圣桑（1835-1921），法國浪漫主義音樂大師，其音樂以理性、冷靜著稱。但他的《動物狂歡節(jié)》卻與自己的風(fēng)格大相徑庭，反而成了他的代表作之一。

說《動物狂歡節(jié)》的有趣之處，首先要先說說圣桑。在音樂上，圣桑也許沒有什么鮮明的特點，他過于冷靜精致因而易遭忽視。但作為一個人，圣桑絕對是一個奇葩。他七歲以前就掌握了好幾門語言，十歲開始演出，他驚人的記憶力能夠讓他背譜演奏任何一首貝多芬奏鳴曲，因此他成為了一個盡人皆知的天才。他在青年時期即被柏遼茲認(rèn)為“無所不知，如果非要說有不足，只是缺乏經(jīng)驗”。同時期，他被“鋼琴之王”李斯特夸耀為“繼巴赫以來，最偉大的管風(fēng)琴演奏家”?？墒牵鲜鲞@些都不算他真正奇葩的地方。他除了是一個語言天才和音樂天才，他幾乎無所不能。他還是數(shù)學(xué)家、植物學(xué)家、地質(zhì)學(xué)家、昆蟲學(xué)家、考古學(xué)家、哲學(xué)家、天文學(xué)家、劇作家、詩人、建筑學(xué)家等。這中間，他最突出的應(yīng)該是天文學(xué)和哲學(xué)的成就，他寫過研究火星和海市蜃樓的論文，并且創(chuàng)立了一套類似唯靈論的哲學(xué)學(xué)說。作為演奏家的他，還利用月亮和太陽的活動制定自己的演出。他對科學(xué)出神入化的理解令人費解，因為他是由外祖母和母親養(yǎng)大的，他的童年時代是由女人們主導(dǎo)的，沒人陪養(yǎng)他學(xué)習(xí)科學(xué)知識，取而代之的是殘酷的音樂和文學(xué)訓(xùn)練。出人意料的是，他后來成為了最具理性特點的音樂家。

了解圣桑的人，一定很難相信《動物狂歡節(jié)》是他的作品，其實他自己都不愿意相信。這部作品作于他五十歲，那時他正在創(chuàng)作他最著名的交響樂，在嚴(yán)肅了幾年之后，理智的圣桑終于要放下學(xué)者的姿態(tài)，試圖找到一個缺口用以發(fā)泄?！秳游锟駳g節(jié)》于是像決堤的洪水，一發(fā)不可收拾。圣桑在寫它的時候根本沒有想到它會是一部受兒童歡迎的作品，他只是想要惡搞一下，想要用最惡毒的又不失高雅的方式，去報復(fù)那些他難以超越的作曲家和他所厭惡的音樂形態(tài)。因此整個作品都透露著老小孩兒似的調(diào)皮。要知道，這是嚴(yán)肅的圣桑唯一一部戲謔頑皮的作品，而正是這部作品成了圣桑永垂不朽的標(biāo)志。

這部作品被寫出之后，圣桑仍然不過癮，他好像嘗到了不那么嚴(yán)肅帶來的無窮樂趣。他召集了圈內(nèi)他看得上的所有大音樂家（包括耄耋之年的李斯特），開了連續(xù)幾天私人音樂會，用來演奏這部作品。可當(dāng)圣桑終于冷靜下來之后，他意識到這部作品將會讓他從前所做的一切根深蒂固地動搖，保守的圣桑毅然決然將這部作品封存起來，發(fā)誓再不演奏。于是，這部妙趣橫生的游戲之作被關(guān)押了長達三十多年，直到1921年圣桑去世。不幸中的萬幸是，這十四首作品中有一首逃脫了被關(guān)押的厄運，那就是第十三首《天鵝》。這個特例不難理解，因為這首作品的確沒有任何過分之處，不僅不能讓圣桑的矜持形象有所損害，反而還能幫助圣桑確立浪漫主義大宗師的地位，虛榮小心的圣桑保留了它，它也成為了整套作品中最著名的一首。

【作品欣賞】

第一首 獅王進行曲：作為套曲的序曲，獅王進行曲極好地調(diào)動了氣氛，鋼琴的出現(xiàn)使得畫面突然明亮起來。弦樂的部分，模擬了獅子的步伐和吼聲。萬獸之王的形象躍然紙上。

第二首 公雞和母雞：與獅子一樣，這首曲子也運用擬聲的方法，用單簧管、弦樂和鋼琴模仿雞叫的聲音。

第三首 野驢：這首鋼琴獨自完成的曲子，不再模仿聲音，而是用模仿動作完成的?？焖俚难葑嗫坍嬃艘活^倔驢的性格，它莽撞和自由，不羈且匆忙。

第四首 烏龜：從這首曲子開始，圣桑開啟了諷刺模式。奧芬巴赫的代表作《地獄里的奧爾菲斯》中最著名的康康舞曲被圣桑放慢了至少一倍的速度，搭配了不同的樂器，變成了一只笨拙的烏龜。好像在諷刺奧爾菲斯的速度不過如此。

第五首 大象：和上面一首一樣，只不過這一次躺著中槍的是柏遼茲和門德爾松，這兩位作曲家是著名的宿敵，可是如果他們看到自己的佳作被圣桑放慢變成大象笨拙的步伐，估計連他們也會產(chǎn)生友誼。

