二十世紀(jì)早期德國最重要的肖像畫家

攝影師是拿著相機(jī)的人文主義者。

他們所有的思想和理想，唱與唱，天堂還是失樂園，視覺語言的點綴與拆解效果，構(gòu)圖的堅定性，時間序列的崩塌與時間的終結(jié)，主體的詮釋與評價，瞬間的深度融合，玄學(xué)的辯護(hù)，按照一定的體系拋棄一定的體系，從一種意義空跳到另一種意義/[/k0]

奧古斯特·桑德(1876-1964)，在饑餓和被遺棄的年代，幾十年來一直通過笨重的木制照相機(jī)的鏡頭從磨砂玻璃中觀察他的同胞。他固定農(nóng)民、市民、工人、失業(yè)者、職員、知識分子和藝術(shù)家…他比別人看得更遠(yuǎn)，給別人留下了陰影，給自己的同胞做了最客觀的見證，拍下了整個時代的面孔，讓后人看到了真正的日耳曼民族的靈魂。

這些照片使桑德成為有史以來最重要的肖像攝影師，“時代的攝影師”。這些作品不僅在視覺表現(xiàn)藝術(shù)中占有一席之地，而且是人類文明史上的重要標(biāo)志。幾乎所有關(guān)于一戰(zhàn)后文化重建的作品，肯定都會提到他。即使是像《讀者文摘公司》這樣受歡迎的書也不例外?！霸诖蠖鄶?shù)藝術(shù)家努力表達(dá)其政治信仰的十年間，奧古斯特·桑德更喜歡描繪他所看到的非政治世界。他是一名攝影師，決定以一種既不嘲諷也不過分尊重的客觀態(tài)度，把拍攝整個日耳曼民族作為自己的終身職業(yè)?！?/p>

桑德每張照片里的人物都擺著漂亮的姿勢，刻意打扮。人物的行為表現(xiàn)出他認(rèn)為最合適的。表情顯示:我想讓別人知道我的這一面。有些人努力工作來維持自己最有活力的狀態(tài)；有的人堅持不了，看起來很放松，卻表現(xiàn)出一副很舒服的樣子。但是，這些人都有著嚴(yán)肅的性格，或濃或淡的憂愁和痛苦。他們都是第一次世界大戰(zhàn)中戰(zhàn)敗國的人民。因為戰(zhàn)勝國盟軍要求德國重新建立戶籍檔案進(jìn)行管理，每個人都需要一張新的身份證照片，而桑德就是當(dāng)時按下快門的攝影師。

勤奮礦工的兒子

桑德出生在庫倫以西的一個礦業(yè)村莊，是九兄弟中個子最矮的，父親是一名極具繪畫天賦的礦山木匠。雖然桑德從小就跟父親學(xué)了一些素描基礎(chǔ)，家人也拼命希望他能有更好的出路，但由于生計所迫，桑德小學(xué)畢業(yè)后就去了一個礦上工作，幾乎被埋在黑暗的窯洞里。幸運(yùn)的是，他被礦上的工頭選為一名風(fēng)景攝影師的助手。攝影師讓他從一個30*40的相機(jī)鏡頭觀看，這決定了他的一生，從未離開過相機(jī)。

桑德的家人縱容他學(xué)習(xí)攝影，一個有錢的叔叔支持他需要的設(shè)備，包括當(dāng)時最小的相機(jī)——13 * 18cm。父親還在谷倉旁給他建了一個黑暗的房間。桑德如此專注于這個新愛好。只有他小學(xué)畢業(yè)，特別上進(jìn)，一切都靠勤奮自學(xué)，即使被征召入伍，也不妨礙他努力成為一名攝影師。在他的軍事生涯中，他只要有空就給士兵拍照，這樣他們就可以把照片寄回給家人。退伍后，桑德開始以商業(yè)攝影師的身份前往中國，學(xué)習(xí)建筑和工業(yè)攝影，以擴(kuò)大自己的工作機(jī)會。同時，他還在德累斯頓藝術(shù)學(xué)院學(xué)習(xí)了一年的繪畫課程。20世紀(jì)初，他在奧地利林茨的一家工作室做助理。26歲時，桑德回到德國結(jié)婚生子，并決定在家鄉(xiāng)創(chuàng)業(yè)。但是他老家的暗房被弟弟們改成了洗衣房，早期的底片都?xì)Я?。他不得不回到臨淄，開始以油畫肖像為生，賺了很多錢。桑德在異國他鄉(xiāng)的成功很快導(dǎo)致因投資失誤而負(fù)債，他匆忙返回德國避債。當(dāng)時他34歲，但一切都要重新開始；他在科倫又開了一家照相館。除了給顧客拍照，他還制定了一個計劃，并開始從事決定他一生成功的重要活動。

人類家族譜

一開始，他拍攝了自己家鄉(xiāng)韋斯特瓦爾德的農(nóng)民。最后，他拍攝了城鄉(xiāng)各行各業(yè)的人，也是典型德國人物的剪影。他曾經(jīng)回憶過他研究過的韋斯特林:“這些人從我小時候就對他們的生活很熟悉。所以，從一開始，我就從村民的個體類型中看到了同類型，這是人的素質(zhì)的標(biāo)志?！?/p>

