《007：無暇赴死》將是他擔任世界上最著名的間諜15年后丹尼爾克雷格成為詹姆斯邦德的最后一部電影。

現在大家可能都已經習慣他這個身份了，但是在當初幾乎沒有人看好這個新的詹姆斯邦德，更別說讓007起死回生了。

現在就讓我們回到一切的起點，回顧丹尼爾克雷格的第一部007電影，改變007面貌的《007：大戰(zhàn)皇家賭場》。

我期待已久的一部電影，也就是《007：無暇赴死》。這個英國的超級間諜橫跨全球，擊敗邪惡首腦，色 有的女人已經長達將近六十年了。

每個人都有自己心目中的詹姆斯邦德，無論是超圓滑的紳士皮爾斯布魯斯南，浮夸又逗趣的羅杰摩爾，當然了還有第一次讓詹姆斯邦德登上大銀幕的肖恩康納利。

不過丹尼爾克雷格就是我的第一個詹姆斯邦德，當年2006年《007：大戰(zhàn)皇家賭場》上映的時候，我才小學五年級，從此以后我的記憶中就只有這位007。

雖然后來去補舊版的幾部經典電影，不過還是無法取代丹尼爾克雷格，在我心中留下的深刻印象現在可能難以置信但當年MGM宣布丹尼爾克雷格擔任新的007時，可是引起了眾多反彈。

在接下這個重任之前，他只有在其他人的電影里擔任配角。包含2002的《古墓騎兵》導演馬修范恩的《雙面特工》，以及007空降危機導演薩姆門德斯的《毀滅之路》。

他飾演的這幾個角色都有些冷酷，而且不是位于道德模糊地帶，就是個徹頭徹尾的反派，完全不符合一般人對詹姆斯邦德的想象。

許多人也表示，他看起來比較像是一個藍領工人，不是間諜。當然，對于工人沒有不尊重的意思，我只是引述當時的人說的話。

身材被說像是個粗矮的運動員，而不是以往007高挑的模特身材；五官被罵說太粗獷

加上歷史上所有的詹姆斯邦德都是深色頭發(fā)，只有他是金發(fā)。

在這些因素之下，就連主流媒體也不看好他。

而事實證明，他是《007：大戰(zhàn)皇家賭場》的完美人選，而且透過那湛藍的雙眼，丹尼爾克雷格為這個角色帶來了不少人性以及脆弱。

詹姆斯邦德不再只是個風度翩翩的圓滑紳士，而帶著些許無法控制的野性，更是在關鍵時刻傳達出，過去沒有任何一個007展現過的傷痛以及憤怒感。

此外詹姆斯邦德的形象不再是所有男性都想化身的女性磁鐵，它是個帶著缺憾的血肉之軀。無法輕易擺開自己目睹或是親手放下的行為，以及自己不能阻止的悲劇。

不過，詹姆斯邦德的新形象塑造還不只是《007：大戰(zhàn)皇家賭場》僅有的亮點，整部電影的各個方面也都跟著一起脫胎換骨。

出神入化的光影

首先最值得注意的就是攝影。無論你喜歡哪幾部經典的007電影，不可否認的是，其中的攝影相當無趣。

即使有華麗的場景與新奇道具，最常使用的鏡頭就是最科幻的定點全景打光，只能用平淡無味來形容。很明顯，過去所有劇情編排主要以讓人看清楚演員以及場景設計為主，毫無光影對比可言。

詹姆斯邦德應該是一個不可捉摸，卻又讓人產生無盡好奇心的角色。然而，你在畫面呈現上卻無法反映出這一點。

而《007：大戰(zhàn)皇家賭場》重新定義了007電影應該看起來像是什么樣子。整部片多處充滿強烈的光影對比，更是用場景空隙來創(chuàng)造極具風格具有自然的光線。