第六首 袋鼠：《動物狂歡節(jié)》是一部雙鋼琴協(xié)奏曲的范本。這一首作品充分的展示了雙鋼琴的魅力。兩架鋼琴交替著演奏出連續(xù)音，描述了袋鼠輕巧的特點，這首與《野驢》運用的技法一樣。

第七首 水族館：個人最喜歡的一首，它就算不是最早描寫水下景色的音樂，也一定是最精彩的。鋼琴波浪般的音色讓人想起在水下看到的斑駁的陽光，在光與水之中，各種各樣的水族穿梭其間。這部作品經(jīng)常被運用在電影中，除了《貓和老鼠》，在《超新約全書》中，它被作為上帝創(chuàng)造亞當(dāng)夏娃時的背景音樂，非常具有法國色彩。

第八首 長耳人：這是一個諷刺形象，一個被欺騙的人，長了驢的耳朵，發(fā)出驢的聲音。這里，圣桑用來暗指被古典風(fēng)格所欺騙和束縛。他大膽地運用了近乎噪音的音色，想來當(dāng)時首演一定是驚起四座。

第九首 林中杜鵑：這一首可以被看作是一個短暫的休息，它用來連接《長耳人》的尖銳音效和《大鳥籠》的悅耳。反復(fù)出現(xiàn)的是布谷鳥的聲音。

第十首 大鳥籠：長笛銀鈴般的聲音描述著森林里的鳥叫聲。這一段的調(diào)性關(guān)系似乎有著一絲東方的味道，不得不贊嘆圣桑音樂的多樣性。也許，在半個多世紀(jì)以后的梅西安的《鳥鳴集》中，你能找到它的源流。

上面的音頻包含第十一首《鋼琴家》和第十二首《化石》

第十一首 鋼琴家：圣桑極端諷刺的一章，在“動物”的大聚會中，出現(xiàn)了唯一的一個人。他的行為與整個套曲都格格不入。這位鋼琴家彈著練習(xí)曲，一絲不茍并且毫無感情。這首練習(xí)音階的練習(xí)曲直到現(xiàn)在仍然是每個學(xué)習(xí)鋼琴的人必彈的。在圣桑那個時代，練習(xí)曲作曲家不斷增多，音樂學(xué)習(xí)變得枯燥。巴赫和肖邦富有天賦的練習(xí)曲被很多平庸的練習(xí)曲替代了，孩子們要想了解到音樂的美好，似乎必須先經(jīng)過無比乏味的練習(xí)曲學(xué)習(xí)。圣桑因此諷刺那些平庸的作曲家，把他們的縮影放在這關(guān)鍵的一章里。他希望人們在聽完鳥鳴的悅耳之后，突然回到枯燥的練習(xí)曲音樂里，能夠感受到深深的譏諷。

第十二首 化石：也是用來與鋼琴家作對比。圣桑想讓聽者看到，連腐朽的化石都可以如此活潑，可是許多鋼琴家卻無聊得很。這首曲子在整個套曲有著非同尋常的地位。它是唯一一個引用圣桑自己的作品的樂章。這里，圣桑借用了代表作《骷髏之舞》。只不過，在《骷髏之舞》中，圣桑為了實現(xiàn)他的嚴(yán)肅的音樂實驗，而在《動物狂歡節(jié)》中，圣桑的骷髏舞有了新的意義，它們快樂地跳著，昭示著法國人較輕松的生死觀。在《化石》的中間部分，圣桑還插入了羅西尼《塞爾維亞理發(fā)師》的一個樂句動機，似乎在諷刺它已成為化石，也似乎在肯定羅西尼音樂中散發(fā)出的清新氣息。

第十三首 天鵝：絕對是整套作品的點睛之筆。它平靜而高雅，好像在整個狂歡節(jié)之外怡然自得。它似乎在說“熱鬧是他們的”，然而它未必“什么也沒有”，它有讓人欽羨的完美。

第十四首 終曲：所有動物全部出動，幾乎每一章的動機都被貫穿起來。圣桑用極高明的技法將它們統(tǒng)籌起來，動而不亂。長耳人在最后部分的出現(xiàn)，重新強調(diào)這部作品的基調(diào)，那就是——諷刺。

《動物狂歡節(jié)》的經(jīng)典版本

回顧《動物狂歡節(jié)》，我們能夠看到圣桑除了游戲的沖動，依然有著嚴(yán)謹(jǐn)?shù)倪壿嬓浴Ｋ谡w的松緊把握上有條不紊。第一首中的獅王非常恢弘，因此第二首詼諧幽默。其他曲子也如此，莽撞的野驢與淡定的烏龜形成對比，笨拙的大象緊挨著敏捷的袋鼠。水族館唯美晶瑩，長耳人愚蠢粗糲；布谷鳥幽深寧靜，大鳥籠喧鬧活潑；鋼琴家枯燥乏味，化石熱情四溢；天鵝優(yōu)雅淡然，終曲歡樂濃郁。相鄰的作品有著小邏輯，而在整體上有著大邏輯。模仿聲音的前兩首之后是模仿狀態(tài)的五首，接下來回到模仿聲音，三首之后是模仿狀態(tài)的三首，最后一首終曲做了很好的總結(jié)。這即是圣桑音樂的特點，哪怕在最灑脫無所顧忌的作品中，你依然能看到圣桑強大的理性和矜持。這種音樂特點使得圣桑建立了一套堅不可摧的音樂田野，也只有在這片大地上，法國現(xiàn)代音樂才得以生存繁衍。