作品名稱《紅磨坊街的露天舞會》，又名《煎餅磨坊的舞會》(the ball at the moulin de la galette)

作品作者：皮埃爾奧古斯特雷諾阿皮埃爾-奧古斯特雷諾爾，1841-1919年

版畫尺寸：100x73.5cm厘米(其他尺寸可自定義)

作品材料：英國進口帆布(包括內部框架)

磷化工藝：博物館收藏級藝術微噴、德國郵輪、日本愛普生藝術掃描、微噴。

制作單位：2018年中國印刷業(yè)創(chuàng)新10強，隨后獲得了中國發(fā)、中國研究所、科學人媒體聯合舉辦的《數碼印刷在中國》大獎賽3個金獎、4個銀獎和6個銅像。

原作尺寸：175x131cm厘米

原作材質：布油畫oil on canvas

創(chuàng)作時間：1876年

目前收藏地：法國巴黎奧塞博物館、巴黎奧塞博物館鎮(zhèn)館的寶物之一。

作者簡介

皮埃爾奧古斯特勒努阿爾佩爾-奧古斯特雷諾爾，1841-1919，法國印象派著名畫家、雕塑家。起初，與印象派運動有著密切的關系。

雷諾阿出生在貧窮的裁縫家庭，從事陶瓷瓷器瓷器的描寫，開始接觸繪畫，后來認識了被稱為印象派畫家的朋友，成為了畫家。在雷諾阿的眾多畫作中，這35歲完成的《紅磨坊街的舞會》可以說是雷諾阿燦爛青春的紀念碑。

他游走在古典和印象之間，自由自在地游蕩。晚年他雙腿癱瘓，手指也不聽使喚。雷諾阿用擔架抬了起來，畫筆綁在手上繼續(xù)畫畫。1919.12.17，雷諾阿失去意識前對兒子說的最后一句話是畫畫筆，他想起床畫《瓶花》，他想對生活做最后的稱贊。拿筆的時候，雷諾阿已經突然死了。杜鵑流血而死，沒有變化。

藝術鑒賞

奧古斯特雷諾阿印象主義油畫《紅磨坊街的舞會》在描述巴黎的戶外舞會之前，沒有想過用這么大的圖畫來表達巴黎人的日常生活。1990年高價賣出了7810萬美元。1899年在法國蒙馬特開設的“紅磨坊”酒吧吸引了包括英國王儲在內的知名人士和許多年輕作家、藝術家。經歷了100多年風雨變遷的《紅磨坊》絲毫沒有淡出歷史的境界，反而受到全世界人民的關注。

《紅磨坊街的舞會》是印象主義繪畫在風俗方面的重要代表作，表面上描繪了巴黎著名的露天咖啡館兼舞廳熱鬧愉快的氣氛。實際的主題是樹葉間照射的陽光。這陽光照射在人們身上，引起了豐富色彩的變化，充分體現了印象主義畫家對現實生活中的光線和色彩變化非常敏感。

在《紅磨坊街的露天舞會》畫中，以這種方式表達規(guī)模較大的場景，通過樹叢的星光灑在人們的身體、臉、桌子和草地上，實踐著“只有畫的主人”的印象主義者的口號。這幅畫是印象主義繪畫風俗方面的重要代表作。

《紅磨坊街的舞會》畫面以青紫為主色調，使人物近而遠，產生多層節(jié)奏感。畫家專注于近景對一組人物的描寫，生動地表達了人物臉上的光效和光影造成的模糊感，營造了舞會的氣氛?？偟膩碚f，保留著印象派對外光和色斑的迷戀，使畫面的整體色調和氣氛產生了顫抖、閃爍的強烈效果。

雷諾阿在畫《紅磨坊街的舞會》時，探索著光線對人物的照射效果。他讓《紅磨坊街的舞會》里的珍娜坐在秋千上，試圖畫出從樹葉間照出來的太陽影子。另外，我會讓馬可坐在窗邊，努力捕捉陽光和衣角的美景。

