李國民：筆名：懷石

齋月：楊振初

民建中央畫院院士、中國工筆畫學會會員、黑龍江美協(xié)會員、職業(yè)畫家。黑龍江肇州縣人。曾先后在中國美協(xié)高研班、北京畫院高昌班、北京現(xiàn)代工筆學院進修。師團由石琦、張世干、賈平書、何秀法、張彩平、江雄、何春陽組成。等名家。出版《當代著名畫家精品粹編——李國民工筆花鳥》、《李國民花鳥畫作品集》、《中國書畫投資——李國民》。山東電視臺收藏天下蘭制作專題片《李國民的花鳥藝術》。

多次參加全國中國畫展覽會并獲獎。2007年被評為黑龍江花壇白杰。2010年被評為中國最有可能升值的100名國家畫家。作品發(fā)表在各種報紙和雜志上。(專輯)。成功舉辦了多次個人賽及聯(lián)展。多件作品由美術館、博物館、中外朋友收藏。

綜合李國民的繪畫、口徑、意思、風景、詩藝，大家都可以獨自出旗，獨立創(chuàng)造。他的作品取材廣泛，造型生動，獨一無二，色彩絢麗，經(jīng)久不衰，充滿生活氣息，幽幽，恬靜，令人向往心靈。他的繪畫格調(diào)高雅、不精煉、不生氣、文學素養(yǎng)、文化素質(zhì)和古典繪畫形式在他的文章中獲得了現(xiàn)代意義。他從生活的發(fā)源地礦泉水中獲得靈感，重視寫生，細心觀察，進行藝術創(chuàng)作。他重視文學修養(yǎng)，用詩心觀照世界，創(chuàng)造了生命與心靈和諧的審美境界。在陣容和參觀過程中創(chuàng)造了花鳥畫的新體型。

李國民藝術性：

1999年作品《紅塵》被選為紀念孔子誕辰2550年書畫大戰(zhàn)。(由中美協(xié)會主辦)

2000年作品《夢之跡秋》入選《世紀》。中國風”中國畫展。(由中美協(xié)會主辦)

2001年作品《北方七月》《新一代中國畫學術邀請展》中國美術館展出。(由中美協(xié)會主辦)

2003年作品《秋思》榮獲黑龍江省第三屆花鳥畫展優(yōu)秀獎。

2004年加入黑龍江美術家協(xié)會

2006年作品《綠蔭》入選全國第六屆筆畫大戰(zhàn)。(由中美協(xié)會主辦)

2007年被評為黑龍江花壇白杰。

2008年作品《玉影入夢酣》入選和諧之鄉(xiāng)全國工筆展(由中美協(xié)主辦)。同年，作品《五月熏風》榮獲黑龍江省美協(xié)成立50周年美展優(yōu)秀獎。

出版《當代著名畫家精品粹編——李國民工筆花鳥》

參加2009年12月民建中央花園成立大會展覽。

2010年10月民建中央花園常駐分院成立聯(lián)合展，12月煙臺花園美術館開幕展。山東電視臺收藏天下制作專題片《李國民的花鳥藝術》。被選為中國收藏可能性最高的100名國家畫家。

2011年作品《鵝之詠》入選全國第八屆細致展覽會。(由中美協(xié)會主辦)。同年，作品《追夢》入選2011年全國中國展覽會。(由中美協(xié)會主辦)

2012年2月申辦展覽館開幕。7月北京波波美術館10人聯(lián)展。12月北京大川畫廊開幕展。發(fā)行《中國書畫投資》李國民專輯

2014年4月，北京“染了層層水，心情很好”聯(lián)合展。出版《李國民花鳥畫作品集》。

2015年4月北京行政學院三人合展。7月煙臺藍鯨個人展。8月包頭現(xiàn)代美術館聯(lián)展。10月北京真相博物館14人合展。11月北京民族文化宮民建中央花園聯(lián)合展。

2016年作品《早晨的陽光》入選“黃河周口贊中國畫候選展”。(由中美協(xié)會主辦)

2018年作品《夜語無聲》入選墨香招生全國中國畫作品展。(由中美協(xié)會主辦)

