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在音樂(lè)藝術(shù)中，鋼琴與其他樂(lè)器相比有著不可替代的地位。從1709年開(kāi)始，第一架鋼琴的出現(xiàn)經(jīng)歷了大約300年。在這期間，鋼琴發(fā)生了很多變化。它的音色優(yōu)美動(dòng)人，擅長(zhǎng)演奏各種風(fēng)格的音樂(lè)。它的演奏風(fēng)格越來(lái)越豐富和完美。現(xiàn)在，讓我們一起學(xué)習(xí)彈鋼琴。

一、熟悉鋼琴記譜法:由記譜法的上下行合并而成。

二、鍵盤和音符:記住七個(gè)音符在中間的位置。

3.手指符號(hào):手指標(biāo)有漢字12345。

4.彈鋼琴時(shí)的坐姿和手狀態(tài):

1.坐姿2。玩的時(shí)候手的狀態(tài)

練指法很重要。您可以反復(fù)彈奏以下音樂(lè)來(lái)練習(xí)指法:

535353124325 535353124321 24432524325 535353124321

V.彈鋼琴

1、鋼琴的基本練習(xí)

(1)鋼琴的基本練習(xí)是慢慢練。

慢練就像“大鏡子”，把音樂(lè)里的細(xì)節(jié)都放大了。慢訓(xùn)最大的好處就是可以根據(jù)來(lái)自視覺(jué)和聽(tīng)覺(jué)的反饋信息來(lái)調(diào)整和糾正缺點(diǎn)和問(wèn)題。慢慢練習(xí)的一種方法是使用節(jié)拍器。即使在工作實(shí)踐成熟之后，也不應(yīng)該忽視適當(dāng)?shù)穆殹?/p>

(2)有計(jì)劃、有目的的學(xué)習(xí):

羅馬不是一天建成的。練琴需要的是毅力。鋼琴曲目多，演奏技法多樣。初學(xué)者要制定一個(gè)長(zhǎng)期的學(xué)習(xí)目標(biāo)和短期的學(xué)習(xí)計(jì)劃，從基礎(chǔ)開(kāi)始，循序漸進(jìn)的學(xué)習(xí)，達(dá)到自己的目標(biāo)。

(3)以良好的心態(tài)學(xué)習(xí)鋼琴；

在學(xué)習(xí)鋼琴的過(guò)程中，你可能會(huì)遇到情緒的起伏。要調(diào)整情緒，適當(dāng)降低學(xué)習(xí)難度，充分激發(fā)學(xué)習(xí)鋼琴的興趣，緩解學(xué)習(xí)鋼琴的緊張感。

2.自然重量在鋼琴演奏中的應(yīng)用

使用自然重量的要求是整個(gè)手臂可以自由放松，從肩膀的拉伸下垂到整個(gè)手臂的協(xié)調(diào)下垂，通過(guò)放松靈活的手腕調(diào)節(jié)，然后手臂的重量通過(guò)手指轉(zhuǎn)移到鍵盤上。

(1):實(shí)現(xiàn)手臂的自然重量

在之前的坐姿下，完全放松地垂下手臂。這時(shí)手臂似乎是從肩膀自然垂下的物體。在空的空氣中，它隨意的搖擺搖晃，而血液則沖向你的手掌，直達(dá)你的指尖。意識(shí)到手臂的自然重量后，就要用這個(gè)自然重量來(lái)彈鋼琴。接下來(lái)，手指將發(fā)揮它的作用和作用。

(2):手指應(yīng)承受和支撐整個(gè)手臂的重量

手指的三個(gè)小關(guān)節(jié)略凸，尤其是手掌中的指根關(guān)節(jié)(以下簡(jiǎn)稱“掌關(guān)節(jié)”)必須作為力量的支撐點(diǎn)。手臂的自然重量下降，需要每個(gè)手指支撐。我們用斷奏入門的方法練習(xí):一、手指一個(gè)手指地站在鋼琴上，結(jié)合手臂的自然重量。經(jīng)過(guò)一個(gè)階段，在每個(gè)手指都能自如彈出完整的聲音后，再逐漸進(jìn)入連奏的練習(xí)。此外，我們可以調(diào)整重量

3.彈鋼琴時(shí)的身體協(xié)調(diào)

身體的協(xié)調(diào)涉及到鋼琴演奏的基本坐姿和體位，一開(kāi)始就要明確。隨著程序的深入，應(yīng)該不斷開(kāi)發(fā)，更好地利用。

(1)確保身體協(xié)調(diào)的基礎(chǔ):