我個人最喜歡的詹姆斯邦德被審訊那場戲，詹姆斯邦德坐在溫暖的光線中，以特寫捕捉他傷痕累累的臉部，勒西弗背后卻傾瀉出冷色系的燈光，凸顯兩個角色的對比。

他們兩人仿佛是處于聚光燈之中，讓我們清楚看見這兩個汗流浹背的身體。就猶如牌局這場戲一樣，不斷來回試探猜忌對方詐騙。

不只是打光，《007：大戰(zhàn)皇家賭場》更是懂得使用鏡頭運動來引導觀眾的焦點。不僅強化動作的張力以及這個間諜世界的爾虞我詐，甚至是放大情緒。

比如詹姆斯邦德把維斯帕從水中救出做急救時，這顆鏡頭一鏡到底，從全身慢慢推進到特寫，放大了他無力回天的絕望。我們只能眼睜睜看著維斯帕在詹姆斯邦德手中死去。

不過，這當然不是在說整部電影的鏡頭都處于動態(tài)。這種它也算運動與鏡的對比，向觀眾潛意識傳達信息。

最明顯的就是整部電影的重頭戲德州賭局，這場戲大略分成三場牌局：

第一場牌局多數時候是采用靜止的鏡頭，只有發(fā)牌以及點酒才移動鏡頭，象征著詹姆斯邦德處于較為放松摸索對手的階段中，不疾不徐，靜靜觀察。

第二場戲就開始增添許多移動鏡頭了，不僅使用推鏡以及橫搖，再加上時不時的特寫，呈現在場玩家的焦慮，以及開始耐不住性子了。

鏡頭本身好似在一旁坐不住的觀眾，等不及看到了勒西弗以及詹姆斯邦德出的每一張牌。

不斷移動鏡頭，更反映了詹姆斯邦德當下的心境，自以為抓到了勒西弗把柄就開始自我膨脹，等不及要讓他輸到脫褲子了。

但是接著詹姆斯邦德意外慘輸，鏡頭就停止不動了。連勒西弗離開牌桌時都停留在他空擋的位置上，直接將觀眾帶入詹姆斯邦德啞口無言的震驚情緒里。

來到第三場牌局的對決則大量使用兩人的特寫切換。更是數次用擁擠的過肩鏡頭，強化整場戲令人窒息的緊張感。好似兩人都把對方困在陷阱之中，正在進行一場生死斗。

精心的打光設計以及鏡頭運用都足以顯現，光是視覺的變化就能夠對一個有著悠久歷史的系列造成多大改變。

不再一味耍酷，有血有肉的劇情

不過更重要的改變則是第一次呈現了詹姆斯邦德的起源故事，給了他一個真正的完整角色曲線。

在以往電影之中，詹姆斯邦德最主要的特色就是讓人覺得很酷，還時不時的雙關一些葷段子。

有幾部電影甚至還讓人覺得直接對觀眾心照不宣地眨眼，再瀟灑地拋下女主角揚長而去。

反觀《007：大戰(zhàn)皇家賭場》摒棄了這種趣味設定，將詹姆斯邦德的經歷塑造得更為寫實。光是黑白的開場戲，就讓我們直接認識這個角色。

在充滿顆粒感的畫面之中，我們看到他成為007之前的第一個擊殺。粗暴地在廁所與目標扭打，殘酷地將目標的水槽中淹死，一點都沒有007在人們印象中的優(yōu)雅。

開場戲仿佛也是要向我們宣誓，作為全新的詹姆斯邦德，十分自我的大殺器。

過去的詹姆斯邦德似乎只是浪漫化紳士雄風的極致，無論在什么情況下似乎都能毫無不在乎地繼續(xù)開玩笑；無論面對多少死亡都能夠維持理智，不被任何情緒控制。

而《007：大戰(zhàn)皇家賭場》所做到的就是直接拆解這樣大男人典范，直接點出有著殺人執(zhí)照，能夠無顧忌地奪走生命的人，自己也肯定不是一個完整的人，否則就不會選擇做這一行了。

而電影也馬上進入下一場戲，讓觀眾認識這個新的詹姆斯邦德—當然就是那場令人難以忘懷的跑酷戲。

在詹姆斯邦德你追逐炸 彈客的過程中，電影不斷透過他的行徑來做出對比，炸 彈客敏捷穿梭大街小巷，而詹姆斯邦德有些力不從心地緊追在后。

在追不上的時候還直接開工程車撞上去，接下來更看到他讓一個工人摔落地面造成爆 炸，或是在上升過程中讓鋼管掉落，當然還有他跟著炸 彈客直接跳到另外一個懸臂上去差點摔落，甚至還在炸 彈客穿過縫隙的時候自己直接撞破墻壁。

一切都顯示了這個boy的莽撞以及粗暴。

剛獲得007代號的詹姆斯邦德雖然足智多謀卻不顧后果，它是個鈍器而不是尖銳的手術刀。

在整部電影中，他的莽撞不斷使別人出手幫忙收拾殘局，闖進大使館殺人搞的英國政府兵荒馬亂；或是在飯店殺了兩個惡棍，要別人來幫忙收拾尸體；或是牌局把幾千萬直接輸掉,還得靠CIA干員幫忙資助才能繼續(xù)玩下去。

詹姆斯邦德在這部電影中的行徑，可說是直接點出了許多動作片，為了懲治壞人而造成更大的麻煩。當然，這樣的主題呈現，同時也將這個系列更新成為后911的心態(tài)。

當時2006年美國電影還沉浸在那種人心惶惶的愛國宣傳片中。然而007身為一個英國電影系列，能用較為冷靜的態(tài)度損失反恐戰(zhàn)爭的大局。

也些許諷刺了美國意料之中助紂為虐的反恐手法，在這樣不斷讓詹姆斯邦德闖禍的過程中，這部電影更直接拆解了過去數十年來建立起的完美形象。

每一次殺人都更加深詹姆斯邦德的內心重擔，每一次傷痕都會流到下一場戲

皇家賭場拿走了他的玩具，奪走他的女人，刺穿他的心靈，甚至還直接實質意義上的攻擊他的男性雄風，直接提問：沒有了這些詹姆斯邦德究竟是什么樣的人？

也許讓他能支撐下去的就是他的自大以及驕傲，以及他對于英國的絕對效忠。不過這樣的支撐終究也會有因為過度膨脹而垮塌的那天。

在他強硬的表面之下，詹姆斯邦德終究是個充滿不安全感的靈魂。如果他維持這種態(tài)度，身邊一切所愛的人事物終究會如同維斯帕，一一從他眼前消失。

但是也正因為這樣不斷的拆解以及打擊，詹姆斯邦德才得以蛻變，長達六十年的系列也才能跟著脫胎換骨。

《007：大戰(zhàn)皇家賭場》上映15年后，這個屬于丹尼爾克雷格的詹姆斯邦德時代即將劃下句號。

不過無論《007：無暇赴死》成果如何，無論未來會有哪一位演員傳承這個代號，丹尼爾克雷格永遠會是最令人難以忘懷。