2019年北京民族文化宮聯(lián)合展。加入中國工筆繪畫學會。

2020年編輯，《工筆花卉技法》教材。

2021年3月作品《夜深深》入選中國美協(xié)主辦的廈門小幅細致化雙年展。

名家評論

張世干觀看這位國民的畫，基本功扎實，色彩清淡，賞心悅目，各創(chuàng)獨特風格，前途將無限。

石池筆墨厚實華麗，造型準確生動，工筆畫有自己家的樣式，細膩不油膩，雅俗共賞。(莎士比亞)。

賈平溪里人民的繪畫有現(xiàn)實的能力、整體的關系、生活、生活、生活。

賈平溪里的畫認為，在生活中，藝術離開生活就沒有生命。文學作品離開生活后，他停止了發(fā)展。李有著這個。他的畫既有生活，也有發(fā)展。

一般人認為應該先畫工筆，然后再畫假畫，這樣才能畫假畫。我認為這是錯誤的理論。(威廉莎士比亞，奧賽羅，)伍飛是中國了不起的細致畫。遺憾的是，他的書畫畫得不好。也就是說，如果工筆畫得好，寫好義和團是一種錯誤，是一種妄言。這是沒有實踐的理論，錯誤的理論。李國民走了半程，半程有時也是直路。他開始畫假畫，畫畫，又開始畫筆畫，但事實上，他兩條腿走路，輪流進行。、、

以他既有工筆又有寫意。

盧禹舜 看李國民的畫第一感受，我覺得他對民族文化傳統(tǒng)有著深刻的了解和認識，因為從他的作品當中，我們確確實實感受到宋畫的影響還是比較多的，那種清幽淡遠的、田園詩般的意境彌漫著畫面，散發(fā)著這樣一種古意，散發(fā)著這樣一種傳統(tǒng)當中所體現(xiàn)出來的這種民族文化精神的東西還是比較深刻的，所以我覺得他是對文化傳統(tǒng)尊重研究和深入挖掘這個工作還是做得比較好的。另外從他的作品當中我還能感覺得到他是一個比較熱愛生活，擁抱自然的這樣一位畫家，因為從他的作品當中我們看出他對生活觀察得比較細致，特別是他的工筆畫作品，每一張作品當中都散發(fā)這樣一種中華民族大的精神家園的泥土的芳香，所以說他對生活的理解也是比較深刻的，觀察也很細致，同時它有著比較好的基礎，表現(xiàn)的比較深刻。他利用工筆這樣一種形式表現(xiàn)他自己的情感，反映現(xiàn)實生活，反映他所感受到的這樣一種生活當中的這樣一種給與，他手法細膩、造型工整嚴謹，畫的都比較深刻，利用很細致的這樣一種手法，我感覺他應該是慢慢的、細膩的、耐心的一種感情投入的這樣一個過程去表達他對自然的一種理解和認識。他的作品還彌漫著一種精神氛圍、精神氣息在里面，他有著這樣一種感覺，比如說對于和諧家園建設，對于和諧畫面這樣一種處理，其實他更多表現(xiàn)的是這樣一種很和諧的、很溫馨的、很美好的、對自然的這樣一種感受這樣一種理解。另外從他的作品當中我們還能夠看到他是一位當代畫家，有著時代特征和時代氣息，同時他的作品當中也確確實實反映出他區(qū)別于他人很有個性化的東西在里面。所以我歸納起來他應該是一個尊重傳統(tǒng)，熱愛傳統(tǒng)這樣一位畫家，他熱愛生活反映生活表現(xiàn)生活，同時他的作品當中又有著強烈的個人風格，因為每件作品都有著時代氣息在里面。

康征 國民的工筆畫分兩類，一類是他對傳統(tǒng)工筆繪畫尤其是宋代工筆花鳥的師承與創(chuàng)新，二是他的創(chuàng)作作品。國民從對宋代工筆繪畫的臨摹開始，這本身就是一個很好的開端。他的繪畫始終把宋代工筆繪畫優(yōu)良傳統(tǒng)——鳥的造型放在了藝術構思的首位。在臨摹與繼承的過程中，他十分注重鳥的結構，再把我結構的基礎上進行大膽的刪繁就簡，因此他繪畫中的鳥生動而富有古意，爛漫而不失典雅，都是他師法傳統(tǒng)與寫生相結合的產(chǎn)物。

