引言：像素畫風(fēng)，不到70年代，90年代動(dòng)畫片和經(jīng)典FC游戲，這波，文藝復(fù)興五樓。

《忍者神龜》又要推出新游戲了。

多年以來，在玩家們《忍者神龜》十佳游戲的各類盤點(diǎn)中，很少會(huì)看到有21世紀(jì)的影子，即便偶爾入選，也必然屬于生在21世紀(jì)，技術(shù)卻停留在上個(gè)世紀(jì)的GBA平臺(tái)。換言之，《忍者神龜》的游戲最適合活在像素時(shí)代。

這次公布的新作，完全還原了80后記憶中《忍者神龜》活潑靈動(dòng)的可愛樣貌

誕生于1984年的《忍者神龜》，是我國(guó)80后電視兒童一段至今難忘的熒幕記憶，當(dāng)年動(dòng)畫的播出，正好與FC主機(jī)在國(guó)內(nèi)的普及推廣相互重疊，繼《魂斗羅》之后，神龜們又為KONAMI吸粉無數(shù)，甚至還為剛剛進(jìn)入我國(guó)餐飲市場(chǎng)的必勝客，做了一場(chǎng)意料之外的強(qiáng)勢(shì)推廣。下面就讓我們通過本文，從《忍者神龜》最初誕生的年代，去到引進(jìn)動(dòng)畫片和像素游戲的黃金歲月，一邊撿拾記憶，一邊溫故知新，為即將到來的重逢做好準(zhǔn)備。

一場(chǎng)紐約下水道里的文藝復(fù)興

上世紀(jì)70年代是美國(guó)漫畫市場(chǎng)的狂飆突進(jìn)時(shí)期，十年里，數(shù)量急速增加的漫畫專營(yíng)店為個(gè)人出版的地下漫畫、獨(dú)立漫畫提供了絕佳銷售平臺(tái)，任何人拿起畫筆都可以隨時(shí)加入到創(chuàng)作者的隊(duì)伍。其中有兩位漫畫愛好者——?jiǎng)P文·伊斯特曼和皮特·萊德，便深受這一時(shí)期自由奔放的風(fēng)格所影響，在隨之而來的1982年，他們并未拿著畫稿選擇去到漫威或者DC碰運(yùn)氣，而是從一開始就創(chuàng)立了屬于自己的漫畫公司——“幻影工作室”。

凱文·伊斯特曼和皮特·萊德

這個(gè)“工作室”并不像大家想象中是某個(gè)寫字樓的專用辦公場(chǎng)地，它僅僅是伊斯特曼家的廚房罷了——“幻影”說白了就是“不存在”。1983年11月的某個(gè)晚上，兩人正在工作室里有一搭無一搭信手涂鴉，當(dāng)伊斯特曼把李小龍的雙節(jié)棍，佐羅的眼罩放到一支雙足站立的烏龜身上時(shí)，首個(gè)忍者神龜這個(gè)形象誕生。

萊德十分欣賞這個(gè)點(diǎn)子，當(dāng)晚兩人就把烏龜?shù)臄?shù)量擴(kuò)大到了四只，并在原本“Ninja Turtle”（忍者烏龜）的名字前面，加上了“Teenage Mutant”（變種少年），一方面這樣看起來更有（偽）科學(xué)依據(jù)，另一方面70、80年代《X戰(zhàn)警》人氣飆升，Mutant剛好就對(duì)應(yīng)了“變種人”熱潮。