保證身體協(xié)調(diào)就是根據(jù)自己的身體狀況調(diào)整正確合理的坐姿。隨著程度的提高，對(duì)力度、速度、音樂(lè)情緒、色彩的變化要求越來(lái)越高，所以身體的參與和調(diào)節(jié)也越來(lái)越重要。

(2)坐姿的基本要求:

穩(wěn)穩(wěn)地坐在琴凳中間。為了靈活發(fā)揮的方便，不要坐滿，坐一半就行。而且為了照顧高低音，要坐在鋼琴中間，不要隨意移動(dòng)，雙腿放在踏板兩側(cè)。用力打時(shí)，左腿可以后撤作為全身力量的支點(diǎn)。這是坐姿的基本要求。

(3)車身左右調(diào)整:

身體左右調(diào)節(jié)主要看聲音大小。以秤為例。低音區(qū)較弱時(shí)，身體重心放在左腿上；彈中音時(shí)，身體重心兩側(cè)平；擊高音時(shí)，身體重心朝向右腿。

(4)身體前后調(diào)節(jié):

車身的前后調(diào)整可以根據(jù)體積和強(qiáng)度來(lái)決定。

4.手指的能力和訓(xùn)練

(1)手指的能力:

手指能力是指每個(gè)手指是否有獨(dú)立活動(dòng)的能力，是否靈活有力。演奏中的表現(xiàn)是清晰、統(tǒng)一、流暢。

5.鋼琴演奏中的重點(diǎn)推廣:

(1):用手指用力觸摸按鍵

與前臂肌肉相連的肌腱將手指往下拉，按鍵動(dòng)作完成。當(dāng)肌腱放松時(shí)，手指和琴鍵回到原來(lái)的位置。

練習(xí)方法:讓右手在正常位置彈奏，手背和手腕背面幾乎在同一水平面上，手指貼在鍵盤上，在C到g的位置，手腕總是在升降的幾個(gè)動(dòng)作中放松，手指總是貼在按鍵上，手指穩(wěn)定，略彎曲。

例一:斷奏:每次彈奏一個(gè)音符，手指快速按下鍵，發(fā)出聲音的瞬間釋放，縮回到鍵上。手腕始終穩(wěn)。

例2:連奏:像斷奏一樣，每個(gè)音符都要彈出來(lái)保持。手指使用的壓力只需要阻止按鍵彈回即可。當(dāng)你轉(zhuǎn)到下一個(gè)音符時(shí)，將你的前臂稍微向右轉(zhuǎn)。這樣，一個(gè)鍵松開(kāi)，另一個(gè)鍵就發(fā)出聲音。

(2):用手觸摸按鍵:

手觸鍵的主要特點(diǎn)是手向下移動(dòng)。廣泛用于各種按鍵觸摸模式。手腕向上彈起的趨勢(shì)，變成了手觸鍵不變的標(biāo)志。

練習(xí)方法:將右手放在例1所示的鍵盤位置。手腕放松，手指平穩(wěn)。將拇指舉離按鍵1/4英寸左右，手按在C的按鍵上和按鍵內(nèi)，使拇指碰到按鍵。這時(shí)，手腕會(huì)立即拱起至1英寸高，然后立即放松，回到原來(lái)的位置。只有樣本形成斷奏的效果。左手右手都可以這樣練。每一個(gè)按鍵動(dòng)作都要強(qiáng)調(diào)手腕的向上運(yùn)動(dòng)。你也可以用同樣的方法練習(xí)連奏，但是你應(yīng)該把你的手稍微轉(zhuǎn)向下一個(gè)音符的方向，每次手腕向上拱起后立即回到原來(lái)的位置。手腕放松和手指穩(wěn)定是鍵觸最難的要求。用手指觸摸琴鍵有廣泛的用途，例如彈奏各種音階、琶音和其他復(fù)雜聲音的快速段落。也常用于弦樂(lè)和八度。

(3):手臂放下觸摸鍵

手臂降觸鍵是突然將前臂或整個(gè)手臂降下來(lái)，使要彈奏的一個(gè)鍵或多個(gè)鍵在這個(gè)降動(dòng)作中被按下。最后的姿勢(shì)如圖B所示，手和手臂從鍵盤垂下。用手臂觸鍵可以彈出斷奏的效果，只要發(fā)出聲音后手指立即放松即可。手臂觸摸鍵最適合用于聲音保留或Legato效果。