被評價為《身上長天花》的那款《陽光下的裸女》將年輕女性柔軟而有彈性的皮膚染成玫瑰色，與沒有陽光的部分形成鮮明對比，以杜松子酒、紅色、黃色、綠色、等顏色的組合躍升到紙上。

雷諾阿的調色板沒有黑色的色彩。過去畫家習慣用黑色來表達陰影，雷諾阿用補色(紅色補色是綠色)。代替(大衛(wèi)亞設，Northern Exposure(美國電視新聞))黃色的補色是紫色的。

《紅磨坊街的舞會》是收集光影和色彩探索的大作。陽光從廣闊的花園里傾瀉下來，女孩們談笑風生地跳舞。從那以后，雷諾阿不停地畫天真無邪的活潑少女。

站在畫面中間的女人是Jeanne，是經常進入畫面的女模特，前面坐著妹妹Estelle。背對著畫的是拉米，他鼓勵雷諾阿創(chuàng)作這部作品。拉米對面是畫風保守的Goeneutte，最右邊的GEORGESRIVIERE LIVIER。屏幕上掛滿了煤氣燈，因為這些人從周日下午到半夜都要狂歡。畫的氣氛是洛可可。表面上看起來不那么粗俗，但輕浮的氣氛一點也沒有減弱。右邊樹左邊的那個男人在討好前面的女人。雷諾阿是一個不太可靠的女朋友和模特Magot正在和別人跳舞，這時轉過頭瞥了一眼她的手無寸鐵的男朋友。畫面視角獨特，是俯視的風景，抬高地面是為了盡情表現這些男女。前臺的兩條長凳通向一條小斜線，堅決切斷了前臺。就像邀請我側身進入畫中一樣，好像在呼氣，讓我在屏幕的每個角落呼吸一樣。(大衛(wèi)亞設，Northern Exposure(美國電視新聞))繪畫的照片感非常強，旁邊的人物被任意剪裁。特別是左邊的女性

脖子幾乎全被切去，留下一張那么委婉的臉，讓人天馬行空般想象其脖頸的優(yōu)美，再順著她的眼光望下去，迎接她眼光是可愛的小寶貝。雷諾阿的畫總是給人帶來甜美的感覺，PEAK+SWEET, 又甜又膩，粉嘟嘟的?？此漠?，觀著會指著畫說：“這個女孩像俺姐，我多想長成這樣哩，反正總能聯系到自己和身邊的人，他很會畫那種迷人的感覺，畫中的女子也是那種萬人迷，小鼻小眼煞是可愛。在奧賽博物館賣的紀念品中，這幅畫的衍生品大受歡迎啊，尤其對于身處甜蜜中的人，買幅畫回家掛墻上，天天都愉悅，天天都在蜜罐里。印象派作品一看就懂，不需要考驗我們的宗教神話歷史知識，也不用絞盡腦汁也捉摸那些搞不懂的20世紀的各種主義。印象派就像是鄰家女孩，太熟悉太親切太可愛，人人都愛印象派。

