北宋·李公麟《五馬圖》

　　馬畫藝術(shù)在中國繪畫中最為突出。無論是唐代張萱的工筆重彩，還是北宋李公麟的白描，乃至徐悲鴻的沒骨寫意，都選擇了畫馬作為藝術(shù)變革的試驗(yàn)場。繪畫史上幾次大的藝術(shù)變革多借畫馬而發(fā)生。

　　我國繪畫藝術(shù)為何對(duì)馬情有獨(dú)鐘？中國畫馬傳統(tǒng)為何源遠(yuǎn)流長？記者9日采訪了故宮博物院研究室主任余輝，請他解釋其中奧秘。他的新書《畫馬兩千年》今年8月由上海書畫出版社出版，圖文并茂地記錄了西漢末年到20世紀(jì)的畫馬史。

　　金·張瑀《文姬歸漢圖》

　　最早始于五千年前的刻馬

　　中國古代畫馬，最早始于五千年前的刻馬，人們用硬器在石壁、器皿或骨質(zhì)品上刻繪馬的形象?！榜R”字在甲骨文中已經(jīng)出現(xiàn)。商周秦漢時(shí)期人們制作青銅馬，有名的代表作是東漢“馬踏飛燕”。

　　經(jīng)歷了兩漢筆畫和帛畫，自東晉以后，卷軸畫上的人馬畫達(dá)到極高水平，主要代表畫家有東晉顧愷之的人馬游絲描、唐代韓幹等人的工筆、北宋李公麟的白描等。

　　余輝介紹，自唐代到清代1300多年間，畫馬風(fēng)格大致可分為3條主線：以唐代宮廷畫家曹霸、韓幹為主的注重設(shè)色、氣度華貴的畫風(fēng)；以北宋文人畫家李公麟為首的氣格淳樸的畫風(fēng)；清代康熙至乾隆年間，西方傳教士畫家入宮，將西方的寫實(shí)技法與清宮畫風(fēng)相糅合，為我國畫馬傳統(tǒng)增添了第三種風(fēng)格。

　　現(xiàn)代畫家徐悲鴻在20世紀(jì)30年代將沒骨寫意畫馬推上新的高度，風(fēng)行了半個(gè)世紀(jì)后，如今人馬畫流派紛呈，標(biāo)新立異，越來越強(qiáng)調(diào)畫家的個(gè)性和現(xiàn)代生活給畫家?guī)淼男撵`感觸。當(dāng)代畫家賈浩義、楊剛等將沒骨畫馬發(fā)展成大寫意，連四肢都看不見了，就像一陣風(fēng)、幾片雨。

　　唐·韓幹《照夜白圖》局部

　　畫馬傳統(tǒng)為何強(qiáng)大

　　我國中原及南方長期農(nóng)耕，不是產(chǎn)馬核心區(qū)，遠(yuǎn)離草原游牧，為什么在繪畫藝術(shù)中卻形成了強(qiáng)大的畫馬傳統(tǒng)？

　　余輝認(rèn)為，在冷兵器時(shí)代，馬匹一直是重要的戰(zhàn)爭和國防工具，皇帝出征、軍隊(duì)凱旋，馬匹天然具有強(qiáng)烈的象征意味，在它身上人們寄予了對(duì)國富民強(qiáng)、盛世繁華的追求?！翱梢哉f，好馬在那個(gè)時(shí)代就相當(dāng)于坦克和核武器。馬作為國家重器的重要性，延續(xù)到19世紀(jì)上半葉?！庇噍x說。

　　除軍事功能外，馬匹還是皇家和官方的生活工具，比如官員驛道、皇家節(jié)慶和出行等，都要用到馬。余輝說，馬相對(duì)于牛更高貴，一般人家役使不起，因此具有強(qiáng)烈等級(jí)意味。南宋蕭照所作《中興瑞應(yīng)圖》，清代楊晉等精繪的《康熙南巡圖》等，具有史詩特點(diǎn)，充分反映了馬匹對(duì)于皇家貴族生活的重要性。

　　還有其他因素吸引藝術(shù)家畫馬。江南地區(qū)一向被人們認(rèn)為是溫婉儒雅之地，但馬匹仍是文人畫的主題，畫馬高手趙孟頫父子所畫的人馬圖，與武人騎馬征戰(zhàn)、喧囂嘶鳴的場面迥然不同，意態(tài)沉穩(wěn)、安靜。

　　余輝說，法國將人類對(duì)馬的馴服稱為“最高貴的征服”，在古代中國，馬不僅是六畜之首，還被視為行走于地面的龍。此外馬還是人才的象征，“自負(fù)”的藝術(shù)家們往往樂于通過畫馬來表達(dá)情緒。