再說他的創(chuàng)作。他的《劍麻》系列創(chuàng)作寄托了他對生命的理解。劍麻雖然是常綠植物，但和其他植物一樣同樣經(jīng)歷著一年四季，風雪雨霜。在不同的生命時期都呈現(xiàn)出不同的生命狀態(tài)。在不同的傳統(tǒng)的工筆繪畫領域和當代繪畫題材方面，他是第一個為這種植物造像的。在工筆繪畫的題材方面，他樹立了新形象，提出了新課題。這對于一個青年畫家來說是非常寶貴的。

工筆繪畫是中國繪畫藝術院地里的一朵奇葩，工筆繪畫藝術的復興與繁榮并不是一代人能夠解決的問題。從國民的繪畫實踐中，我們也可以看出他對工筆繪畫的理解與探索是具有創(chuàng)造性的。這就是工筆繪畫的前途與希望。

賈德江 李國民的繪畫作品取材廣泛，造型生動，唯妙唯俏，艷而不俗，淡而不枯，且充滿生活情趣，可謂幅幅作品洗盡火氣，，內(nèi)蘊清幽與靜穆，令人心向往之。他注重寫生，體察入微，從生活的源頭活水中獲得靈感，進行藝術創(chuàng)作，顯示出不與人同的開拓精神，取得了斐然可觀的建樹。他也注重文學修養(yǎng)，以詩心觀照世界，創(chuàng)造出與生命、心靈相和諧的審美境界。在營物與構境的過程中，創(chuàng)造著工筆花鳥畫的新體式。綜觀李國民的工筆畫，構景，取意，造境，施藝，都能獨出機柕，獨有創(chuàng)造。他的繪畫格調(diào)高雅，不匠氣，不火氣，有文學素養(yǎng)，文化品質(zhì)，古典繪畫形式在他的筆下獲得了現(xiàn)代意味。

王天勝 基礎很好，畫面整體把握得很到位，底色處理的也很好，這是很難得的。

江宏偉 李國民的工筆畫直接取法宋人，結合寫生，逐步形成了自己的風格。每幅作品都在創(chuàng)造一個新境界，都在表達自己的一種愿望。

何水法 有思想，有意境，不流俗。根植傳統(tǒng)，道法自然。

霍春陽 藝術是凈化心靈的，是能讓人靜下來，而不是讓人激動的。國民的畫就具備這種品質(zhì)，很文氣，很有古意。

趙寧安 李國民的畫善于造險，又有破險的能力。

韓文來 清水出芙蓉，天然去雕飾。有文人畫的品質(zhì)和修養(yǎng)。

王培東 傳統(tǒng)功力很好，又有寫生能力，創(chuàng)作手法多變，能做到多樣統(tǒng)一，和諧統(tǒng)一，對立統(tǒng)一。有自家面貌。

李長三 李國民是我多年摯交，得知他的工筆花鳥畫被編入《中國畫名家精品粹編》系列，心中不勝欣喜。本想致電祝賀一番，不想國民交給我一個任務，要我為其畫作寫點評論，這讓我很犯難。自己即非名人，又非高官，何以勝此重任。但考慮到摯友的信任，還是欣然應允。至于名人不名人，高官不高官，也就拋之腦后了。再說，如今很多人都在找名人作序，想來無非是往臉上貼貼金，但這年頭有錢的人多了，貼金的人多了，也就沒有必要重復別人的路子了。有時勞民傷財不說，要是遇上位不知所云的，反而不如找個了解自己的朋友寫的真切。

藝術家本該講真實的。王國維很早時就提到藝術家須有赤子之心，赤子心也可稱之為童心。童心最純，童心亦最真。作為一個畫家最 應該保留這種本真。一切偉大的、感人的藝術力量也往往來源于這種內(nèi)在的天性。從李國民的花鳥作品中我就品讀到這種真性情的東西。