如果順著藝術史的時間軌跡一路走來，來到19世紀這幅畫面前，就猶如雨后的天光出現彩虹一般。它打破了以往畫面沉悶的色彩，色彩好亮，好鮮艷，像一條條白色透明的水母在舞蹈，像一根根銀鏈在空中飛舞，像敦煌飛天的白色飄帶在空中劃過一道道痕跡。就好像人被打了一悶棍，頓時眼冒金星，但這星星漂亮啊，好比太陽光被揉碎了，再灑下來，燈光、舞姿、服飾、頭發(fā)、臉上、身上、衣裳、椅子，所有的一切都籠罩在光芒萬丈里，人們陶醉在整個舞會的氣氛中。光斑在四處旋轉、播灑。就像霓紅燈，把彩班投射到每一個角落，透過窗紗，透過裙擺，化解紳士深色衣服的莊重，一切都飄渺虛無開來。光像是被打碎了一般，光斑中空氣中、色彩中飛舞，把表象里的光與色表現到了極致。而且光灑的也藝術，不是大太陽直來直去的，不是卡拉瓦喬的單一方向的舞臺追光，不是倫勃朗獨特的把閣樓窗戶用木板遮擋出那束著名的正側方45度的“倫勃朗光”，而是一種散射光，沒有投影，因為不需要投影。似舞臺上的霓虹燈，五顏六色的，轉著跑，把整個舞場都籠罩了。這種風格在以前的繪畫中很少見：斑駁的、變幻莫測的外光，因為這是在大自然里，發(fā)光體太陽總在移動、變化、閃爍。光線中的物體并不總是清晰的，遠處的房子只是一塊黃斑，一對跳華爾茲的舞伴可能是一個斑點，遠處無數的密密匝匝的斑點，那一定是存在著的曖昧的一群群快樂男女。蒙克的《生命的舞蹈》，給人留下的是絕望和悲哀，雷諾阿的磨坊舞會，人們是喜歡掛在一進門的門廳墻上，進家門就開始心情大好，忘卻一切煩惱?？此漠?，耳邊想的是鄧麗君的【甜蜜蜜】。生活甜蜜蜜呀，甜蜜蜜！

奧古斯特·雷諾阿印象主義油畫《紅磨坊街的舞會》屋頂上旋轉的大紅風車已經成為巴黎蒙馬特的標志，更令全世界慕名而來的游客們向往。夜色輕輕降臨，包圍了蒙馬特。這是一個酒吧、咖啡館、夜總會聚集的地方。后印象派畫家奧古斯特·雷諾阿很喜歡這種下層的社交場所。這里的人沒有偽裝的外表，沒有階級與貧富的區(qū)別。只要意氣相投，就可以盡情地談天、享樂。身處這樣的環(huán)境，勞特累克由于身體殘疾所造成的自卑也暫時離開了他，他感到身心放松，思維活躍，藝術靈感也更多。

奧古斯特·雷諾阿印象主義油畫《紅磨坊街的舞會》這幅畫既表現了一個狂歡的場面，人們各種各樣的幽默表現，又在貴族舞會的場面中企圖捕捉一種無憂無慮生活方式的情趣。這幅作品描繪出眾多的人物，給人擁擠的感覺，人頭攢動，色斑跳躍，熱鬧非凡，給人以愉快歡樂的強烈印象。

奧古斯特·雷諾阿印象主義油畫《紅磨坊街的舞會》畫面用藍紫為主色調，使人物由近及遠，產生一種多層次的節(jié)奏感。畫家把主要精力放在對近景一組人物的描繪上，生動地表現出人物臉上的光色效果及光影造成的迷離感，渲染了舞會的氣氛。畫面中還保留著印象派對外光與色斑的處理手法，使畫面的總體色調、氣氛有一種顫動、閃爍的強烈效果，充分表現了印象主義畫家對現實生活中的光與色的變化的高度敏感。

《紅磨坊街的舞會》這幅畫既表現了一個狂歡的場面，人們各種各樣的幽默表現，又在貴族舞會的場面中企圖捕捉一種無憂無慮生活方式的情趣。這幅作品描繪出眾多的人物，給人擁擠的感覺，人頭攢動，色斑跳躍，熱鬧非凡，給人以愉快歡樂的強烈印象。畫面用藍紫為主色調，使人物由近及遠，產生一種多層次的節(jié)奏感。畫家把主要精力放在對近景一組人物的描繪上，生動地表現出人物臉上的光色效果及光影造成的迷離感，渲染了舞會的氣氛。畫面中還保留著印象派對外光與色斑的處理手法，使畫面的總體色調、氣氛有一種顫動、閃爍的強烈效果，充分表現了印象主義畫家對現實生活中的光與色的變化的高度敏感。

