10《被解救的姜戈》

導演：昆汀·塔倫蒂諾

關鍵詞：混搭西部片

影響力：★★★☆

穿透力：★★★☆

熟悉西部片電影史的人勢必了解一部意大利西部片《姜戈》，本片即為昆汀向其致敬之作，雖然實質上它與老《姜戈》沒什么關系。本片用電線的敘事手法，講述了黑奴姜戈為了解救其妻而勇于斗爭的故事。影片故事的核心看似是復仇，實則昆汀卻將通心粉西部片與賞金獵人模式，以及美國南北戰(zhàn)爭與黑奴制度熔于一爐，打造了一部混搭式西部片。本片雖然依然彰顯了導演對血腥暴力場面的控制力，對群戲老練的話語權，但它略顯沉悶的線性敘事結構、乏善可陳的藝術氣質、以及為爭取在中國上映所做的刪減也體現出昆汀獨立電影揚名之后逐漸向商業(yè)電影靠攏所作出的割舍。

9《與狼共舞》

導演：凱文·科斯特納

關鍵詞：文明沖突

影響力：★★★☆

穿透力：★★★★

西部片大致經歷了兩個發(fā)展階段，第一個時期主要關注英雄與自然環(huán)境的斗爭，第二個時期則更關心兩種顯著文化之間的沖突，《與狼共舞》即為第二階段代表作，影片描述美國中尉鄧巴來到邊界后與印第安族人之間發(fā)生的一系列故事。此片耗資巨大、場面宏偉、光是圍捕野牛這一場戲就拍了三周之久。導演以他獨特的視角，拋棄了一般英雄西部片的格局，而以另類的方式揭露了美國拓荒運動中對印第安民族進行的毀滅式打擊，熱情贊揚了跨越兩個種族、兩種文化之間的友誼與愛情。雖然影片中主人公的種族背叛被一些影評人譏諷為“另類意淫”，但是它也反映了當今世界文化多元化的另一面，從而讓人相信愛與和平仍然是全人類共同的向往。

8《關山飛渡》

導演：約翰·福特

關鍵詞：大制作先河

影響力：★★★★

穿透力：★★★★

本片改編自小說《通往羅斯堡的驛車》，講述了一輛載有酒鬼醫(yī)生、妓女、越獄牛仔、軍官太太等八個形形色色的人物，穿越新墨西哥州荒蠻之地的驚險旅程。此片的精妙之處是故事結構設計，它將不同社會階層的人聚集在一輛車上的狹小空間里，并把這些人置于被瘋狂追逐的危險境地，小環(huán)境的生死威脅造成一種強烈的戲劇張力，每個人在危險之中的表現也不盡相同。本片雖然拍攝于1939年，卻開辟了西部片大制作的先河，也成為主演約翰·韋恩的成名作。本片原名《驛馬車》，其中文譯名來源自《木蘭辭》里的一句“萬里赴戎機，關山度若飛”，這一翻譯被很多人贊譽為最符合信、達、雅原則的電影譯名。

7《虎豹小霸王》

導演：喬治·羅伊·希爾

關鍵詞：首席非主流西部片

影響力：★★★★

穿透力：★★★☆

六十年代末，好萊塢影壇進入了一個傳統(tǒng)類型電影的顛覆期，在西部片領域，原本屬其精髓的、懲惡揚善的法則被推翻，強盜成為英雄。由保羅·紐曼和羅伯特·雷德福兩位英俊男星聯(lián)袂演出的《虎豹小霸王》是美國60年代末、70年代初新電影運動的經典之作，它不僅顛覆了牛仔都應該活著完成使命的程式化描寫，更以驚險、浪漫、幽默、懷舊等元素的混合，締造出當時一個票房奇跡。片中的兩位主人公不再是無所畏懼、身負使命感的傳統(tǒng)牛仔，而是帶有反英雄風格的另類角色，他們或詼諧、或機智，甚至帶有一些自負和膽小的性格。影片結尾，智多星與太陽舞小子送死式的鏡頭像極了李小龍《精武門》的結尾，這樣的命運設定，使此片被公推為好萊塢首席非主流西部片。

6《日落黃沙》

導演：薩姆·佩金帕

關鍵詞：死亡芭蕾

影響力：★★★★★

穿透力：★★★★

本片講述的是主人公派克領導著一群不再年輕的法外狂徒搶劫銀行，以此退出江湖，卻不幸卷入一場毀滅性殺戮的故事。影片一開始，導演就設計了一場白熱化的血腥槍戰(zhàn)，運用多機位拍攝、快速剪輯和慢鏡頭升格拍攝等手段，將其幻化成一幅幅寫意的畫面，牛仔們死亡倒地的動作猶如芭蕾舞一樣絢麗，而最經典的場面則是毫無電腦特技設計的、幾近于真實的鐵橋爆炸，橋上的人和馬在坍塌中落入湍流。本片彰顯了薩姆·佩金帕個人風格化極強的導演手法，而在電影美學層面，更影響了奧利弗·斯通、昆汀·塔倫蒂諾、吳宇森、杜琪峰等眾多電影創(chuàng)作者的觀念，此片與之后的《稻草狗》都證實了他卓越的節(jié)奏掌控能力以及獨特的暴力描寫手法，他也因此被譽為暴力美學電影的開山鼻祖。