這種在特定地方記錄一個時代特征的方式非常有效。他們在同一片土地上，說著同樣的方言，有著同樣的習(xí)俗和信仰。自然就形成了精神原型。桑德試圖在不同身份和性格的人物之間把握同一血源的內(nèi)涵。他不同的面孔，陌生的眼神，不同的姿勢，不同的剪裁構(gòu)圖，都表現(xiàn)出日耳曼民族的驕傲、倔強(qiáng)和嚴(yán)肅，不輕易放松。他們都背負(fù)著同樣的傳統(tǒng)包袱，在壓力下有著同樣深沉的惆悵。

與許多攝影師不同，他不是圖像的“掠奪者”，而是平靜地面對主題。就像他在照相館的攝影經(jīng)歷一樣，他與主體的關(guān)系是一種有意的和平展示，主體的細(xì)節(jié)和內(nèi)涵通過這種有意的擺出充分展現(xiàn)了主體的身份，于是主體存在的意義就通過這種展示體現(xiàn)出來。即使主體試圖隱藏自己的身份，攝影也直接反映細(xì)節(jié)。正如約翰·博格對桑德在西林山拍攝的兩部電影《年輕的農(nóng)民》和《鄉(xiāng)村樂隊》的評論一樣，盡管他們都穿著西裝，但他們無法掩蓋穿著者的社會階層。正是他們的身體特征和行為，透露出一些不易察覺的不協(xié)調(diào)，而正是這種不協(xié)調(diào)，在視覺上給了觀者一種說不出的荒誕感。

他的工作因第一次世界大戰(zhàn)的爆發(fā)而中斷。被召回部隊的桑德也嘗到了失敗的苦果。戰(zhàn)后，他的工作室里擠滿了急需身份證的人。最后他干脆讓一大批人排好隊拍了一張合照，然后一個個剪掉變成了個人照。這樣他以后就會養(yǎng)成表達(dá)群體人物的習(xí)慣。眾所周知，拍兩個人以上的照片是最難的。因為很難把來自不同性格的對象的新意思組合起來。然而，桑德的多人照片傳達(dá)了一種新的“族群”含義。桑德的個人照片幾乎都有“我是民族的一員，而不僅僅是個人”的含義，他的很多照片強(qiáng)化了“人類譜系學(xué)”的特征，明確表達(dá)了“我們是這個時代的一員，而不僅僅是兩兄弟”的境界。

桑德對德國各階級畫像的真實記錄，讓他超越了攝影的范圍，更像一個人類學(xué)家，有著超越表象的精準(zhǔn)洞察。正是這種公平的態(tài)度，把自己的攝影語言簡化到了最低限度，讓更多的被攝主體自己的信息盡可能地為觀眾所用，隨著時間的異化，它們變得越來越珍貴。

身份證人群平息后，桑德的照相館業(yè)務(wù)恢復(fù)了正常節(jié)奏。他開始感受到戰(zhàn)后德國新興藝術(shù)潮流的沖擊，也結(jié)識了同時代的優(yōu)秀文藝家，成為了處于萌芽期的現(xiàn)代藝術(shù)的熱心支持者。他和畫家斯威特成了一生的朋友。

Sweet試圖說服Sander放棄有油畫味道的放大紙和放大后的脂肪處理，從而擺脫模仿繪畫的興趣。桑德接受了朋友的建議，開始試驗新的放大方法。用最簡單的平板相機(jī)，把影片的原始細(xì)節(jié)一個個重現(xiàn)，沒有了原始的模糊浪漫效果。這樣，他作品中的臉更準(zhǔn)確地反映了人物的真實性格。此后，桑德的信心大增，又著手另一個更大的項目，以“20世紀(jì)的人”為主題，進(jìn)行一系列攝影創(chuàng)作。

不幸的是，桑德爾的兒子埃里克在20世紀(jì)30年代因積極參與社會主義和反納粹政府活動而被捕入獄，并于1944年死于集中營。納粹開始搜查《時代的面孔》這本書和作者家中的底片，并將其燒毀。

暴風(fēng)雨迫使桑德藏在西進(jìn)，他的一些底片因為保存在鄉(xiāng)下而得以保存。二戰(zhàn)后，他試圖整理這部電影，但大部分要么被損壞，要么被完全摧毀。所以《二十世紀(jì)的人》這本書一直沒有出版，只是以小單元的形式出現(xiàn)在他的專輯里。

盡管如此，桑德仍然是20世紀(jì)的見證人。批評家赫茲寫道:

桑德成為魏瑪共和國的編年史，跨越了威廉大帝的衰落和希特勒的崛起。當(dāng)時的德國充滿了矛盾的激情，這是一個夢想與噩夢、希望與墮落交替的國度。早期政治自由的興奮氣氛慢慢變成了極權(quán)主義帶來的厄運(yùn)。桑德冷靜地看著，他的相機(jī)毫無熱情地追尋著德國人的心路歷程……當(dāng)我們在那些逝去的歲月里尋找那些面孔時，我們驚奇地看到了自己的倒影。

冷靜和誠實是桑德洞察力的主要因素。他從不制造物品。他試圖做的是讓自己的同胞臉上煥發(fā)民族血脈，而不是刻意讓別人在意識形態(tài)上顯得特別。

他曾經(jīng)對他的孫子、攝影師兼藝術(shù)策展人吉爾德說:

我從來不讓一個人看起來不好，他們表現(xiàn)自己。圖片是你的鏡子，那就是你。

我們可以說，桑德把尊重他人當(dāng)成他最重要的原則——誠實。只有這樣，這些人物才能呈現(xiàn)出與人類相同的品質(zhì)，成為整個時代的面孔。

1、必須原創(chuàng)，并承擔(dān)責(zé)任；

4.所有獎勵歸作者所有；

12.(原投稿)洛陽老城的味道...