我們既可以欣賞歡樂人群的行動，也可以陶醉于舞會之美。但雷諾阿創(chuàng)作此畫的興趣卻別有所在，他想呈現出鮮艷色彩的悅目混合，研究陽光射在回旋的人群上的效果。雖然這幅畫顯得“速寫化”，似乎尚未完成。僅僅前景中一些人物的頭部表現出一些細節(jié)，然而連那里也是用極其違反程式、極其大膽的手法畫成的。坐著的那位女士的眼睛和前額處在陰影之中，而陽光照在她嘴和下巴上。她的明亮的衣服是用粗放的筆觸畫成的。然而這些人物正是我們集中注意的對象。往遠處去，形象就越來越隱沒于陽光和空氣之中。這陽光照射在人們的臉上、衣服、桌椅和地面等引起的豐富的光色變化，充分表現了印象主義畫家對現實生活中光與色的變化的高度敏感。京味開心大碗茶茶館,侃侃文化事，聊聊京城百態(tài)。

《紅磨坊街的舞會》集中體現了他所處的那個最具有印象主義精神的時刻。雖說這幅畫描繪的是一個飄渺的仙境，可里面的人卻穿著當代的服裝。男人們都戴著高帽或草帽，女人們均穿著用箍擴撐著的裙子和腰墊。在這幅畫中，一個室外的波希米亞舞會的平凡景象，變成了美麗的女人們和殷勤的男人們的充滿光感和色彩的夢。一束束光線，忽隱忽現地在人物的色彩形體上搖拽著--有藍的、玫瑰紅的和黃的，細部交融在浪漫的煙霧之中，使得所有這些愉快人們的美感柔和起來，并提高了這種美的價值。

作品故事

《紅磨坊街的舞會》是法國印象派油畫大師雷諾阿的名作。依照印象派畫作的收藏家與畫家古斯塔夫·凱尤伯特的遺言，《紅磨坊街的舞會》這一幅寬一點七五公尺，縱高一點三一公尺的巨幅名畫，在一八九四年捐贈給法國政府。但是，在當時卻發(fā)生了一件令人難以置信的事；這個美意竟然遭到法國政府的婉拒。當時雷諾阿五十三歲，印象派仍被學院派排拒于門外，而法國的美術行政當局在一九零零年萬國博覽會之前，對印象派仍刻意地忽視反對，幸好后來法國政府勉強的同意了這項捐贈。這幅《紅磨坊街的舞會》被安置在當時的近代美術館后，漸漸聲名遠播，給畢加索、杜菲等畫家?guī)碓S多靈感和啟示。雷諾阿在他七十八年的生涯中，留下了包括裸女畫在內的為數頗多的名畫。

另外兩張相同主題的杰作

雷諾阿為了一幅作品，經常會畫許多張的草稿，或繪制數幅同樣的畫作。例如《鋼琴前的年輕姑娘》這幅畫作，畫家為了模擬繪制，竟然完成五張同樣的畫作?！都t磨坊街的舞會》也是類似情況下完成的，相同主題的畫作有兩副。雖然大小只有奧賽美術館中那副的一半，但是畫的內容幾乎完全相同。其中一幅于雷諾阿在世時，在拍賣會上賣給印象派收藏家蕭克，后來為美國荷伊特尼所珍藏，這幅畫最后在一九九零年蘇富比拍賣會上，被日本某大型紙工司的董事長標購得手。因為得標金額過高，引起一陣不小的風波。另一幅則一直被收藏于一位瑞士收藏家手中。這兩幅畫一直到一九八七年后才被大家熟知，其中是否有贗品，還曾經引起大家議論了好一陣子。