與大家熟悉的動(dòng)畫版不同，最初《忍者神龜》走的是黑色電影風(fēng)格，畫風(fēng)比較像是《蝙蝠俠》和《夜魔俠》

在加工形象，撰寫故事的過程中，兩人先是放進(jìn)了日本武士與科幻電影元素，讓四只因?yàn)樽儺惥哂辛巳祟愔腔酆统瑥?qiáng)體格的烏龜，拜在同樣是基因變異，且精通忍術(shù)的老鼠斯普林特門下；接下來，作品主打黑色電影與地下漫畫的冷峻、黑暗風(fēng)格，受大師弗蘭克·米勒（代表作《蝙蝠俠 黑暗騎士》《夜魔俠 重生》）和兩人生活環(huán)境影響，故事背景選擇了街頭文化盛行，且治安堪稱混亂的紐約；最后，由于帶有明確忍者元素，伊斯特曼最初給四只神龜起了日本名字，但萊德認(rèn)為這會(huì)對(duì)漫畫讀者造成文化隔閡，就按照手邊一本繪畫教科書選出四了書中幾個(gè)藝術(shù)家的名字，即米開朗基羅、萊昂納多、拉斐爾和多納泰羅。

漫畫封面（圖源來自網(wǎng)絡(luò)）

從1984年《忍者神龜》漫畫首次在漫展上公開發(fā)售，到1988年由于漫畫的火爆，同名動(dòng)畫劇集登上電視銀幕，《忍者神龜》在美國(guó)迅速躥紅。當(dāng)時(shí)《變形金剛》《特種部隊(duì)》有點(diǎn)像是當(dāng)下語境的“過氣網(wǎng)紅”，不僅動(dòng)畫收視率持續(xù)低迷，主題玩具更是陷入了滯銷（這套用動(dòng)畫賣玩具的經(jīng)典運(yùn)營(yíng)方式，后來也隨著改革開放被搬到了我國(guó)），因此業(yè)內(nèi)人士期初并不看好《忍者神龜》的商業(yè)前景。

然而實(shí)際情況是，最初看《變形金剛》長(zhǎng)大的孩子們正步入到青春期，《忍者神龜》里面張揚(yáng)的街頭文化，始終作為異類存在的變種烏龜，靚麗的電視臺(tái)女記者，以及神秘的東方忍術(shù)等等好動(dòng)、好玩、好奇的內(nèi)容湊在一起，怎一個(gè)“酷”字了得。1988年，《忍者神龜》玩具銷售額達(dá)到2300萬美元（排名同品類全美第七名），一年后由于動(dòng)畫持續(xù)熱播，這個(gè)數(shù)值暴漲到1.1億美元（按當(dāng)時(shí)匯率換算成人民幣大約是4億）。

作為動(dòng)畫制片方的美國(guó)西屋廣播公司，此時(shí)開始準(zhǔn)備神龜們的出海的計(jì)劃，而1990年的第三屆上海國(guó)際電視節(jié)，就是他們的下一站。

四只王八敢來廣州，莫不是行走的食材？

1990年11月，第三屆上海國(guó)際電視節(jié)如期舉行，前來參展的各國(guó)電視臺(tái)都希望能夠借此機(jī)會(huì)，把本國(guó)優(yōu)秀的文化產(chǎn)品介紹給廣大中國(guó)觀眾。而對(duì)于我國(guó)各地方臺(tái)里負(fù)責(zé)內(nèi)容引進(jìn)的工作人員來說，來展會(huì)就相當(dāng)于是“進(jìn)貨”，不僅要選對(duì)節(jié)目，選好節(jié)目，更要選出既順應(yīng)時(shí)代潮流，同時(shí)人民群眾又喜聞樂見的節(jié)目。

時(shí)任廣州電視臺(tái)總編室副主任的白嘉薈先生在琳瑯滿目的展會(huì)一眼看中了《忍者神龜》（按照先后順序，那個(gè)時(shí)候顯然沒有這個(gè)譯名）這款動(dòng)畫片，或許是第一印象太過深刻，之后幾天時(shí)間里白嘉薈出于專業(yè)態(tài)度，雖然也觀摩了其他片商的動(dòng)畫，但最后還是以2000美元一集的價(jià)格，共計(jì)花費(fèi)12萬美元（約當(dāng)時(shí)60萬人民幣），為廣州電視臺(tái)購(gòu)入了共計(jì)60集的《忍者神龜》。

