《老人與?！肥嵌砹_斯導演亞歷山大·佩特洛夫于1999年執(zhí)導的動畫短片。每一幅畫都是一幅油畫，可以稱之為動畫短片中的一件藝術(shù)品。

《老人與?！肥嵌砹_斯導演亞歷山大·佩特洛夫于1999年執(zhí)導的動畫短片。這部短片由歐內(nèi)斯特·海明威和亞歷山大·佩特洛夫編劇，戈登·平森特、伊斯吉·松田隼、三國連太郎和凱文·德拉耶主演。

2000年，該片獲得第72屆奧斯卡最佳動畫短片獎和第53屆英國電影電視藝術(shù)學院獎最佳動畫短片獎。

俄羅斯微動畫《老人與?！罚木幾院Ｃ魍碜?，歷時兩年半。

整個故事一點也不奇怪，因為我們太熟悉老人與海的故事了。令邊肖驚訝的是，整幅畫是用純手繪油畫顏料制成的。雖然純手繪油畫的制作與普通動畫相比有點不連貫，但五彩繽紛的畫面和疊加的光線瞬間吸引了邊肖。

故事講的是一個叫圣地亞哥的老漁夫，好幾天沒抓魚了，當?shù)貪O民正在談論他的厄運會不會傳染給他人。事實上，圣地亞哥曾經(jīng)是這個地區(qū)最好的漁夫。他總是釣到最多的魚，但現(xiàn)在他老了，有點沒用了。一個叫Mallorin的孩子把他當作心中的英雄，經(jīng)常聽老人講他年輕時的故事和紐約揚基隊的傳奇。我已經(jīng)84天沒抓到魚了。對于一個以捕魚為生的老人來說，意味著他沒有生活的基礎(chǔ)。

老人又出海了。為了抓魚，他遠離船隊，自己去了一個陌生的水域。突然，船舷上的繩子動了。根據(jù)多年的經(jīng)驗，圣地亞哥立刻知道這是一個大家伙。一個男人和一條魚開始了拔河比賽。三天三夜，雙方都精疲力盡。最后，大魚從水里出來了。這是圣地亞哥一生中見過的最大最漂亮的馬林魚。這條魚太大了，甚至比圣地亞哥的船還大，只能綁在船舷上。

在回家的路上，他們遇到了一群鯊魚。圣地亞哥像兄弟一樣與鯊魚搏斗以保護自己。他的魚叉、刀甚至槳都在戰(zhàn)斗中丟失了。在鯊魚的瘋狂攻擊下，大魚只剩下一副骨架。圣地亞哥會帶著這個魚骨架去漁村。當?shù)厝藦膩頉]有見過這么大的魚，他們很震驚。

1997年，亞歷山大·佩特洛夫用油畫將海明威的小說《老人與海》搬上了銀幕。

在他的創(chuàng)作中，他用指尖在玻璃板的表面上繪畫用于動畫。利用不同的玻璃層，在拍攝同一個鏡頭時，他經(jīng)常在一層畫面上制作人物，在另一層畫面上制作背景。光線將第一個鏡頭一層一層穿過玻璃后，通過調(diào)整玻璃上的濕漆來拍攝下一個鏡頭。

《老人與?！肥怯?0 mm膠片拍攝的，不同于傳統(tǒng)的35 mm膠片。大尺寸電影的制作對畫師來說是極其殘酷的，電影中的瑣碎錯誤會被夸大到不可原諒的地步。通常用35 mm膠片拍攝的漫畫會畫出9到12英寸的畫面，但這次用70 mm膠片，畫面會比35 mm大5到7倍，這22分鐘的動畫表現(xiàn)了大海的壯美精神和海與天的融合。它有很強的表現(xiàn)力，鮮明的色彩過渡和重墨渲染。

在制作前期，佩特羅夫給了帕斯卡·布雷斯一些模型和他之前電影的很多劇照，讓他可以設計一個合適的方案來制作這部高端電影。帕斯卡爾·布雷斯制作公司利用這些似乎由泡沫塑料和線夾制成的家伙，創(chuàng)造了一個令各方滿意的拍攝平臺和攝像機。

彼得羅夫利用不同的玻璃層，在一層上制作人物，在另一層上制作背景。燈光一層一層穿過玻璃拍下一幀，然后他通過控制玻璃上的濕水彩來拍下一幀。在這部電影中，這個過程重復了29000次，沒有任何錯誤。

1997年3月，彼得羅夫從俄羅斯來到加拿大。布萊斯制作公司專門為其在蒙特利爾郊區(qū)彼得羅夫的辦公室和公寓購買了一棟大房子。為了讓地下動畫室的工作條件更有利于動畫制作，Petroff在客廳地板上打了一個小洞。當一切準備就緒(Lajoie甚至保證連工作室的高度都是按照petrovf的習慣建造的)，petrovf、他的兒子Dimitri、攝影助理Rechetinkoff和整個Pascal Blais制作團隊在兩年半的時間里完成了這里的工作。

這部短片主要是在環(huán)境中用油畫色彩渲染。影片一開始，吸引觀眾眼球的是色彩斑斕的藍色，突出了天空空和海邊的純凈。從頭到尾，整個故事基本都是用這么濃濃的暖色來解讀的。

為了更好地處理海明威獨特的心理描寫，影片運用超現(xiàn)實主義的浪漫主義手法，將圣地亞哥的心理感受以動畫的形式呈現(xiàn)給觀眾。

小說的主要情節(jié)是關(guān)于捕魚和保護老漁夫的過程。為了讓這個過程讓觀眾感興趣，吸引觀眾的目光，彼得羅夫特意運用了一些影視的藝術(shù)手法，穿插在影片中，起到了表達主題的輔助作用。

短片中，老人樂觀向上，不屈不撓，執(zhí)著。雖然這么多天沒抓魚了，但他還是積極樂觀；大魚咬鉤后，老人和大海里的大魚比較力量和毅力，最后老人贏了；被鯊魚圍攻時，老人為了保護自己的戰(zhàn)利品，與鯊魚搏斗。

這部短片不僅在內(nèi)容上給了邊肖一個教訓，也在創(chuàng)作上深深震撼了邊肖。這部短片中的油畫色彩強烈，視覺效果鮮明，因此將油畫的色彩運用到動畫制作中是必須的。影片中的每一個畫面，每一個角度，都是一幅強烈的有生命感的油畫。相比于很多動畫制作，這部電影在色彩、技術(shù)、制作工藝上都做了大膽的嘗試。時隔兩年半，終于完成了一部20分鐘的動畫，獲得了奧斯卡最佳動畫短片獎。這不僅是一部動畫短片，更是一件藝術(shù)品！

最后，讓我們一起欣賞這部藝術(shù)作品吧~