練習(xí)方法:首先抬起手腕，讓指尖幾乎貼在鍵盤上。然后突然放松手臂。順著手臂往下走，這樣你就能聽(tīng)到你想演奏的聲音。用手指按住聲音，手腕低于鍵盤。然后回到高腕位置彈奏下一個(gè)音符。在整個(gè)練習(xí)過(guò)程中，手腕是放松的。觸摸鍵的交替應(yīng)用，結(jié)合了手的力量和手臂的下降，在條款的執(zhí)行中極其重要。以一個(gè)帶連接線的雙音組為例，第一個(gè)音是用手臂觸鍵打基礎(chǔ)彈出的，然后第二個(gè)音是根據(jù)需要的輕度或斷奏度用手觸鍵彈出的。每組第一個(gè)音用手臂觸摸鍵彈出(D=下腕)，第二個(gè)音用手觸摸鍵彈出(U=抬高腕)。獨(dú)立使用這兩個(gè)觸摸鍵，可以練習(xí)帶連接線的左右雙手獨(dú)立音組。對(duì)于有連接線的輕音階，第一聲可以用手臂觸鍵彈奏，手腕可以逐漸抬高(用手觸鍵)。最后一個(gè)音符彈得順手時(shí)，手腕半懸空。各種音階的練習(xí)和左手右手的分離。

注意:拇指總是用手臂觸鍵。除了彈奏音階的初始音(無(wú)論是升調(diào)還是降調(diào))，其他手指都是用手觸鍵的。八度連奏使用兩種觸鍵的交替使用。在黑鍵上，鍵總是用手觸摸，跟在黑鍵后面的白鍵用手臂觸摸鍵。

半音階尤其能解釋這些原理:

(4):全臂觸摸鍵

6.規(guī)模實(shí)踐

音階練習(xí)是鋼琴初學(xué)者的重要基本功訓(xùn)練。要練好音階，需要注意幾個(gè)方面:

(1).練音階的重要性:練音階很重要。一方面可以提高手指的控制和使用能力。另一方面可以熟悉指法，鞏固記憶；第三，可以熟悉鍵盤位置、調(diào)試和轉(zhuǎn)換，提高演奏能力。

(2)確立明確的目標(biāo):練音階，首先要解決的是“立”字，可以解決五指站立，手掌關(guān)節(jié)緊繃的問(wèn)題。只有刻苦練習(xí)才能達(dá)到目的。第二是學(xué)“慢”字。只有慢慢練習(xí)，才能逐漸增強(qiáng)力量，增加耐力，為以后的加速打下基礎(chǔ)。

(3)防止出現(xiàn)“混”字:A大調(diào)，# F小調(diào)，G小調(diào)，C小調(diào)。這幾套關(guān)系有大有小，容易混淆，指法容易出錯(cuò)。只有經(jīng)過(guò)反復(fù)訓(xùn)練，訓(xùn)練到準(zhǔn)確為止。

(4):采取小組練習(xí):把學(xué)過(guò)的音階分成四組，先彈兩組音階，再?gòu)椧魳?lè)，再?gòu)椧綦A，交*，每組慢慢練習(xí)五次，快速練習(xí)一次，逐步增加頻率，調(diào)動(dòng)練琴的積極性。

7.如何練習(xí)一首曲子

在實(shí)踐過(guò)程中，可分為三個(gè)階段；視譜，單獨(dú)訓(xùn)練，組合。

(1)視覺(jué)光譜階段:

學(xué)習(xí)一首新歌，要養(yǎng)成花1 ~ 2分鐘看譜，記重點(diǎn)簽名，節(jié)奏，韻律等的習(xí)慣。，然后用手彈奏。強(qiáng)大的視譜能力是學(xué)習(xí)進(jìn)步快的主要因素之一。

(2)培訓(xùn)階段:

在能夠準(zhǔn)確的按分?jǐn)?shù)彈奏后，要通過(guò)分句、分段、分手等方式進(jìn)行練習(xí)，有困難就拿出來(lái)反復(fù)練習(xí)。要有針對(duì)性的練習(xí)句子、段子或段子。

(3)組合階段:

第三階段需要思維能力和表達(dá)能力。在解決音符、節(jié)拍、指法、分句等問(wèn)題時(shí)，要注意音色和觸鍵的選擇、力度的高低、節(jié)奏的靈活度、音樂(lè)的結(jié)構(gòu)等等。

8.彈鋼琴時(shí)的表情處理:

(1)語(yǔ)音步驟:

鋼琴和管風(fēng)琴一樣，必須同時(shí)演奏幾個(gè)部分，經(jīng)常模擬整個(gè)樂(lè)隊(duì)的效果。因此，為了使一首鋼琴曲正常演奏，需要在整體中的所有聲部之間形成一定的位置關(guān)系。所以玩家要善于隨機(jī)使用各種觸鍵方式。

