成為世界級設計師是一種怎樣的體驗？——如果你也對設計師行業(yè)無限好奇，忍不住要問這個“知乎風格”的問題，不妨去看看網(wǎng)飛原創(chuàng)的一系列紀錄片《摘要:設計的藝術》(以下簡稱《摘要》)。

在網(wǎng)飛的原創(chuàng)紀錄片中，2017年初推出的《抽象:設計的藝術》有點特別。這部作品共八集，每集花40分鐘介紹一位設計師和他的作品。推出至今一年多，依然是網(wǎng)飛最好的設計紀錄片，也是下一個普通觀眾，想知道一流商業(yè)設計師最好的“素材”。

八個設計師，八個完全不同的領域

這部紀錄片選擇了一種平面雜志常見但紀錄片不太常見的方法——從設計師本人入手，展現(xiàn)不同設計行業(yè)的正常工作狀態(tài)，為觀眾提供了一個了解“設計師”這個行業(yè)的難得機會。人們看的時候會發(fā)現(xiàn)，不同的設計師因為性格、領域、工作方式的不同，會有獨特的角度切入主題。

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克里斯多夫·尼曼

插圖畫家

插圖畫家克里斯托弗·尼曼(Christoph Niemann)是一個害羞、熱愛繪畫、工作勤奮的德國人。他為《紐約客》、《紐約時報》、谷歌等媒體和品牌畫插畫。他還利用業(yè)余時間在Instagram上發(fā)表一些令人大開眼界的創(chuàng)作。他特別擅長運用抽象和互動的手法，巧妙地模糊“現(xiàn)實”和想象的界限。

這也是系列中最好的一集?？死锼雇懈ァつ崧?Christoph Niemann)的生活、性格、作品和風格都由電影制作人以一種非?！癈hristoph Niemann”的方式展現(xiàn)出來，甚至插畫師本人面對鏡頭時的緊張和不適也讓故事更有說服力。

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哈菲德

跑鞋設計師

跑鞋設計師廷克·哈特菲爾德，即使你是一個癡迷于跑鞋的人，你也聽說過為耐克設計喬丹系列的“大神”的名字，但你可能不會知道。哈特菲爾德來自一個體育世家，接受過專業(yè)的跑步訓練，并在大學學習建筑。

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Es Devlin

舞臺設計師

舞臺設計師Es Devlin運用了所有的元素，比如光效、電影、雕塑……甚至是雨，來設計能引起強烈視覺奇觀和共鳴的場景，用于音樂會、歌劇、戲劇和時裝秀。

她的客戶包括Kanye West、碧昂斯、U2、The Weekend、Lady GAGA……幾乎所有最好的舞臺演員都在爭相與她合作(她的作品經(jīng)常被一些不道德的從業(yè)者抄襲)。

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Bjarke Ingels

丹麥建筑師

年輕時成名的丹麥建筑師比亞克·英格斯精力充沛，“喜出望外”，雄心勃勃，個性張揚，與丹麥人格格不入。他的作品在影片中有清晰的呈現(xiàn)，影片很少記錄被邀請設計蛇美術館夏季場館的全過程。

影片播出后的一年，英格斯繼續(xù)收獲果實，他為樂高設計的總部大樓也在所有人的眼中大放異彩。

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拉爾夫·吉爾

汽車設計師

菲亞特克萊斯勒全球設計總監(jiān)汽車設計師拉爾夫·吉勒(Ralph Gilles)讓我們看到了汽車設計的全過程，這是一個封閉而嚴格的行業(yè)。

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薛·博蘭

平面設計師

平面設計師薛·博蘭非常擅長文字的視覺傳達，但出乎意料的是，下班后她仍然在家創(chuàng)作自己的作品。

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普拉頓

肖像攝影師

肖像攝影師和英國人普拉頓的作品非常大膽。他拍攝了許多總統(tǒng)、政要和明星的肖像。

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伊爾莎·克勞福德

室內(nèi)設計師

來自英國的室內(nèi)設計師伊爾斯·克勞福德(Ilse Crawford)出生于建筑史，是《Elle Decoration》雜志的第一任主編。但她不滿足于只是一個旁觀者，所以她離開了雜志，開始了自己的室內(nèi)設計師生涯。

