陶瓷是將瓷石、高嶺土、石英石、莫來石等原料混合烘焙加工，表面上釉或油漆的實用性水。

中國自古就被譽為“瓷國”，現(xiàn)今的中國英文名“china”中亦具有瓷器的意思。中國在瓷器的制作上冠絕天下，在瓷器的裝飾——紋飾上也有很深的造詣。本文就與大家一同探索瓷器紋飾的發(fā)展歷程。

一、瓷器初始階段的式樣

1、夏商周時期

夏商周時期出現(xiàn)了陶器與瓷器的過渡品:原始瓷器?；谠即善饕部蓺w于瓷器大類，我們對原始瓷器的紋飾也進行探討。當時正是青銅器炙手可熱的時期，各種青銅制禮器在夏商周屢見不鮮，人們也更重視青銅器。自然，對瓷器并沒有更多的關注。瓷器的形制和紋飾多與青銅器相仿:在瓷器上的花紋多是以各種扭曲怪異的線與奇特的面構成玄奧復雜的花紋，這種花紋常常從整體上構成抽象的臉狀圖形。這些扭曲怪異的圖形臉孔也表現(xiàn)了當時人對于鬼神的敬畏。

2、秦漢時期

秦漢時期瓷器文化相比于夏商周發(fā)達了很多。這一時期瓷器上的紋飾主要是人物、動物以及其它的一些特殊紋飾。

動物紋主要包括四靈（即四神獸青龍、白虎、朱雀、玄武）、尋常百獸以及各種奇異的神獸動物。人物也大都不是對個人動作神貌的描繪，而是對眾人的宴飲、狩獵等場景的描繪。偶有對人物的形象作為紋飾的，也都是西王母、伏羲女媧等神話人物的形象。

秦漢時期瓷器的花紋尤其值得提上一筆的是云氣紋。云氣紋又稱流云紋，是一種用連續(xù)的圓渦線條組成的圖案。云氣紋往往不單獨出現(xiàn)在瓷器之上，而是配合其它圖形如神獸、神明等物像一起出現(xiàn)，給它們營造出一種仙霧繚繞之感。云氣紋既能起到分割畫面的作用，又可以把整體連接起來，還能加強圖形的動態(tài)感。有一物三用，一箭三雕之妙。同時云氣紋代表如意、高升等氣象，這也是它被崇尚吉利、友愛的中國人廣泛用于瓷器上的一個原因。

二、不同歷史時代的瓷器紋飾

1、唐宋紋飾

唐代瓷器紋飾相對以前有了較大的變化，改變了以神明為主體的風格而更為以自然風光、現(xiàn)實生活為主。卷草紋、瑞錦花紋、花樹對鹿等紋飾成為是唐代瓷器紋飾的主流。唐代瓷器紋兼容并包，在吸收各種紋樣的同時自我改進，呈現(xiàn)出一種欣欣向榮的氣象。這與大唐帝國此時的國風是一致的。

唐代瓷器紋樣豐富，主要有動物、植物和幾何紋樣。而艷麗的花草相比樸實無華的花草在植物紋里占有更多部分。這些紋樣還在形式上大膽變化，通過形式化夸張表現(xiàn)出一種帶有意向性的裝飾形式，體現(xiàn)出了唐代裝飾藝術。

宋代瓷器紋飾繼承了唐代瓷器紋飾廣博的特點。宋瓷紋飾題材極其豐富。植物花紋中常見的有牡丹、蓮花、菊花、臘梅等。動物中既有龍、鳳、鶴、麒麟、鹿等寓意吉祥如意的動物，也有表示忠貞愛情的鴛鴦等動物。

宋代受到當時繪畫風格的影響，人物裝飾十分流行。人物紋飾主要分為嬰戲人物、人物生活等類別。反映兒童生活的紋飾尤其是嬰戲人物紋樣最多。嬰戲紋樣的代表紋飾形式有“單嬰戲牡丹”“雙嬰戲梅”等等，反映出當時人們對嬰孩天真可愛的喜愛與向往。

除此之外，以文字作為瓷器紋飾也被社會廣泛應用。宋雖然沒有開創(chuàng)文字裝飾瓷器的先河，但將文字作為正式的紋飾是由宋完成的。當時的裝飾在瓷器上文字表現(xiàn)出當時人的人生態(tài)度與處事態(tài)度。如“忍”、“道德清凈”、“風吹前院竹，雨灑后庭花”等語句。也有一些吟風弄月、描繪風景的句子:“風曉殘竹月拂柳，玉盤之下花與酒”、“石揚清波，孱轉激蕩”等。

2、明清紋飾

明清時期獨特的紋飾是以“龍紋”為代表的，在此之前的其它朝代雖也有龍紋，但畢竟不是以其為代表。明代與清代相比，明代的龍形象側重于兇猛威武，身被烈火昂揚于九天之上來顯示絕對權威。明代龍形的特點是頭部略圓略細，龍鱗有向上沖或向斜上沖之勢，龍須比前朝更長。明代龍紋與其他朝代相比差別最大的是上顆端肌肉發(fā)達，高高突起，形如豚吻，后人稱之為“豬嘴龍” 。

清代的龍形比明代要“文氣”一些，氣宇軒昂，以武壓人的意味少一些。將明代的龍“豬嘴”后收。清代龍的靈魂在于睫毛，它形態(tài)多樣，最普遍的是竹葉形龍睫。但不同時期龍睫毛的樣式不同，甚至存在與否都不確定，這么大的變化在歷史上還是是比較罕見的。