對(duì)位音樂(lè)中的聲音層次

這些部分的組合和對(duì)比要根據(jù)具體的音樂(lè)來(lái)確定。所有專題材料應(yīng)為主要部分。以巴赫三聲部賦格中的片段為例。

這里低聲部的主旋律最重要。而比賽中出現(xiàn)的中間部分(2)和短身材(3)在高部位閃現(xiàn)的對(duì)仗，應(yīng)該是在陪襯的位置。

和聲音樂(lè)中的聲音水平

最簡(jiǎn)單的形式是和弦支撐的旋律或段落。它可以分為三個(gè)不同的層次:主旋律、低音推進(jìn)和插入其中的和弦構(gòu)成。通常在這三個(gè)層次上可以加上與旋律相關(guān)的第四個(gè)層次。例如，肖邦《華麗的華爾茲》中的一個(gè)片段:

在這里，響亮部分的持續(xù)性A音要用整個(gè)手臂觸鍵彈奏，低音用手臂觸鍵彈奏，流暢的旋律和伴奏和弦用手觸鍵彈奏。

這個(gè)由四個(gè)層次組成的整體存在于各種旋律和和聲組合中。以舒曼的《浪漫》為例，旋律的二重奏是雙手拇指用整個(gè)手臂觸鍵彈奏的。用手指或手觸摸琴鍵，左右兩手可以得到柔和的音色。還有李斯特的《愛(ài)的夢(mèng)》。其中四個(gè)層次不同。演奏時(shí)必須使用全部四個(gè)觸鍵:主旋律用整個(gè)手臂觸鍵；低音的對(duì)位旋律用手臂觸鍵；高音和弦用手觸鍵；斷弦用手指觸鍵。

(2):音樂(lè)中的脈動(dòng)

答:節(jié)拍

音樂(lè)的生命力在于重復(fù)的脈搏，也叫節(jié)拍。音樂(lè)的性格也是由演奏者所體現(xiàn)的音樂(lè)脈動(dòng)的重音、規(guī)律性和速度決定的。節(jié)拍組合的最小單位是小節(jié)。它的基本結(jié)構(gòu)無(wú)非是雙拍或者三拍。要嚴(yán)格區(qū)分小節(jié)線劃分的小節(jié)單位和真正的短語(yǔ)小節(jié)單位。前者的長(zhǎng)度是兩杠之間的距離；后者的長(zhǎng)度是有規(guī)律地從一個(gè)點(diǎn)到下一節(jié)的對(duì)應(yīng)點(diǎn)。以肖邦的《前奏曲》為例:這里的每一個(gè)樂(lè)句，從脈動(dòng)強(qiáng)度上來(lái)說(shuō)，明顯包含一個(gè)“開(kāi)始”和一個(gè)“伏特”，所以節(jié)拍的順序是弱、強(qiáng)、弱，等等。

壓力

壓力一般分為兩類:

答:強(qiáng)烈或強(qiáng)烈的壓力

演奏者只需要把強(qiáng)調(diào)的音符彈得比下面的音符更重就可以了，下面的音符總是用來(lái)表達(dá)充滿活力的音樂(lè)形象。比如肖邦的《軍隊(duì)的波羅乃茲》，每個(gè)小節(jié)的第一拍都需要很強(qiáng)的動(dòng)態(tài)重音。

乙:延遲重音還是時(shí)間重音

演奏時(shí)可以通過(guò)延長(zhǎng)時(shí)間值來(lái)突出某個(gè)音符。這種重音用在感情細(xì)膩的音樂(lè)中。

(3)短語(yǔ)及其組合:

通常，短語(yǔ)部分只包含一種類型。當(dāng)這個(gè)數(shù)字和下一節(jié)的數(shù)字聯(lián)系起來(lái)，就成了一個(gè)完整的動(dòng)機(jī)。以肖邦的《前奏曲》為例，兩種類型的聲音構(gòu)成了一個(gè)雙小節(jié)動(dòng)機(jī):

在一段復(fù)雜的音樂(lè)中，作曲家通常通過(guò)擴(kuò)展或縮短絕對(duì)平衡的短語(yǔ)來(lái)打破由它們引起的單調(diào)。以舒伯特奏鳴曲第二樂(lè)章開(kāi)頭為例；