李國民出生在民風樸實的黑龍江肇州縣，特殊的人生經(jīng)歷很早時就練就了他勤勞善良、抵御困境的優(yōu)良品質(zhì)。無邊無際的黑土地，大片大片的玉米田，原野上空盤旋的蒼鷹，以及黑土地上堅韌的劍麻，在其幼年時便賜予他無窮的藝術靈感和繪畫激情。在這種激情的驅使下，他的畫筆不停地游走在山川田壟之間，最后將目光鎖定在地平線交界處跳動著生命韻律的植物上。在無數(shù)個日日夜夜里，他飽蘸濃情的筆鋒在辛勤汗滴下?lián)]灑的如醉如癡。一幅幅博大而具現(xiàn)代美感的工筆花鳥畫不斷地進入人們視野。

世間有許多緣分。記得數(shù)年前的秋天，在北京畫院研修時，李國民 的畫作便引起我的注意，自由灑脫的彩墨大寫意與超寫實的工筆結合的 淋漓盡致，令觀者耳目一新。在一片喝彩聲中，我第一次知道李國民這 個名字。這位體態(tài)強健、一臉憨厚的青年畫家頓時讓人感到久違的親切。

在不斷的接觸中，更加證實了他的人格魅力。這位典型的北方漢子，不僅正直、善良、不拘小節(jié)，而且有種難得的俠義情懷。他早歲曾拜訪數(shù)位書畫名家，后輾轉到中國美協(xié)培訓中心、北京畫院接受專業(yè)研修，得到王明明、楊延文、石齊、霍春陽、何水法、江宏偉、孫克等藝術名家親授，在幾次中國美協(xié)舉辦的展覽中還榮獲了不同級別的獎項。但他并沒有為此而炫耀，而是默默無聞地耕耘著自己的畫作。

李國民的畫路很廣，人物、山水、花卉、工筆、寫意都有涉獵，近 幾年他把大部分精力投注在工筆花鳥的探索和創(chuàng)作上。不僅對宋元工筆畫深入研究，而且對徐青藤、八大山人、吳昌碩、齊白石等寫意畫大師的畫作也進行了悉心揣摩，并外師造化，自成面貌。前幾年，聽說他正探索著新概念工筆畫，但其成效如何，在分別的日子我也不得而知。

直到今年春天在嘉德拍賣會上拜讀了他一系列新作時，才驚異地發(fā)現(xiàn)他已經(jīng)成功地完成了新概念繪畫的藝術探索。面對那些畫作，我能感受到撲面而來的視覺震撼：瑟瑟秋風、古木老枝、疏影寒梅、艼洲白鷺、斷煙萋草，以及藍天下孤獨的蒼鷹、月光下瑟縮的寒鴉、雪堆旁靜立的油雞、蘆葦叢中沉思的山禽…… 均是有靈魂的思想者，然而，他們卻是那么的孤獨和寂寞，這似乎印證了“自古賢者皆寂寞”的寓意。但留給我印象最深的還是他近期創(chuàng)作的《劍麻》系列。這種頑強堅韌的北方植物，在常人不注意的時候，成為畫家抒發(fā)不盡的至愛。利劍一般的葉子頑強的向著蔚藍的天空，白色的花瓣與綠色的葉子構成了一種極其和諧的色調(diào)，這完全不同于傳統(tǒng)意義上的花鳥畫，應該是畫家積蓄了多年的獨特審美的釋放。大片的劍麻，孤獨的孔雀，形成了兩種生命力的相得益彰，這是洗盡鉛華的魅力。這種對綠色植物的歌頌，實際上是對所有美好事物的傳唱，雖然沒有大紅大紫的絢麗色彩，而那種典雅、凝重卻是最能觸動人的魂魄的。在北方畫家眼中，繪畫的功能不僅僅是悅人耳目，而是撼人心脾，而蒼穹籠罩下破土而生的劍麻正具備了這種美感。

