舞臺(tái)上，很多人都被閃爍的額頭和幽幽的眼睛迷住了。即使是百年前的老照片，依然很美。被譽(yù)為國內(nèi)視頻拍賣風(fēng)向標(biāo)的北京華辰拍賣公司今天專門拍了一組“戲劇”題材，有30多張老照片，包括19世紀(jì)中后期的古裝照片和民國時(shí)期著名戲曲藝術(shù)家的形象。通過梳理不同時(shí)期的戲劇形象，收藏家和戲曲愛好者可以重新審視中國戲曲的歲月。

其中，梅蘭芳的形象在民國著名戲曲藝術(shù)家中最為豐富，包括他在《洛神》、《太真?zhèn)鳌?、《陸毅馬》、《白影探母》、《仙花》等名劇中的戲裝。絕大多數(shù)地段都是出道。

你知道嗎，到目前為止，最早的歌劇形象大多是在20世紀(jì)60年代發(fā)現(xiàn)的。當(dāng)時(shí)大部分人都不愿意展示自己的照片，而戲曲演員恰恰相反，不花錢也需要這種廣告。

已故京劇表演藝術(shù)家袁世海曾回憶說

好的，睜大眼睛。易是要干貨了！我們來看看這些好看的古裝照片，把老照片和關(guān)于戲曲的時(shí)代記憶聯(lián)系起來。

19世紀(jì)60年代

圖為攝影師雇傭男模拍古裝照，攝影師穿的衣服極其華麗。出生于法國的攝影師埃米爾·奇薩(Emile Chisar)是世界上第一位拍攝柬埔寨吳哥窟的攝影師。

由于攝影的普及，這些著名的歌劇演唱家成了攝影工作室的常客。根據(jù)德靈的《瀛臺(tái)血淚》一書，清末北京的“戲子”非常喜歡拍照。當(dāng)時(shí)有一個(gè)“戲子”，唱了很久，被光緒皇帝欣賞。光緒向他要照片?？梢姰?dāng)時(shí)盛行的是傳統(tǒng)戲曲照片。

19世紀(jì)70年代

攝影師的服裝華麗，是晚清服飾人物的杰作。

攝影師威廉·普勒·弗洛伊德是19世紀(jì)70年代遠(yuǎn)東最好的攝影師之一。他在國內(nèi)開了很久的照相館，拍過大量作品，但目前國內(nèi)收藏市場(chǎng)出現(xiàn)的很少。

19世紀(jì)80年代

圖為上海著名攝影師威廉·桑德斯(William Sanders)拍攝的一對(duì)穿著戲服的夫婦的肖像。

由于當(dāng)時(shí)攝影技術(shù)的限制，一定程度上影響了照片的質(zhì)量。首先，不能去劇場(chǎng)現(xiàn)場(chǎng)拍攝，只能在照相館的玻璃棚里或者室外拍攝，這樣就失去了表演的氛圍，背景與劇情不一致，人物往往很平淡。

20世紀(jì)30年代以來，大型影樓開始使用弧光燈等照明光源，許多戲劇照片的照明造型受到好萊塢電影明星劇照的影響，逐漸擺脫了早期中國戲劇照片的原始風(fēng)格，變得更加生動(dòng)。

在20世紀(jì)10年代

圖為梅蘭芳50年代的《霸王別姬》劇照，非常難得。圖中人物表情自然，表演姿勢(shì)優(yōu)美，還能認(rèn)出梅朗·喬蓉。

歷史證明，中國著名畫家張大千和梅蘭芳是互相欣賞的朋友。有一天梅蘭芳問大千怎么畫美人，大千馬上回答說:“你是最標(biāo)準(zhǔn)的美人。你要做的就是在你的舞臺(tái)上畫各種各樣的圖，不用參考其他的圖?！?/p>

1960年代

圖為解放后拍攝的戲曲劇照底片，包括周演出的青峰亭。

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