這兩個(gè)短語(yǔ)是不規(guī)則短語(yǔ)。因?yàn)槊總€(gè)樂(lè)句只有三小節(jié)半長(zhǎng)，而不是通常的四小節(jié)。但是，第一個(gè)短語(yǔ)只省略了三個(gè)不重要的介紹性音符，而第二個(gè)短語(yǔ)在音樂(lè)過(guò)程中過(guò)早地省略了一個(gè)半拍。

(4)不規(guī)則應(yīng)力

使表演多樣化的一個(gè)重要手段是使用一種特殊的重音來(lái)與小節(jié)中的常規(guī)重音相沖突。以moszkowski的Mazuka為例。第一拍使用持續(xù)的重音，構(gòu)成了整首歌的基本節(jié)奏。在第三拍時(shí)，加入動(dòng)態(tài)應(yīng)力，形成強(qiáng)烈對(duì)比。

答:節(jié)奏不規(guī)律

假設(shè)有規(guī)律的節(jié)奏意味著強(qiáng)拍的時(shí)長(zhǎng)與弱拍一樣長(zhǎng)或者更長(zhǎng)，那么很明顯在弱拍位置出現(xiàn)了較長(zhǎng)的音，這個(gè)規(guī)律就被打破了。以夏爾文的波蘭舞曲為例:

為了更恰當(dāng)?shù)乇憩F(xiàn)舞曲的特點(diǎn)，這種不落俗套的重音在前兩節(jié)的第二拍和后兩節(jié)的第三拍出現(xiàn)。

在節(jié)奏強(qiáng)烈的音樂(lè)中，這種長(zhǎng)音符通常需要用尖銳的重音來(lái)彈奏，而在抒情音樂(lè)中，則需要謹(jǐn)慎處理，因?yàn)槌掷m(xù)重音本身的時(shí)間值可以產(chǎn)生重音效果。比如舒伯特《即興曲》第一拍的小節(jié)重音比第二拍較長(zhǎng)的音更重要。

切分音

如果長(zhǎng)音緊接在小節(jié)音之后出現(xiàn)，則可以反映或加強(qiáng)重音。比如舒伯特的《主題與變奏曲》

分段是打破有規(guī)律節(jié)奏段音樂(lè)單調(diào)的好方法。比如舒曼的《幻想》

9.樂(lè)感的培養(yǎng)

每個(gè)人與生俱來(lái)的品質(zhì)都有很大的不同，但是通過(guò)后天意識(shí)的培養(yǎng)和努力，一個(gè)人可以玩得有樂(lè)感。

(1)創(chuàng)造音樂(lè)環(huán)境:學(xué)習(xí)鋼琴，首先要有一個(gè)音樂(lè)環(huán)境。一定要多聽(tīng)，多感受，潛移默化地接受音樂(lè)的影響；漸漸地，我們對(duì)音樂(lè)語(yǔ)言、形象、氛圍、音色有了感性的認(rèn)識(shí)。

(2)注意對(duì)教材的熟悉和模仿:初學(xué)者也要注意對(duì)所學(xué)教材的熟悉和模仿。通過(guò)熟悉和模仿，學(xué)生逐漸有了自己獨(dú)立的音樂(lè)見(jiàn)解。

10.提高鋼琴演奏的表現(xiàn)力

在各種藝術(shù)中，沒(méi)有什么比音樂(lè)更能直接打動(dòng)人的內(nèi)心感受。在人類生活中，沒(méi)有什么比音樂(lè)更生動(dòng)。從某種意義上說(shuō)，我們演奏一首鋼琴曲，不僅僅是為了表現(xiàn)音符，更重要的是，演奏這首曲子要有血有肉，有內(nèi)容，有意境，讓人感動(dòng)，讓人惋惜，讓人共鳴。

要提高鋼琴演奏中的音樂(lè)表達(dá)能力，我們應(yīng)該注意以下幾點(diǎn):

(1)正確讀取光譜:

正確的讀譜，正確的音符，正確的節(jié)奏是不夠的。還有很多重要的標(biāo)志，直接影響對(duì)音樂(lè)的理解和對(duì)音樂(lè)風(fēng)格的處理。一、音樂(lè)術(shù)語(yǔ):

包括情緒、表情、音樂(lè)性質(zhì)、速度等等。這些術(shù)語(yǔ)提醒初學(xué)者音樂(lè)是歡快的還是抒情的，快板、行板還是慢板，直接關(guān)系到整個(gè)作品的風(fēng)格。

比強(qiáng)度標(biāo)記:

在古典音樂(lè)中，從pp到ff有六個(gè)不同的P、mp、mf、F層。然而，浪漫樂(lè)派及其后期作品的范圍更廣，從pppp到ffff。有sf，sfz或者crese，dim等等。這些具體的強(qiáng)弱標(biāo)志也與音樂(lè)表演中音樂(lè)的表現(xiàn)有關(guān)。