但這種大氣磅礴的壯美并沒有影響中國畫的文氣，看似飽滿的構圖并不感到擁擠，而是難得的舒適和書卷氣，這應該算是布局的頗具匠心了。就藝術風格而言，李國民的花鳥畫應該屬于南北宗的合成體，具有豪放兼婉約的雙重性，既能臥馬揮刀，如他的粗曠意筆，又能細縫插針，如他的超寫實工筆。至于那種冷色調(diào)的畫面處理，則是古人所講的：“以樂景寫哀，以哀景寫樂”的妙處。但無論如何變，仍然能捕捉到樸素的中國畫里面最真實的傳統(tǒng)筆墨，從這個深邃的符碼解讀下去可以窺探到一個民族的魂魄的東西。也許，這種傳統(tǒng)意義上的審美趣味正是令觀者百讀不厭的前提，也是他躋身于繁華似錦的中國畫壇而享有一席之地，并一直深受收藏界關注的原因所在。

── 2008年7月於北京

顏建國 《心存一席春》

李國民是一位青年工筆花鳥畫家。很巧的是，他的筆名 叫懷 石，我有一個筆名叫三石，里面都有一個硬邦邦的石字。

國民的工筆畫鳥有著深厚的傳統(tǒng)功力，翻看他的新書《李國民工筆畫鳥》，從其中的花鳥草蟲身上，無不體味到他對宋人之法的深究細剖。在當代青年工筆畫鳥畫家中，國民的師法傳統(tǒng)是水到渠成的。

國民的工筆畫作選材很寬，立意巧妙，平中見奇，獨出新意。如《最愛人間富貴花》一幅，畫面中部是幾朵盛開的風中牡丹，稍下一角是站于枝頭的靜靜麻雀，牡丹寄意富貴美好，而麻雀代表尋常百姓之家，二者互補共生，不知不覺中就用這傳神畫面把美好祝福送給了千萬大眾。再如他的《春夢無痕》一幅，前面是幾枝燦爛的灼灼桃花，后面是兩只相依而眠的憨憨水鴨，畫面題款為“春睡不知桃花開”，你說鴨子真會對盛開的桃花視而不見嗎？非也，實乃司空見慣之故啊，那種悠然輕松的詩意表達，簡直是達到了水乳交融之境界。還如他的《劍麻》系列作品，大部分是生機勃勃綠色劍麻和或站或臥美麗孔雀的組合，在當代工筆畫家中，畫孔雀的倒是不少，但還沒有人像國民這樣不辭辛勞的一線一筆刻寫劍麻，這一系列作品的成功展示，讓人們看到了國民在工筆畫鳥創(chuàng)作領域的慧眼慧心。

國民雖是一位工筆花鳥的行腳僧，自己幾十年來為追求畫技畫意上下求索飽經(jīng)磨難，但他筆下營造的畫面從無消沉之氣，他的創(chuàng)作一直追尋大氣、清麗和積極向上，帶給人們美的享受和健康的人生思索。如有不少國畫家在畫到春天落紅之時，筆下常有悲情流露，而國民的一幅《花雨滿天》，卻以落花飛舞為背景，下面刻畫了幾只于花雨中沐浴的鴿子，花為鴿舞，鴿為花伴，她們共同成為這幅佳作的畫眼畫魂。即便是在他刻寫秋景和冬景為題的工筆畫中，他也在秋的蕭瑟和冬的寒冰中詮釋生命的傲岸與堅強，讓人們讀后感到敬畏與昄依。

欣賞國民的工筆畫鳥畫，我讀出了他的大氣與雅氣。他的畫面之后，總有一席春暖之地，帶給他人生的陽光和創(chuàng)作的不竭動力。

湖碧波 李國民先生作為一個花鳥畫家,不僅具備了精湛的技能,既造型的準確生動和勾線，賦色等技法功底的深厚與精湛,更有一顆易感動的心靈和深入細膩的觀察能力.善于在生活和自然中觸發(fā)靈感，發(fā)現(xiàn)美，創(chuàng)造美,這也是他近于成熟的標準.