80后電視兒童的美好回憶

《忍者神龜》就此成為了廣州電視節(jié)目傳播中心獨(dú)立出資引進(jìn)，并全面負(fù)責(zé)譯制與發(fā)行的第一部外國(guó)動(dòng)畫系列片?！度陶呱颀敗愤@個(gè)名字，就像是那個(gè)時(shí)代很多從美國(guó)初來乍到的事物一樣，被冠以“信達(dá)雅”的絕佳譯名（其他經(jīng)典例子還有可口可樂，肯德基，柯達(dá)，變形金剛等），“忍者”“神”“龜”，每一種單獨(dú)拿出來，我國(guó)少年兒童都不會(huì)全然陌生，放在一起更是過目不忘。

作為神龜身邊的綠葉，劇集中的反派也給當(dāng)時(shí)的小觀眾們留下了深刻印象

相比之下，四只神龜文藝復(fù)興范兒的外國(guó)名字就沒有那么朗朗上口了，其中拉斐爾和米開朗基羅沿用了中文世界對(duì)兩位巨匠的譯名，而節(jié)目組考慮到萊奧納多知名度較低，便直接把“達(dá)·芬奇”拉來“冒名頂替”。至于直到現(xiàn)在很多人估計(jì)也不熟悉的多納泰羅，更是冠以“愛因斯坦”之名，“達(dá)·芬奇”四舍五入好歹還同處于意大利文藝復(fù)興時(shí)代，愛因斯坦恐怕就只能用當(dāng)時(shí)中小學(xué)里普遍掛著這位科學(xué)家的畫像，孩子們有一定認(rèn)知來解釋了（和愛因斯坦的畫像掛在一起的，還有魯迅、貝多芬和馬克思）。

配音方面，節(jié)目組借用了廣州軍區(qū)情報(bào)室的一整套專業(yè)的軍用設(shè)備，不僅質(zhì)量上乘，情報(bào)室的專職錄音員也作為現(xiàn)場(chǎng)工作人員參與其中。硬件上有了充足保證，幾位主要配音演員李邦禹、李偉、楊立民、馮謙等來自廣東話劇團(tuán)和廣州軍區(qū)話劇團(tuán)的演員得以奉獻(xiàn)出精彩傳神的演出，比如李偉同時(shí)作為神龜拉斐爾，大反派朗葛和丑角牛頭的配音演員，在各種人設(shè)性格、聲線特點(diǎn)迥異的角色中變化自如，專業(yè)技能之過硬，人物塑造之成功，比起今天暴雪游戲里的中文配音，也是有過之而無不及。

廣州電視臺(tái)在90年12月完成了《忍者神龜》的首播之后，又陸續(xù)向上海、北京等地提供后續(xù)錄制完成的播出帶，使得《忍者神龜》在我國(guó)迅速走紅。不久之后，隨著任天堂FC主機(jī)掀起的一輪游戲熱潮，《忍者神龜》成為了我國(guó)玩家最早接觸到的ip改編游戲，而出道即巔峰的作品，有都來自一家如今已經(jīng)被廣大玩家批倒批臭的廠商——KONAMI。

我叫KONAMI，名字前面沒有FXXK

文章開頭提到了在《忍者神龜》相關(guān)游戲的盤點(diǎn)中，早期像素風(fēng)格作品，比起后來的3D和高清化，要高到不知哪里去了。所以不難理解為什么老玩家和《忍者神龜》愛好者在看到復(fù)古題材“大廠”Tribute Games最新公布的《忍者神龜：斯萊德的復(fù)仇》，竟然會(huì)產(chǎn)生如此強(qiáng)烈的興奮感。