速度的不同變化:

如:Allargando，Calando，Accelerando Rando，Stringendo等等。不同的速度變化直接影響音樂(lè)的效果。

(2)音樂(lè)表現(xiàn)的基本要素:

一把握音樂(lè)的特點(diǎn)是表達(dá)音樂(lè)的關(guān)鍵:

音樂(lè)特色是指由音樂(lè)內(nèi)容、情緒、意境所決定的音樂(lè)的地方特色和整體風(fēng)格。音樂(lè)特征是音樂(lè)的本質(zhì)，是把握音樂(lè)的基本要素。它決定了我們?nèi)绾巍⑷绾我约叭绾伪磉_(dá)音樂(lè)。所以，當(dāng)我們談到表現(xiàn)音樂(lè)時(shí)，首先要把握音樂(lè)的音樂(lè)特征。

分析作品的音樂(lè)性:

音樂(lè)是一種通用的語(yǔ)言，可以融入人們的情感，儲(chǔ)存在人們的心中。在表達(dá)一部作品時(shí)，我們必須首先區(qū)分音樂(lè)的特點(diǎn)。可以直觀的體驗(yàn)，也可以通過(guò)標(biāo)題或者標(biāo)記來(lái)確認(rèn)，也可以通過(guò)分析作品來(lái)感受。分析一部作品的音樂(lè)特征，就是通過(guò)把握不同的音樂(lè)特征，結(jié)合自己的音樂(lè)感受，將作品生動(dòng)地表現(xiàn)出來(lái)。同時(shí)要掌握一定的演奏技巧。只有將音樂(lè)目標(biāo)與技術(shù)手段完美結(jié)合，才能有更完美的音樂(lè)表現(xiàn)。

11、個(gè)人音樂(lè)素養(yǎng)的提高

提高個(gè)人素養(yǎng)是提高音樂(lè)表現(xiàn)力的前提。為了提高音樂(lè)的表現(xiàn)力，通過(guò)提高個(gè)人的音樂(lè)素養(yǎng)和文化素養(yǎng)來(lái)更好地表達(dá)作品是非常重要的。

(1)了解中外文學(xué)作品:從業(yè)者要多讀一些音樂(lè)史方面的書(shū)籍，了解作品的時(shí)代和特點(diǎn)，了解作曲家的生平和背景。

(2)了解中外文學(xué)作品:通過(guò)閱讀更多的中外文學(xué)作品，可以開(kāi)闊思維，提高表達(dá)能力。

(3)多關(guān)注繪畫(huà):藝術(shù)是相通的，通過(guò)好的作品(繪畫(huà))可以提高鋼琴練習(xí)者的想象力。

(4)欣賞音樂(lè)作品:為了拓寬音樂(lè)視野，要多聽(tīng)音樂(lè)會(huì)、聽(tīng)錄音帶，珍惜每一次接觸音樂(lè)的機(jī)會(huì)，讓從業(yè)者提高綜合素質(zhì)，有利于提高演奏技巧，更好地表現(xiàn)音樂(lè)作品。

我初學(xué)的時(shí)候，學(xué)過(guò)約翰湯普森的1、2、3、4、5卷，和兒童哈農(nóng)、Baie合作過(guò)。下一批是“車爾尼鋼琴練習(xí)曲”599，299，849，740，結(jié)合“哈農(nóng)”和“巴赫”(“巴赫”包括“巴赫初級(jí)鋼琴音樂(lè)集”、“巴赫兩部創(chuàng)作音樂(lè)集”、“巴赫平均鋼琴音樂(lè)集”)和“奏鳴曲”、“莫扎特鋼琴奏鳴曲集”和“海頓鋼琴奏鳴曲集”，更高程度上需要肖邦練習(xí)曲等。

鋼琴基礎(chǔ)知識(shí)介紹

1、鋼琴的基本練習(xí)

(1)鋼琴的基本練習(xí)是慢慢練。

慢練就像“大鏡子”，把音樂(lè)里的細(xì)節(jié)都放大了。慢訓(xùn)最大的好處就是可以根據(jù)來(lái)自視覺(jué)和聽(tīng)覺(jué)的反饋信息來(lái)調(diào)整和糾正缺點(diǎn)和問(wèn)題。慢慢練習(xí)的一種方法是使用節(jié)拍器。即使在工作實(shí)踐成熟之后，也不應(yīng)該忽視適當(dāng)?shù)穆殹?/p>