在李國民的畫作中,我們可以感受到一種難能可貴的藝術真實.他不是閉門造車的那類人,全國各地的游歷,親近自然,感受生活,使得他的作品有一種鮮活的生命力.我想,憑著李國民的聰睿,獲得更大的成功或許不需等待太久。

【博寶藝術網(wǎng)訊】博寶藝術網(wǎng)評論員 香逸斐雪 撰文 中國畫意境深遠，在世界美術領域中自成體系，是我國傳統(tǒng)文化的瑰寶。博寶藝術網(wǎng)作為網(wǎng)絡上最大的藝術品交流網(wǎng)站，收集了眾多精美的國畫佳作，為人們打開了一扇了解國畫知識、欣賞國畫之美的大門。李國民，一位來自山東的畫家，眾多優(yōu)秀作品在國內(nèi)外獲得大獎，曾多次成功舉辦個人畫展，現(xiàn)為民建中央畫院院士。據(jù)博寶藝術網(wǎng)的專家介紹，他的作品即保持傳統(tǒng)，又有所創(chuàng)新，創(chuàng)作手法多變，結構精密，造型準確，并且色彩不落俗，充滿生活情趣。

在這幅收藏于博寶寶珍商城里的《日日東風處處花》作品中，我們可以看到李國民創(chuàng)作國畫的藝術真諦。這幅畫規(guī)格尺寸為53X145，畫家用多變的手法盡情的刻畫樹葉、花朵等，花朵嬌艷而嫵媚，花葉翻轉而挺拔，整幅畫面給人以清逸秀爽、恬靜溫潤的感覺。畫家構思巧妙別致，在多變的創(chuàng)作手法下又能保持和諧與對立的統(tǒng)一，顯示出了他精湛的繪畫功底，被博寶國畫鑒賞專家稱為“清水出芙蓉，天然去雕飾”一點都不為過。

有位畫家曾經(jīng)說過，看李國民的畫第一感受，就是他對民族文化傳統(tǒng)有著深刻的了解和認識，從他的作品當中，我們可以感受到那種清幽淡遠的、田園詩般的意境彌漫著畫面，散發(fā)著一種古意和一種傳統(tǒng)的民族文化精神?！讹L動滿池香》這幅工筆荷花作品再次見證了李國民畫家的獨特風格，幾株荷花恣意的穿插在花石中間，顯得悠閑自在，風情萬種，給人一種恬靜舒適的美感。 （博寶藝術網(wǎng)評論員 香逸斐雪 撰文）

【博寶點評】國畫作為中國藝術形象的代表，承載了深厚的文化底蘊，欣賞李國民畫家的作品，讓我們感受到了作品中由內(nèi)而外散發(fā)出來的一種民族精神和畫家獨特的審美情趣。

【博寶藝術網(wǎng)訊】博寶藝術網(wǎng)評論員 沉寂 撰文 在當今的國畫收藏市場，與生活最接近的花鳥畫創(chuàng)作深受廣大藏家的喜愛。作為國畫的三大分支之一，花鳥畫在長期的發(fā)展演變中逐漸適應了中國社會的審美情趣，不論是工筆創(chuàng)作還是寫意描繪都給人以極好的藝術享受，尤其是那些源自于對生活細膩觀察的作品更是能引起欣賞者的共鳴。今天筆者就帶大家走進博寶寶珍商城，欣賞兩幅當代花鳥精品，兩幅作品風格各異，其中一幅工筆細膩畫面清秀，而另外一幅則是筆墨粗獷，意境廣袤，具有很好的收藏價值。

第一幅作品《初晴》是來自畫家李國民的工筆花鳥創(chuàng)作。據(jù)博寶藝術網(wǎng)的專家介紹，1968年出生的李國民曾先后進修于中國美協(xié)高研班、北京畫院高創(chuàng)班、北京現(xiàn)代工筆畫院。他的作品在繼承傳統(tǒng)的基礎上有所創(chuàng)新，尤其是在花鳥畫的創(chuàng)作上更是充滿了濃郁的生活情趣。在這幅作品中，畫家就將雨后初晴的一幅花鳥場景呈現(xiàn)出來，畫家通過細膩的工筆將佇立在樹枝上的小鳥形象真實的刻畫出來。整幅作品結構精密，造型準確，而且設色艷而不俗，淡而不枯，給人以寧靜之感。