她的第一個顧客是個體戶，一家私人俱樂部酒店。最早流行的“社交空如家般舒適的房間”就是她首創(chuàng)的。

網(wǎng)飛最佳設計紀錄片

自2015年第一部成功的原創(chuàng)紀錄片《廚師的餐桌》推出以來，該紀錄片已成為網(wǎng)飛的“重點支持”項目。以《廚師的餐桌》為首的美食紀錄片成為“主打”，近一兩年犯罪也如雨后春筍。有《衛(wèi)報》(2017年)和《邪惡的人:美國最魔鬼的銀行搶劫的真實故事(，

犯罪紀錄片《衛(wèi)報》

《摘要》開播時，人們很自然地將其與另一部網(wǎng)飛系列紀錄片《廚師的餐桌》相提并論。畢竟，它們都是網(wǎng)飛制作的，兩部紀錄片在形式和敘事上都有很多相似之處。畫面極其精美，具有全球視角，素材眾多，采訪扎實。

但《摘要》顯然沒有達到《廚師桌》的成功?！稄N師的餐桌》自2015年作為網(wǎng)飛的第一部原創(chuàng)紀錄片推出以來，取得了巨大的成功。到目前為止，已經(jīng)四季上映了20多集。新的第五季將于9月28日播出，第六季已經(jīng)安排在2019年。雖然《摘要》制作精良，受到了很多贊揚(和批評)，但網(wǎng)飛在播出一年半后沒有發(fā)布任何關于第二季的消息。

但這并不妨礙它成為網(wǎng)飛最佳原創(chuàng)設計紀錄片。絕對不是“專業(yè)導向”。相反，《摘要》就像一本立體雜志《互聯(lián)》，是給大眾看的。正如這部電影的聯(lián)合制片人戴夫·奧康納(Dave O'Connor)所說:如果觀眾能看到普通事物背后的“意圖”，以及我們生活中每天接觸到的事物，那么設計師的工作、創(chuàng)意和妥協(xié)就在背后。一個設計無論成功與否，在出現(xiàn)在人們面前之前，都經(jīng)歷過類似的過程。了解這些可以幫助你更清晰地了解這個世界，或許還可以加深你對日常生活的理解。

故事背后

紀錄片《造物主》(Creator)的另一位制片人，也是這部紀錄片的真正靈魂人物，是美國《連線》雜志前主編斯科特·達迪克(Scott Dadich)。在成立自己的設計和創(chuàng)意內(nèi)容公司之前，他是一名平面設計師，在美國康德納斯特集團工作了11年。他最初是《連線》雜志的創(chuàng)意總監(jiān)，后來成為康德納斯特集團數(shù)字化改革的先驅，領導了整個集團對圖形內(nèi)容數(shù)字化的嘗試。自2012年以來，他“重返”了《連線》雜志，擔任主編。2016年，他邀請奧巴馬擔任客座編輯，直到2017年初，他宣布離職創(chuàng)業(yè)，并與合作多年的創(chuàng)意咨詢專家帕特里克·戈弗雷合作成立了“戈弗雷·達迪克合作伙伴”(Godfrey Dadich Partners)，一家為品牌提供全方位創(chuàng)意服務的公司。

《摘要》的推出幾乎與達迪克的離職同時發(fā)生，也就是說，他在擔任《連線》雜志主編的同時，還主持《摘要》紀錄片的籌備和拍攝。雖然第二季度沒有與網(wǎng)飛續(xù)簽合同，但達迪奇和戈弗雷的公司業(yè)務進展順利，不僅招聘了《連線》雜志的許多骨干，還與韓國廚師常偉(另一部網(wǎng)飛高分美食紀錄片《丑陋美味》的主角)建立了新的媒體平臺“Majormodo Media”。

到目前為止，斯科特·達迪奇的個人職業(yè)生涯從平面雜志的“新媒體部”到以網(wǎng)飛為代表的“新媒體”，再到創(chuàng)意公司的全面整合，繪制了一條耐人尋味的曲線。

圖片來源:網(wǎng)絡

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