一個主題，變成一千個

這叫做變異

這種體裁的本質和精髓

變化的魅力在于

它有無窮無盡的驚人聽覺

邊肖今天選出了10部優(yōu)秀作品

1.人人都會唱的變奏曲

莫扎特的《小星星變奏曲》

大家都唱過兒歌《小星星》，很多人誤以為這首歌是莫扎特創(chuàng)作的。

其實是一首法國老歌，叫“媽媽，請聽我說”。1778年，莫扎特以這首歌的旋律為題材，寫了一首鋼琴曲《啊，你好，狄雷-杰曼曼》的12個變奏曲。

英國女詩人簡·泰勒在聽到這一變奏后，在她純凈可愛的主題中加入了新的詞語，這就是現(xiàn)在在世界各個角落都在歌唱的“一閃一閃小星星”。

2.最大的變化

巴赫的哥德堡變奏曲

戈德堡變奏曲，最初為羽管鍵琴而作，被公認為音樂史上最大、最壯麗、最偉大的變奏曲。

哥德堡是巴赫的年輕學生，為患有失眠癥的俄羅斯大使凱瑟琳伯爵服務。每當失眠時，伯爵需要哥德堡為他演奏。哥德堡向巴赫求助作曲，于是有了這部名作。

傳說聽了戈德堡的變奏曲后，伯爵的失眠癥確實有所好轉。為此，他送給巴赫一個裝有100枚法國金幣的金杯，以表謝意。

3.變化中的杰作

巴赫的恰舞音樂

巴赫的無伴奏小提琴作品包括三首奏鳴曲和三首組曲。

在這六部作品中，巴赫為小提琴設計了這種樂器所能達到的所有和弦，并運用了令人難以置信的對位技巧。它們構成了巴赫小提琴音樂的頂峰。巴赫之后，沒有伴奏的小提琴奏鳴曲和組曲很少被重新創(chuàng)作，因為它們再也無法超越這個高峰。

“無伴奏小提琴組曲二號”的最后一個樂章“恰恰空舞曲”，即使在巴赫海量的優(yōu)秀作品中，也是光彩奪目，被認為是巴赫的代表作之一。這首歌的精髓是31個變奏曲的變奏曲。

4.最復古風格的變化

柴可夫斯基的洛可可主題變奏曲

“洛可可”最初是指18世紀中期法國的一種建筑裝飾藝術風格。音樂上通常指從巴洛克到古典學派的作品風格。

柴可夫斯基的《大提琴與樂隊洛可可主題變奏曲》，歌名直接指出了這首歌的復古傾向，由一個主題和八個變奏曲組成。

老柴有意模仿他非常喜愛的莫扎特的音樂風格，同時表現(xiàn)出自己的音樂個性和濃厚的俄羅斯民族風情，使得整首歌無論是藝術性還是欣賞性都達到了很高的水平。

5.這種變異感動了全世界

拉赫瑪尼諾夫帕格尼尼主題狂想曲

拉赫曼尼諾夫為鋼琴和大型管弦樂隊創(chuàng)作的帕格尼尼主題狂想曲從帕格尼尼第24首小提琴隨想曲的音樂主題中衍生出24種變體。

這部作品最難忘的不是炫目的技巧，而是十八變。整部作品在這里突然慢了下來，演奏出一首簡單抒情的曲子，最憂郁的俄羅斯風味，最典型的拉赫瑪尼諾夫旋律風格。

經典電影《時光倒流70年》之所以在更廣范圍內流行，是因為它把《變奏曲18號》作為劇情發(fā)展的重要配樂，而被Rach的音樂感動而反過來哭泣的人對這部電影有著極大的回味。

電影《時光倒流七十年》引用了帕格尼尼狂想曲第十八變奏曲的片段；

6.最著名的英國變體

埃爾加的謎語變體

《謎語變奏曲》是埃爾加的著名作品和代表作，被譽為“英國的貝多芬”。樂譜的

這首歌由一個主題和十四個變奏曲組成。埃爾加把音樂獻給了他的14個朋友，但他不想解釋是誰。

后人只能根據(jù)每次變異前的首字母或昵稱來猜測。幸運的是，研究埃爾加的權威人士對“十四個朋友”的候選人有著基本相同的看法。

這部作品中最廣為人知、最受喜愛的變奏曲是上述音頻中寬廣、莊嚴、壯麗的第九變奏曲，幾乎在所有與英國有關的重大儀式中都可以聽到:

1997年香港回歸中國儀式上，同年戴安娜王妃葬禮上，2012年倫敦奧運會開幕式上，每年英聯(lián)邦陣亡將士紀念儀式上。

《謎語變奏曲》第九變奏曲甚至在李安的電影《色戒》中被用作大學生演愛國劇的背景音樂。最近的電影引用是2017年戰(zhàn)爭大片《敦刻爾克》，其中德國電影配樂大師漢斯·季默將變奏曲9的旋律融入了整部電影的配樂。

7.這種變異可以講述故事

理查·施特勞斯的《堂吉訶德》

《堂吉訶德》是理查·施特勞斯根據(jù)塞萬提斯的代表作創(chuàng)作的大型交響詩變體，表現(xiàn)手法極其大膽。

整首歌就像大提琴協(xié)奏曲，但它是以交響變奏曲的形式創(chuàng)作的。它由引言、主題、10個變奏曲和大結局組成，每一個都描述了唐吉訶德游俠生活中的不同場景。

施特勞斯在這部作品中將大提琴的音色發(fā)揮到了極致。此外，他以交響變奏曲的形式生動地描述了一個有人物和場景的故事，這種力量是很少有人能比得上的。

8.死亡在這種變化中舞蹈

李斯特的死亡之舞

李斯特為鋼琴和樂隊創(chuàng)作的《死亡之舞》的靈感來自于他在意大利比薩之旅中看到的一幅關于死亡降臨世界的畫。

這首歌是根據(jù)古代中世紀的贊美詩《末日經》改編的，有五個變奏。李斯特音樂的典型特征，如優(yōu)美的聲音、奇特的想象力、雄壯的氣勢和輝煌的技巧，在這首音樂中得到了充分的展現(xiàn)。

9.不會改變的變化。

拉威爾的《博萊羅舞曲》

拉威爾的《博萊羅舞曲》是這一流派中最獨特的變奏曲之一，因為它的兩個主題從頭到尾交替出現(xiàn)，在旋律、和聲和節(jié)奏上沒有任何變化。

但是，幾乎每個聽過這部作品的人，都不會覺得它乏味，缺乏變化。拉威爾，以他高超的配器技巧，從來不會放兩個已經循環(huán)了十幾二十分鐘的旋律，每次都讓人感覺煥然一新。

《博萊羅舞曲》是拉威爾最后也是最好的舞曲，也是20世紀法國交響音樂的代表作。除了拉威爾之外，恐怕沒有第二個人，只靠不同的樂器就能達到最高質量的變奏。

10.交響樂中的極端變奏

貝多芬第三交響曲的第四樂章

在寫《第九交響曲》之前，貝多芬本人曾經最喜歡他的《第三交響曲》。

這部交響曲，別名“英雄”，不僅是貝多芬進入音樂創(chuàng)作黃金時代的標志，也是人類音樂史上的里程碑。因為在“英雄”之前，交響樂從來沒有如此充滿戲劇性，如此強大的沖擊力，如此強大的生命力。

《英雄交響曲》的最后樂章是變奏曲、奏鳴曲和回旋曲的巨大結合。交響樂最后一個樂章用變奏是很不尋常的，貝多芬一寫就把它寫到了極致。

好了，今天就到這里

祝大家玩得開心！

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