三、瓷器紋飾——青花紋風格的演變

周杰倫的一首《青花瓷》想必我們早已耳熟能詳，而青花瓷之所以得名，是因為在白釉上以青色顏料描繪花紋。自唐宋及其之前，青花瓷并不盛行，在相關史料上很難見到它們的身影。

1、元青花紋

元青花在歷史上是比較著名的，元代疆域遼闊，邊境開放。各民族往來密切，文化的互相滲透與交融使得元代青花花紋具有明顯的異邦風格。青花紋飾在瓷器上繁而不亂，符合各國人民的審美。青花花紋除了龍之外，其它的大都注重生活寫實。人物花紋最突出的是嬰孩，多描繪嬰孩戲水、與動物相處的畫面。動物中鯉魚、龍鳳自己麒麟等圖案最受喜愛，無論是王公貴族還是普通百姓，都喜愛這些瑞獸作為祥瑞的意像出現(xiàn)。畫匠們也將鯉魚和嬰孩組合到一起，更受到民眾的喜愛。在植物圖案方面，其代表是牡丹、菊花以及海棠等。

2、明清青花紋

明清時期的青花紋裝飾風格一改元代的密滿繁雜，清簡流暢成為當時青花花紋的主流。中國青花瓷的鼎盛時期就是明代的永樂、宣德年間。青花花卉紋飾以纏枝花卉最為多見，花大葉小增強視覺效果。花卉枝蔓清秀，線條流暢，展現(xiàn)出清秀飄逸的風采。動物紋也從之前的多種瑞獸并存演化為以龍鳳紋為主，少量的麒麟、海獸紋在青花瓷器上也有出現(xiàn)。人物紋主要有胡人舞樂，嬰戲紋等。明清青花紋花鳥、園景、竹石芭蕉紋融寫實與裝飾為一體，對后世青花紋飾影響較大。

四、瓷器紋飾之圖案演變

1、荷花紋

在魏晉南北朝時期，荷花紋是用來裝飾碗、盤等日用瓷器的。荷花紋通常作為碗底沿、碗口沿的裝飾紋，且大多是在瓷器燒制時就刻上去的，而不是后來描繪在上面。后來荷花紋逐漸推廣到罐子、酒杯等器物上，表現(xiàn)手法也豐富起來。比如堆疊，先在器物上描一層荷花紋，然后再用其它顏料再描一層。層層疊疊，創(chuàng)造出華麗的圖案。除堆疊繪法外，當時常用的蓮花紋使用方法還有模印、浮雕、堆塑等。

唐代改變了前朝以荷花紋做邊飾的傳統(tǒng)。在此之前，荷花紋只是取其花瓣部分作為器物沿口的裝飾。到了唐朝，工匠們將完整的蓮花繪在器物的主體部分作為裝飾，這是荷花紋得到進一步運用的標志——由伴飾進為主飾，并且一改往日的單色傳統(tǒng)使用了彩繪技法。同時由于唐代佛教文化的盛行，荷花顯得十分飽滿，內涵上具有佛教的特點。

宋代由于繪畫中寫實風格的盛行，在瓷器上荷花紋也傾向于寫實。且與唐代崇尚佛蓮的風格不同，荷花紋更多地具有了生活氣息。自宋之后的朝代不以荷花為主要裝飾紋，對荷花紋的發(fā)展的進度也緩了下來，所以我們今天看到的精品荷花紋瓷器，大都出自宋代。

2、菊花紋

菊花紋作為一種常見的紋飾，其歷史可以追溯至宋時期。宋代，菊花紋的形式主要是從現(xiàn)實中的菊花經過寫實描真之后的圖案式菊紋。其形態(tài)為菊朵蓄放以及菊花纏枝的形式。圖案相對于繪畫來說更加簡單，因此宋代的繪畫對菊花紋的影響就是將其從圖案形式往更繁艷的彩繪形式發(fā)展。

到了元代，菊花紋的這種繁艷風格成為主流，這時繁艷的菊花紋形態(tài)已經可以分為工筆寫實和揮酒寫意兩種類型。菊朵蓄放退下舞臺，纏枝式菊花紋在菊花紋中一枝獨秀。

明代陶瓷菊花紋形態(tài)主要分為寫實體與寫實變體兩個大類，而劃分在此兩大類中的小類數(shù)目就比較大。明代菊花紋的表現(xiàn)形式在不同時期的不同歷史背景下也有所不同，所以明代的菊紋飾大致分為釉里紅菊花紋、五彩菊花紋等。

清代陶瓷菊花紋在寫實方面已經站到了頂峰，無論是色彩還是造型方面，均酷似自然之菊，勝過其他的各個朝代。但不得不說的是，清代菊花紋的高度繁榮是在積累了前幾朝的經驗上得來的。自身的技藝進步加上歷史經驗的傳承造就了清菊紋這顆璀璨的明珠。

五、總結

通過前人與后輩的不懈努力，瓷器紋飾不論是在樣式上還是在種類上都有了極大的進步。瓷器紋樣文化伴隨著瓷器與中國一路走來，必將在未來取得更加輝煌的成就。

參考文獻:

1、《中國古代藝術與文化》

2、《中國陶瓷美學》