　　當(dāng)代·賈浩義《風(fēng)、草、馬》局部

　　徐悲鴻并非橫空出世

　　今天，徐悲鴻畫馬最為人熟知。余輝介紹，現(xiàn)代畫馬法的創(chuàng)新其實(shí)起自嶺南派畫家，他們較早系統(tǒng)接觸西洋畫派。1889年出生的番禺人高奇峰曾赴東京學(xué)習(xí)西畫，掌握了寫生手法及透視、明暗和色彩之法。但是他們遇到了一個(gè)難題，即沒骨畫法如何與畫面結(jié)構(gòu)做到水乳交融、自然統(tǒng)一。

　　一直到徐悲鴻才真正解決這一難題。他一方面繼承清末畫師的筆墨成就，一方面精研西方的馬體解剖學(xué)和透視學(xué)，開創(chuàng)了筆筆見墨而又合乎馬體的肌肉走向，做到了肌膚與水墨相融，人的境界與馬的精神相合，使現(xiàn)代人馬畫的精神風(fēng)貌和水墨技巧產(chǎn)生了巨變，具有劃時(shí)代意義。他的代表作是系列《立馬圖》、《奔馬圖》。

　　從上世紀(jì)30年代迄今，我國涌現(xiàn)了一大批意筆畫馬的名家名作。當(dāng)然，從顧愷之以來的工筆傳統(tǒng)也一直在發(fā)揚(yáng)光大，愈加抒情、細(xì)膩、柔和?！斑@一百年來，世界完全熱兵器化，馬匹的作用更加邊緣化，但是我國的畫馬卻走向更高的高峰。怎么會(huì)這樣？我想還是因?yàn)轳R這種生靈太有意思了，人們和它的感情太難割舍了。”余輝說。

　　清·郎世寧《乾隆大帝大閱圖》

　　民族融合造就畫馬三大高峰

　　余輝透露，我國馬畫三大高峰期為唐、金、清，并不與傳統(tǒng)認(rèn)定的社會(huì)經(jīng)濟(jì)“盛世”一一對(duì)應(yīng)。

　　唐朝是我國第一個(gè)畫馬高峰。余輝介紹，唐朝馬政強(qiáng)盛無比，牧馬是唐代富國強(qiáng)兵的根基，“唐馬天下震，驊騮長安肥”。唐朝涌現(xiàn)了曹霸、韓幹、張萱等一大批活動(dòng)于唐明皇內(nèi)廷的畫家，表現(xiàn)出王朝無與倫比的貴族氣派。此外，社會(huì)下層也活躍著一批畫家，他們以原野為背景，風(fēng)格野樸簡放。加上杜甫、白居易等著名詩人引導(dǎo)馬畫鑒賞，大大豐富了馬畫的藝術(shù)內(nèi)涵。

　　1127年，女真人作為少數(shù)民族，在中國歷史上第一次以獨(dú)立的政治軍事力量控制了北方，演繹出漢族文化和女真等少數(shù)民族文化融合的新劇，其表現(xiàn)形式之一就是馬畫的迅猛發(fā)展和繁榮。流傳至今的金代馬畫作品，很多是群像群馬，而且有不少市馬、騎射的場面，為我國傳統(tǒng)馬畫少有。金朝有名的馬畫家有趙霖、張瑀、楊微等。其中張瑀的《文姬歸漢圖》構(gòu)思巧妙，筆意干練，表現(xiàn)出草原民族強(qiáng)悍曠達(dá)、淳樸敦厚的精神力量，是我國古代歷史故實(shí)畫中的精品。

　　我國第三個(gè)馬畫高潮出現(xiàn)在清朝。余輝介紹，在清代雍正、乾隆時(shí)期，西方傳教士畫家郎世寧、艾啟蒙、王志誠等供奉清廷，他們傳入了歐洲的透視學(xué)、解剖學(xué)、色彩學(xué)，滲透到中國傳統(tǒng)馬畫中，表現(xiàn)手法空前精確和細(xì)膩。郎世寧創(chuàng)作的《乾隆大帝大閱圖》是傳世名作。清朝開啟了中西融合的馬畫傳統(tǒng)。

　　余輝認(rèn)為，我國三次馬畫高潮均出現(xiàn)在漢民族與少數(shù)民族大融合、民族間大開放時(shí)期不是偶然的，思維、手法、材料的交流都必須在這樣的時(shí)期才能充分發(fā)展，“這給我們一個(gè)啟示，就是藝術(shù)的發(fā)展永遠(yuǎn)不能故步自封、夜郎自大?！?/p>