追 尋 自 然 之 美

——李國民的花鳥畫

徐恩存/文

自然與人，是藝術的永恒主題。

千百年來，人們以豐富多樣的形式和語言，詮釋并謳歌著自然與人的主題；在中國藝術中，自然的形態(tài)與物質(zhì)性又總是與人的精神和生命情調(diào)相和諧、相一致的，并由此創(chuàng)作出豐富多樣的藝術之美來。

青年畫家李國民的花鳥畫作品，給人以如是感受和啟悟。他以自己的藝術表現(xiàn)著“不知何為自然何為我”的飄然入化的絕妙境界，鍥而不舍的追尋著自然之美與精神境界的純凈表現(xiàn)；這里，一個總的感覺是——畫家在心靈深處吟唱著自然與人、物我兩忘的嘆喟和思緒的定格；作品表明，李國民面對千姿百態(tài)的大自然景觀，已經(jīng)超越了形而下的直觀再現(xiàn)，而是以情感與精神的火花閃爍，映照出絢麗的生命情調(diào)圖景；這個圖景是感性生動的生命形式凝定并結晶的，頗具“獨有梅花知我意，冷香猶可較江南”的意味。

李國民的花鳥畫，以工筆為術業(yè)專攻，法度謹嚴、手法細膩、立意高遠、技術嫻熟，強調(diào)整體的象征意蘊和精神境界的傳達與表現(xiàn)，使他筆下的花鳥意象超脫有限世界的物質(zhì)性和實在性，在以形寫神與以實寫虛中，提升作品的品格與情調(diào)；因此，在李國民筆下，花鳥畫形式仍是一種在造物，而不是“自然地三維再現(xiàn)與摹擬，于是，原生態(tài)自然地物質(zhì)性和實在性被瓦解了，主體化變異帶來了意象世界的詩化、情緒化和主觀化的幻覺與詩性色彩；這里，畫家個人化的成分被大大突出了，畫面上也必然顯現(xiàn)為充滿生命力和獨特美感魅力的時空存在。

在《往事悠悠》、《此去何處》、《疏影臨風》、《繁華散盡芳菲歇》和《秋水無聲》、《花落不解愁》、《香溢無聲》、《》等工筆花鳥作品中，特別是《棲上圖》、《幾行歸塞盡》一類作品，體現(xiàn)著宋畫的理法，造型嚴謹、工整精致、意態(tài)生動、韻致十足的影響與借鑒，頗得“黃荃富貴”、“徐熙野逸”的精神與要領。其中，不難看出，一草一木、一翅一羽，無不是細筆淡墨勾勒輪廓，線條運筆工穩(wěn)勁挺，精細秀潤，功力老到；其用色渲染、暈化，均勻明確，既富層次又有厚度，充分顯示了對宋畫的理解與繼承，在重賦色中，先勾勒再皴擦，后暈染，烘托出層層疊疊的畫面層次，在刪繁就簡中，突出主要意象，精細處與疏放處互為倚托，主次分明，寓動于靜，因靜見動，畫面雖靜謐清潤，。蕭疏勁挺，卻漾溢著無限詩意，在實與虛的映襯、呼應、關聯(lián)中，整體的展示了生命的活躍，使靜穆的花卉、禽鳥意象煥發(fā)出蓬勃生機。

我們注意到，畫家作品中的一枝一葉、一花一鳥都經(jīng)過縝密的推敲和安排，譬如花葉葉片的正反側仰各其不同姿態(tài)且無一相同，而不同品種的花朵或花團錦簇，或稀疏扶襯，都充分呈現(xiàn)出特有的典雅與明凈的神韻，進而顯示出蘊藉與端莊，形成了畫家作品整體的花光綽約、冷艷峻爽的風格。

仔細讀解，發(fā)現(xiàn)李國民作品是立意悠遠，運思奇巧的，他通過細致的觀察和嫻熟的技巧創(chuàng)造出花與鳥優(yōu)美動人的情趣和境界；可以看出，他對心理、情緒、感觸的捕捉細致入微，畫風恬靜雅致，卻又有審美上的果斷和準確。畫家從個人體驗出發(fā)，見性情，有寄托，富學養(yǎng)，卻又不沉溺于“一己之私語”的狹隘性，而是讓作品通過更為廣闊的世界，他的古典藝術修養(yǎng)和對傳統(tǒng)繪畫的領悟，不僅呈現(xiàn)為豐富的精神資源和嫻熟的藝術技巧，更比作他作品中一種沉潛的文化情懷。