5《不可饒恕》

導演：克林特·伊斯特伍德

關鍵詞：不老牛仔

影響力：★★★★

穿透力：★★★★☆

本片被譽為最后一部西部片，它向傳統(tǒng)的西部片倫理進行挑戰(zhàn)，顛覆了傳統(tǒng)西部片的英雄神話，片中充滿了懺悔悲愴的氣氛，幾個主要角色也都是悲劇人物，各自背負著不可擺脫的厄運和罪孽。伊斯特伍德作為牛仔西部片的最佳代言人，賦予片中的暴力一種揭穿神話和重建神話的意義，缺乏理性、但又兼有部分合理的道德體系是支撐主人公完成殺戮的理由，一場暴力由另一場暴力來解釋，則為他重建西部神話提供了話語權。本片了飽含了伊斯特伍德對西部片崇高的敬意，影片結尾處字幕他致敬了兩個人，賽爾喬·萊昂內是他本人的伯樂，更是通心粉西部片的創(chuàng)始者，唐·希格爾則是著名B級片導演，他們都是伊斯特伍德精神上的導師。

4《正午》

導演：弗雷德·金尼曼

關鍵詞：“心理”西部片

影響力：★★★★☆

穿透力：★★★★

《正午》的經典，不僅是因為在影像文本上嚴守西部片類型的應有程式，從故事情節(jié)、人物配置和形象圖譜上堅守傳統(tǒng)西部片模型，編導們還為這種程式注入了新的心理體驗內容，并改變了西部片傳統(tǒng)的浪漫結局。本片的精巧，首先在于編劇將他自身被“麥卡錫主義”迫害，批判當時美國犬儒主義的政治環(huán)境，隱喻在電影文本之中揭露了人性丑惡的一面；其次影片嚴格遵守了古典戲劇手法“三一律”原則，即時間、地點、情節(jié)三者之間的一致性，影片中作為制造懸念、營造緊張氣氛的鐘表不僅顯示了電影故事的時間，也與影片的講述時間保持一致，這種高超的時空劇作手法，對后來的影視作品影響巨大，電影《羅拉快跑》、美劇《24小時》就沿用了此種方法。

3《搜索者》

導演：約翰·福特

關鍵詞：首次反思

影響力：★★★★☆

穿透力：★★★★☆

牛仔是西部片中的永恒形象，他總是被賦予責任、自由等終極意義，憑借來復槍和左輪手槍，單槍匹馬地建立法律，結交異域文明。影片《搜索者》既是傳統(tǒng)意義上的經典牛仔電影，也是被導演約翰·福特賦予新內涵的電影。在這部電影中，導演首次認真地思考對印第安人的無情屠殺是否合理，并對當時種族間的矛盾做了深刻描繪，當主人公找到10歲時就被考曼奇人俘虜、并與一個酋長結婚的侄女時，后者不愿跟他回到白人社會。影片結尾，攝影機從屋內向屋外拍攝，由約翰·韋恩扮演的象征著自由主義的牛仔被重新孤零零地扔回荒野大漠中，這既是對他執(zhí)著追擊和殺戮印第安仇敵行為的一種道德譴責，也隱喻著他被家庭關系和社區(qū)說排斥。本片被認為是第一部開始反思白人和印第安人關系的西部片，也是斯皮爾伯格每當遇到創(chuàng)作瓶頸時必看的四部電影之一。

2《黃金三鏢客》

導演：賽爾喬·萊昂內

關鍵詞：通心粉西部片

影響力：★★★★★

穿透力：★★★★☆

所謂通心粉西部片，即為意大利人執(zhí)導，拍攝地點模擬美國西部或者墨西哥荒漠，講述西部故事的電影類型。這類西部片由意大利導演賽爾喬·萊昂內首創(chuàng)，并由他以“鏢客三部曲”的形式加以固化，順帶捧紅了主演伊斯特伍德，且使得電影配樂大師莫里康內的音樂揚名國際。《黃金三鏢客》是“鏢客三部曲”的終結篇，是通心粉影片中成就最高的一部，片中的三位主角好人、壞人、丑鬼趁著南北戰(zhàn)爭混亂之際，搶奪不義之財，三人既相互利用，又勾心斗角，戲劇張力十足。萊昂內的偉大在于其電影中的人物不再善惡分明，而是沾染了黑色電影的脾性，反英雄、非主流、反烏托邦、顛覆傳統(tǒng)。影片主題粗野辛辣，而萊昂內的攝影也極為講究，粗礦中帶有凄涼，變焦鏡頭和強烈音樂映襯下的西部顯得更為野蠻、真實、無情。

1《西部往事》

導演：賽爾喬·萊昂內

關鍵詞：致敬萊昂內

影響力：★★★★★

穿透力：★★★★★

“鏢客三部曲”的走紅創(chuàng)造了一個電影類型，但萊昂內卻早已厭倦此前模式化的表現方式，他本來計劃拍攝其史詩之作《美國往事》，但在制作商的壓力下，答應拍攝自己最后一部西部片——《西部往事》。影片敘述了一位神秘客為了復仇，主動卷入了一場寡婦與鐵路大亨的土地搶奪戰(zhàn)，并報仇雪恨的故事。本片中萊昂內的手法顯得更為磅礴大氣，節(jié)奏舒緩而又張弛有度，莫里康內的音樂再次為其助陣，但過于冗長的敘事時間卻遭到了派拉蒙影業(yè)的無情刪減，致使其語焉不詳、票房慘敗。直到影片完整版在歐洲上映后，人們才重新領略到萊昂內的偉大，面對這樣一個曾被其他電影人曲解甚至貶低的大師，后人能夠給予的只有無限的敬意。

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