《斯萊德的復(fù)仇》模仿了上世紀(jì)80年代末到90年代初那段時(shí)間里，KONAMI推出的一系列《忍者神龜》游戲，其中最具代表性的，則是1989年的《TMNT：The Arcade Game》以及1991年的《TMNT： Turtles in time》。這兩款游戲都采用了2D像素風(fēng)格的動(dòng)作關(guān)卡，最多支持四名玩家各自操作神龜同屏作戰(zhàn)，游戲還發(fā)揮當(dāng)年硬件極限，往熙熙攘攘的紐約街頭和作為神龜主場(chǎng)的下水道里，塞進(jìn)了數(shù)量眾多的反派敵人。而80后中國(guó)玩家最為熟悉的，一定還是FC主機(jī)上的《忍者神龜》。

在當(dāng)時(shí)的技術(shù)條件下，KONAMI的開發(fā)者利用有限的機(jī)能，讓游戲具備了動(dòng)畫般鮮活的表現(xiàn)力，還做出了半開放世界的神龜戰(zhàn)車、切換關(guān)卡玩法、水下關(guān)卡等有趣的內(nèi)容?！度陶呱颀敗分黝}的格斗游戲，則被當(dāng)時(shí)對(duì)于相關(guān)信息處在史前時(shí)代的玩家們，錯(cuò)當(dāng)成了橫版闖關(guān)，買回家才發(fā)現(xiàn)是“對(duì)打”，然而相約一起闖關(guān)的小伙伴怎能白來一趟，于是大家就此成了用刀劍棍棒打招呼的對(duì)手。KONAMI這一手對(duì)版權(quán)資源的物盡其用，順便還為二十多年之后《忍者神龜》與《真人快打11》的crossover埋下了伏筆。

相比于2D橫版闖關(guān)的輝煌，3D和高清簡(jiǎn)直就是《忍者神龜》差點(diǎn)就一睡不醒的漫長(zhǎng)夢(mèng)魘。PS2時(shí)代那些辣雞的3D版神龜游戲，不僅辣眼睛，而且傷感情，卡通渲染非但沒有帶來更鮮活的表現(xiàn)力，反而讓游戲更顯得同質(zhì)化。升級(jí)到PS3/X360之后，縱使白金工作室親自下場(chǎng)“套皮”，游戲素質(zhì)也依然無法挽救。

《斯萊德的復(fù)仇》中，我們看到神龜?shù)娜_兵器功夫貌似依然和凌厲的忍術(shù)關(guān)系不大，但爽快地打斗，熱鬧的場(chǎng)面以及對(duì)漫畫、動(dòng)畫里那種市井幽默感的高還原度，都讓玩家對(duì)這款帶有復(fù)古潮流的新作充滿期待。預(yù)告片中有這樣一個(gè)畫面細(xì)節(jié)，是神龜先把敵人打向屏幕前玩家方向，然后敵人會(huì)撞擊屏幕形成了“擊碎”的畫面效果，這種打破次元壁的幽默感，便是對(duì)當(dāng)初《TMNT:Arcade》版里同款創(chuàng)意的致敬。

結(jié)語：參與《斯萊德的復(fù)仇》的兩位主要制作人分別是Jonathan Lavigne和Justin Cyr，此前他們最為玩家所知的作品是《歪小子斯科特大戰(zhàn)全世界》（《Scott Pilgrim vs. The World: The Game》），以及一款GBA平臺(tái)的《忍者神龜》游戲。兩人屬于那種帶有典型“用愛發(fā)電”特質(zhì)的開發(fā)者，精通《忍者神龜》的一系列相關(guān)文化，加上發(fā)行商Dotemu在《怒之鐵拳4》《神奇小子 ：龍之陷阱》等游戲上的精準(zhǔn)眼光，我們有理由相信《忍者神龜：斯萊德的復(fù)仇》將會(huì)是一部“文藝復(fù)興”的佳作。

參考文獻(xiàn)：《童話往事 中國(guó)譯制動(dòng)畫片（1988-1992）》 關(guān)中阿福 著 中國(guó)傳媒大學(xué)出版社