(2)有計(jì)劃、有目的的學(xué)習(xí):

羅馬不是一天建成的。練琴需要的是毅力。鋼琴曲目多，演奏技法多樣。初學(xué)者要制定一個(gè)長(zhǎng)期的學(xué)習(xí)目標(biāo)和短期的學(xué)習(xí)計(jì)劃，從基礎(chǔ)開(kāi)始，循序漸進(jìn)的學(xué)習(xí)，達(dá)到自己的目標(biāo)。

(3)以良好的心態(tài)學(xué)習(xí)鋼琴；

在學(xué)習(xí)鋼琴的過(guò)程中，你可能會(huì)遇到情緒的起伏。要調(diào)整情緒，適當(dāng)降低學(xué)習(xí)難度，充分激發(fā)學(xué)習(xí)鋼琴的興趣，緩解學(xué)習(xí)鋼琴的緊張感。

2.自然重量在鋼琴演奏中的應(yīng)用

使用自然重量的要求是整個(gè)手臂可以自由放松，從肩膀的拉伸下垂到整個(gè)手臂的協(xié)調(diào)下垂，通過(guò)放松靈活的手腕調(diào)節(jié)，然后手臂的重量通過(guò)手指轉(zhuǎn)移到鍵盤上。

(1):實(shí)現(xiàn)手臂的自然重量

在之前的坐姿下，完全放松地垂下手臂。這時(shí)手臂似乎是從肩膀自然垂下的物體。在空的空氣中，它隨意的搖擺搖晃，而血液則沖向你的手掌，直達(dá)你的指尖。意識(shí)到手臂的自然重量后，就要用這個(gè)自然重量來(lái)彈鋼琴。接下來(lái)，手指將發(fā)揮它的作用和作用。

(2):手指應(yīng)承受和支撐整個(gè)手臂的重量

手指的三個(gè)小關(guān)節(jié)略凸，尤其是手掌中的指根關(guān)節(jié)(以下簡(jiǎn)稱“掌關(guān)節(jié)”)必須作為力量的支撐點(diǎn)。手臂的自然重量下降，需要每個(gè)手指支撐。我們以44371斷奏的引入來(lái)練習(xí):首先，手指一個(gè)手指的站在鋼琴上，結(jié)合手臂的自然重量。經(jīng)過(guò)一個(gè)階段，在每個(gè)手指都能自如彈出完整的聲音后，再逐漸進(jìn)入連奏的練習(xí)。此外，我們可以調(diào)整重量

3.彈鋼琴時(shí)的身體協(xié)調(diào)

身體的協(xié)調(diào)涉及到鋼琴演奏的基本坐姿和體位，一開(kāi)始就要明確。隨著程序的深入，應(yīng)該不斷開(kāi)發(fā)，更好地利用。

(1)確保身體協(xié)調(diào)的基礎(chǔ):

保證身體協(xié)調(diào)就是根據(jù)自己的身體狀況調(diào)整正確合理的坐姿。隨著程度的提高，對(duì)力度、速度、音樂(lè)情緒、色彩的變化要求越來(lái)越高，所以身體的參與和調(diào)節(jié)也越來(lái)越重要。

(2)坐姿的基本要求:

穩(wěn)穩(wěn)地坐在琴凳中間。為了靈活發(fā)揮的方便，不要坐滿，坐一半就行。而且為了照顧高低音，要坐在鋼琴中間，不要隨意移動(dòng)，雙腿放在踏板兩側(cè)。用力打時(shí)，左腿可以后撤作為全身力量的支點(diǎn)。這是坐姿的基本要求。

(3)車身左右調(diào)整:

身體左右調(diào)節(jié)主要看聲音大小。以秤為例。低音區(qū)較弱時(shí)，身體重心放在左腿上；彈中音時(shí)，身體重心兩側(cè)平；擊高音時(shí)，身體重心朝向右腿。

(4)身體前后調(diào)節(jié):

車身的前后調(diào)整可以根據(jù)體積和強(qiáng)度來(lái)決定。

4.手指的能力和訓(xùn)練

(1)手指的能力:

手指能力是指每個(gè)手指是否有獨(dú)立活動(dòng)的能力，是否靈活有力。演奏中的表現(xiàn)是清晰、統(tǒng)一、流暢。

5.鋼琴演奏中的重點(diǎn)推廣:

(1):用手指用力觸摸按鍵

與前臂肌肉相連的肌腱將手指往下拉，按鍵動(dòng)作完成。當(dāng)肌腱放松時(shí)，手指和琴鍵回到原來(lái)的位置。

練習(xí)方法:讓右手在正常位置彈奏，手背和手腕背面幾乎在同一水平面上，手指貼在鍵盤上，在C到g的位置，手腕總是在升降的幾個(gè)動(dòng)作中放松，手指總是貼在按鍵上，手指穩(wěn)定，略彎曲。

例一:斷奏:每次彈奏一個(gè)音符，手指快速按下鍵，聲音出來(lái)的瞬間釋放，縮回到鍵上。手腕始終穩(wěn)。

例2:連奏:像斷奏一樣，每個(gè)音符都要彈出來(lái)保持。手指使用的壓力只需要阻止按鍵彈回即可。當(dāng)你轉(zhuǎn)到下一個(gè)音符時(shí)，將你的前臂稍微向右轉(zhuǎn)。這樣，一個(gè)鍵松開(kāi)，另一個(gè)鍵就發(fā)出聲音。

(2):用手觸摸按鍵:

手觸鍵的主要特點(diǎn)是手向下移動(dòng)。廣泛用于各種按鍵觸摸模式。手腕向上彈起的趨勢(shì)，變成了手觸鍵不變的標(biāo)志。

練習(xí)方法:將右手放在例1所示的鍵盤位置。手腕放松，手指平穩(wěn)。將拇指舉離按鍵1/4英寸左右，手按在C的按鍵上和按鍵內(nèi)，使拇指碰到按鍵。這時(shí)，手腕會(huì)立即拱起至1英寸高，然后立即放松，回到原來(lái)的位置。只有樣本形成斷奏的效果。左手右手都可以這樣練。每一個(gè)按鍵動(dòng)作都要強(qiáng)調(diào)手腕的向上運(yùn)動(dòng)。你也可以用同樣的方法練習(xí)連奏，但是你應(yīng)該把你的手稍微轉(zhuǎn)向下一個(gè)音符的方向，每次手腕向上拱起后立即回到原來(lái)的位置。手腕放松和手指穩(wěn)定是鍵觸最難的要求。用手指觸摸琴鍵有廣泛的用途，例如彈奏各種音階、琶音和其他復(fù)雜聲音的快速段落。也常用于弦樂(lè)和八度。

(3):手臂放下觸摸鍵

手臂降觸鍵是突然將前臂或整個(gè)手臂降下來(lái)，使要彈奏的一個(gè)鍵或多個(gè)鍵在這個(gè)降動(dòng)作中被按下。最后的姿勢(shì)如圖B所示，手和手臂從鍵盤垂下。用手臂觸鍵可以彈出斷奏的效果，只要發(fā)出聲音后手指立即放松即可。手臂觸摸鍵最適合用于聲音保留或Legato效果。

練習(xí)方法:首先抬起手腕，讓指尖幾乎貼在鍵盤上。然后突然放松手臂。順著手臂往下走，這樣你就能聽(tīng)到你想演奏的聲音。用手指按住聲音，手腕低于鍵盤。然后回到高腕位置彈奏下一個(gè)音符。在整個(gè)練習(xí)過(guò)程中，手腕是放松的。觸摸鍵在兩個(gè)圖表中的交替應(yīng)用，手力結(jié)合手臂下垂，在從句的表現(xiàn)中極其重要。以一個(gè)帶連接線的雙音組為例，第一個(gè)音是用手臂觸鍵打基礎(chǔ)彈出的，然后第二個(gè)音是根據(jù)需要的輕度或斷奏度用手觸鍵彈出的。每組第一個(gè)音用手臂觸摸鍵彈出(D=下腕)，第二個(gè)音用手觸摸鍵彈出(U=抬高腕)。獨(dú)立使用這兩個(gè)觸摸鍵，可以練習(xí)帶連接線的左右雙手獨(dú)立音組。對(duì)于有連接線的輕音階，第一聲可以用手臂觸鍵彈奏，手腕可以逐漸抬高(用手觸鍵)。最后一個(gè)音符彈得順手時(shí)，手腕半懸空。各種音階的練習(xí)和左手右手的分離。

注意:拇指總是用手臂觸鍵。除了彈奏音階的初始音(無(wú)論是升調(diào)還是降調(diào))，其他手指都用手觸摸琴鍵。八度連奏使用兩種觸鍵的交替使用。在黑鍵上，鍵總是用手觸摸，跟在黑鍵后面的白鍵用手臂觸摸鍵。

我是一名從事鋼琴網(wǎng)絡(luò)教學(xué)12年的鋼琴老師。想學(xué)鋼琴可以加我微信:54633811，各種鋼琴技巧可以找我。