jí)的偶像。

從時(shí)間上來說，張行首先，蝴蝶著火半年后，張爽橫空出世。張查理發(fā)行了16張專輯，銷售額超過2000萬盒，但實(shí)際上唱了兩年，19歲退出歌壇。張行只要出《成功的路不只一條》盒專輯，就會(huì)坐牢。相反，“三張”是實(shí)力最弱、名聲最差的蝴蝶，唱了五六年歌，流了無數(shù)血。

(張行和張查理)

現(xiàn)在回頭再聽三張專輯。張查理熱情洋溢，第一首歌感人，但風(fēng)格單一。大衛(wèi)亞設(shè)，《Northern Exposure》(美國電視劇)張行聲音清脆，以里約遠(yuǎn)征翻唱、圣彼得為主，他的個(gè)人音樂本身并沒有亮點(diǎn)。張蝴蝶的所有專輯都代表了80年代中期最尖端最具創(chuàng)意的流行歌曲，令人贊嘆。

張蝴蝶1962年10月1日國慶節(jié)出生，父母給她起了張國慶的名字。父母都在越劇團(tuán)，張蝶12歲學(xué)琵琶，媽媽要求她冬季三九練習(xí)三福，在雪中圍著棉花坐在院子里彈琵琶，手指僵硬。后來她進(jìn)了天津音樂學(xué)院，專門學(xué)琵琶，她覺得“張國慶”這個(gè)名字太男性化了，于是和媽媽商量改名字的事。當(dāng)她拿走這本詞典時(shí)，媽媽讓她說一套數(shù)字。她在家里得了第三名。翻開了333頁的第三個(gè)字，翻開詞典的是“蝴蝶”。媽媽說。好吧，胡迪皇后叫電影，你叫張蝴蝶，展翅飛翔的蝴蝶。(莎士比亞，《北方新聞》)。

大學(xué)畢業(yè)后，張蝴蝶被分配到天津廣播藝術(shù)團(tuán)民樂團(tuán)當(dāng)琵琶演員。1984年，天津廣播藝術(shù)團(tuán)試行了“階段性承包演出”機(jī)制，在全國各地巡回演出。通常演出不需要器樂節(jié)目。不可能每場(chǎng)比賽都有琵琶獨(dú)奏。當(dāng)時(shí)最受歡迎的是流行歌曲，喜歡唱歌的蝴蝶轉(zhuǎn)行做歌手。

“張蝴蝶作品”

蝴蝶的首張專輯《冰與火》于1985年發(fā)行，主打歌《成吉思汗》迅速走紅。這是德國樂隊(duì)的原曲，以林子祥翻唱為粵語，正是從這首歌開始，節(jié)奏鏗鏘的迪斯科音樂席卷了全國。之后，網(wǎng)民們?cè)u(píng)論說：“80年代復(fù)古電子舞曲混搭了未來8位風(fēng)格的死亡民謠”，“殺死了馬特舞曲的起源”。

在《成吉思汗》最火的時(shí)候，張蝶飛去和平路，從街道走到街道盡頭，都是自己的歌。(威廉莎士比亞，Northern Exposure(美國電視劇)，戰(zhàn)爭(zhēng))坐火車去外地，會(huì)遇到年輕人背著錄音機(jī)播放她的歌。被稱為“迪斯科皇后”、“北國紅歌手”，從行血演出海報(bào)上可以看出，張蝴蝶是天津廣播藝術(shù)團(tuán)的主演、巨頭積累。(威廉莎士比亞，《北方專家》)。

如果《成吉思汗》是中國大陸最早的新歌，那么蝴蝶之后的很多作品只能用搖滾樂來定義——的作品，融合東方旋律的柔和和西方搖滾的輕朗，將抒情和搖滾融為一體，她的聲音充滿緊張感，新穎、青春、自由奔放、自由奔放。只是當(dāng)時(shí)搖滾只代表音樂風(fēng)格，并不是后來盛行的行為和造型藝術(shù)。

“蝴蝶表演海報(bào)”

從1985年到1989年，張蝴蝶出版了12盒專輯磁帶，共發(fā)行了400萬盒。她的作品題目是：申立《冰與火》 《天與地》 《美與丑》 《愛與恨》 《她與她》 《血與火》 :010夸張的造型一定是當(dāng)時(shí)創(chuàng)作者思維可以馳騁的最遠(yuǎn)疆域。在與大眾的接受能力上出現(xiàn)了最大的偏差。

張蝴蝶早期的專輯有強(qiáng)大的制作團(tuán)隊(duì)，作曲、編曲之一是80年代最受歡迎的音樂人郭峰。另一部編曲安志強(qiáng)制作了此后最暢銷的合唱集《山與海》系列。吉他手張勇是當(dāng)時(shí)最有名的音樂家，嫁給了毛阿明。貝斯手王笑是零點(diǎn)樂隊(duì)王笑東的哥哥，是中綠總社院士張志遠(yuǎn)(后來出事了)。