他的寫意花鳥畫，從容自然，看似信手拈來，實為機趣縱橫，在簡潔、暢達、自由、物我兼得與返璞歸真之中，見出了高明之處，可謂平淡藏三味，深刻在其間，細微觀察與幽微之變盡在其中；與他的工筆畫一樣，充分釋放著審美的魅力和藝術感染力，使筆下意象散發(fā)著濃濃的筆墨，形式的想象力，而由此產(chǎn)生的象征意義與互文性，天馬行空般的奇思異想與隨物賦形的能力，則使其作品氛圍與格調(diào)每每出人意表，給人以“熟悉的陌生”的效果。

李國民多年來致力于花鳥畫，尤其是工筆花鳥化的探索與創(chuàng)新，他以當代人的視角重新解讀傳統(tǒng)，關注藝術潮流中的人文精神，使得他的藝術觀念與藝術思維，乃至表現(xiàn)手法都有極強的歷史意識和現(xiàn)實感；因此，他得以憑借開闊的視野、藝術素養(yǎng)、獨到的發(fā)現(xiàn)，以及不凡的技巧，展現(xiàn)了他意蘊深厚，辭采豐贍 的藝術品質(zhì)與藝術面貌。

藝無止境。相信李國民在藝術之路上漸行漸遠，相信他必將攀上新的藝術高度，給當代畫壇奉獻出更具水準的作品。

（作者系著名美術評論家）

花 鳥 作 品 鑒 賞

《秋水無聲》作品賞析文章

總覽李國民先生的工筆花鳥作品，總是讓人的心靈緩緩地沁入到靜逸、唯美、淡雅、柔和的藝術氛圍之中，久久駐足凝神于這片視覺藝術的殿堂。此幅畫作《秋水無聲圖》是先生韻味獨到的系列佳作之一。畫面題材簡練精湛，這一草一鵝的描繪，把靜與動、虛與實的搭配呈現(xiàn)出來，使畫面立刻趣味橫生、傳神逼真。此幅畫作色彩獨到，畫家通過水與墨的暈染使色彩于一片暖灰色調(diào)中融匯著淡雅柔和的唯美氣息，作品設色古拙中透露出淡雅，靜逸中充滿著靈動。他在尺寸大小的宣紙上面呈現(xiàn)出了時間與空間的無限流動之感，賦予了畫面中的生靈以藝術的生命力與感染力，使其與觀賞者產(chǎn)生心靈的對話及共鳴。這一點是作為一件優(yōu)秀藝術作品所達到的最高境界，也是藝術家所力求追尋的最高精神訴求。

《花鳥四條屏》作品賞析文章

綜覽李國民先生的工筆花鳥作品，觀者總是能從靜逸、優(yōu)雅的畫面中感受到生意盎然的動態(tài)之美。此幅四條屏組圖，畫家寓情于景、借景抒情，把其對大自然的真切的感悟與體會傳神的展現(xiàn)在此幅耐人尋味的工筆花鳥畫作之中。作品遠觀大氣凌然，在一片氣宇軒昂中透露出小家碧玉般的唯美與靈動；近看精妙入微、傳神寫照，如同進入富貴典雅、清幽淡遠的詩意般的境界。在先生的一幅幅作品中，花與鳥的刻畫惟妙惟肖，剛柔并濟、動靜結合，這是力與美的統(tǒng)一，是情與景的交融，是對自然生靈的歌頌與贊揚。在當今浮躁的社會大環(huán)境中，先生能靜下心來，擺脫物質(zhì)、利益等庸俗主義的干擾，傾心于中國工筆花鳥畫的繼承與創(chuàng)新之中，令人心生敬畏。其作品無不透露出先生的淡泊名利之情，雅潔古拙之美。他把文化的內(nèi)涵注入作品之中，把胸中的意氣融入于畫面之上，使作品處處都散發(fā)著恬靜般的優(yōu)美情調(diào)。