張蝴蝶以翻唱港歌為主，但她和別人最大的不同是她有典型的原創(chuàng)音樂，而不是翻唱?；闹嚨氖牵@些原創(chuàng)音樂將面臨

時(shí)也被誤認(rèn)為是翻唱，或者可以這樣說，當(dāng)時(shí)的翻唱，在大眾眼中并非翻唱，而是原創(chuàng)。

她專輯內(nèi)的歌曲良莠不齊，但實(shí)驗(yàn)感十足。徐小鳳的粵語名曲《叉燒包》被她改成了《天津包》；《摩登與先生》這首歌居然加入了“不是德行，是慣性”這類相聲包袱旁白；甚至連《在雨中》也被改了一部分歌詞。

張蝶和他的制作人提供了一種原創(chuàng)音樂模式，其實(shí)黃小茂早期有過類似作品，他填詞的《不覺流水年長》和《無言》都成為中國流行音樂的經(jīng)典。如果80年代的翻唱按照這個(gè)路子走下去，必然會(huì)留下更多經(jīng)典作品。

張蝶風(fēng)格百變，她唱《情愛火花》《熱情的沙漠》，比同時(shí)期的歐陽菲菲、崔苔菁、葉璦菱更勁爆更豪放，她唱《西游記》給人的感覺，特么這才是齊天大圣。她也唱甜歌，比如《期待著》（孤單來到昔日的海岸，景色依然也沒改變），當(dāng)然也是迪斯科節(jié)奏。

她也用通俗唱法唱民歌，《山清水秀太陽高》（《知道不知道》）唱得柔美多情，但民樂出身的她，好像從根本上就是要跟民歌手較勁，全曲吉他伴奏和間奏SOLO把這首歌改成了超級(jí)搖滾版，秒殺本世紀(jì)初流行的一切民歌翻唱。

聽聽崔健在80年代軟綿綿的《浪子歸》《在遠(yuǎn)方》，可以想象那時(shí)的崔健對(duì)張蝶只能頂禮膜拜。當(dāng)然，張蝶的作品只是一種自然意識(shí)的流露，她和她的制作團(tuán)隊(duì)并未想過太多意義，是時(shí)間的洗禮，賦予了他們更重要的意義——

80年代，安靜、沉厚、華美；嘈雜、浮躁、貧瘠。爆炸頭、蛤蟆鏡、蝙蝠衫、健美褲、四喇叭三洋收錄機(jī)、交誼舞、迪斯科構(gòu)成了時(shí)代的搖滾，張蝶野性、粗獷、激越的唱腔，以及整體上的實(shí)驗(yàn)與創(chuàng)新，代表了時(shí)代的最強(qiáng)音，為聽者找到了宣泄激情的突破口。

1989年4月，文化部牽頭在廣州主辦全國流行歌曲優(yōu)秀歌手選拔賽，選出優(yōu)秀歌手10名：廣州歌舞團(tuán)的張咪、深圳的陳汝佳、上海輕音樂團(tuán)的沈小岑、中央民族歌舞團(tuán)的騰格爾、天津天海藝術(shù)團(tuán)的賈燕、空政歌舞團(tuán)的杭天棋、新疆歌舞團(tuán)的伊再提、東方歌舞團(tuán)的張強(qiáng)、沈陽歌舞團(tuán)的周皓、天津廣播藝術(shù)團(tuán)的張蝶。這是當(dāng)時(shí)中國的十大歌星。

90年代初，張蝶退出歌壇移民澳大利亞，曾在當(dāng)?shù)刂胁宛^駐唱，后來又隨丈夫定居荷蘭。在荷蘭，她重拾琵琶，成立“張蝶琵琶藝術(shù)班”，曾在阿姆斯特丹一個(gè)廣場(chǎng)舉辦了30人的琵琶多聲部大合奏。張薔與張行后來頻頻亮相《同一首歌》等節(jié)目，張蝶卻在國內(nèi)銷聲匿跡，當(dāng)年的“三張”，被演繹為“南北二張”。

80年代中期，流行音樂京津滬格局，由“三張”——張薔、張行、張蝶開始形成。到90年代初，廣州流行音樂崛起超過上海，與北京各立山頭，成為中國第二個(gè)音樂中心。天津這一代歌手，隨著謝津、鞠鵬過早離世，張蝶出國，胡寅寅坐牢，李德林、許麗麗、王曉清、馬常寶、張宏生等人淡出；曾異軍突起發(fā)行郭峰、田震早期專輯，推出王合、董清清等早期搖滾歌手的天津音像公司舉步維艱，天津的流行音樂進(jìn)入漫長的空窗期。

90年代，天津更成了搖滾荒漠，嘔吐、毒草、彌留三支樂隊(duì)，簡(jiǎn)直沒有任何同城前輩的搖滾意識(shí)可以繼承，完全靠自己開疆辟土，被唐朝、黑豹、魔巖三杰遠(yuǎn)遠(yuǎn)拋在身后。我想說的是，從京津滬到北上廣，城市格局，亦如此。（文：何玉新）

（張蝶近照）