曾任雷諾阿模特兒的蘇姍娜·瓦拉頓

《城市之舞》《布吉瓦爾之舞》《鄉(xiāng)村之舞》三幅被認為是雷諾阿繪畫轉型期的作品。其中《鄉(xiāng)村之舞》的模特兒是后來成為雷諾阿妻子的阿林·夏里戈，另外兩副作品的模特兒則是當時十八歲，在蒙馬特從事模特兒工作的蘇姍娜·瓦拉頓。蘇姍娜是[醉酒畫家]尤特里羅的母親，后來也成為畫家，她和尤特里羅同是私生子，當時與母親一起住在蒙馬特。蘇姍娜在十五歲左右開始以擔任模特兒為生，過著放蕩不羈的生活，在當雷諾阿模特兒的時候生下尤特里羅，傳言連她自己都不知道孩子的父親是誰。后來，蘇姍娜接受了雷諾阿有人德加的建議開始畫畫，展開人生的另一新頁。

被雷諾阿繪入畫中的朋友

為了幫助雷諾阿在現場直接完成畫作的宏觀大場，雷諾阿眾多好友均毫不吝惜地挺身相助：有些客串起模特兒，數小時甚至數日之久，咬緊牙齒保持不變的姿勢；有的則每天幫他將巨大的畫布、畫材等畫具，從畫室搬運到作畫現場；另外有些朋友則為了替他找尋便宜安靜的畫室，在紅磨坊街的舞會附近四處奔波。從這些事情看來，我們不難了解雷諾阿的為人，而這幅名畫也只有在這些溫暖、不求報賞的友誼的協助下，才得以順利誕生。

印象派作品中有一幅大尺幅的畫，描繪了一場藝術史上最浪漫多情的大PARTY

時間定格在1876年初夏的一個周日下午，空間是在巴黎北部蒙馬特高地（Montmartre），當時還不屬于巴黎市，是巴黎郊外的鄉(xiāng)下、農村。這個地方地勢高，塞納河無法逆流而上，必須繞著走，現在已成為巴黎最年輕的一個區(qū)。那里有高大神圣的圣心教堂，有畫家集散地的小丘廣場，有夜夜笙歌的紅磨坊，還有寫滿愛情的愛墻，有數不盡的行為藝術者，有著蒙馬特公墓，有無盡的陽光、音樂、party、吃吃喝喝——是一個包容宗教、藝術、香艷和愛情的地方。18世紀，這個地方修建了好多風車，所以出現了磨坊。再后來，風車不見了，修了一個咖啡館。因為藝術青年常常匯集與此，露天舞場也應運而生。印象派的好哥們兒白天在外光下追著太陽跑，跑累了，等太陽睡覺了，他們晚上就聚在咖啡館里開兄弟會。這里面馬奈是精神領袖，莫奈是靈魂人物，畢沙羅是令人尊敬的老大哥，參加了8次印象派畫展?？Х蕊h香陣陣，這幫好哥們兒至今令人懷念。

落戶在這個地方的，不僅有印象派的兄弟們，還有畢加索等藝術青年。這些“三教九流”、“浪蕩公子”，舉止優(yōu)雅、無所事事，這些對文學、藝術又相當嚴肅的可愛的紳士們成了19世紀巴黎最亮麗的一道風景。如果說大京城是“北漂”所在，那蒙馬特就像是“巴漂”的根據地。每個周日下午，在露天廣場上，男男女女、摟摟抱抱、歡聲笑語、本地的姑娘們，大多是女縫紉工，這時客串為舞女、模特、妓女、情人和這些巴漂們盡情地暢飲，閑聊……35歲的單身漢雷諾阿，就是其中的一位，他非常喜愛“煎餅磨坊”這個地方，逢周末舞會必到，帶上畫具到這里寫生，據說這幅作品的畫布被風刮跑過。這幅畫作就是巴黎那個時代的一個縮影，畫中有美酒、美食、美女、帥男相伴，美食中有一種叫做煎餅，就是一種巴黎的“煎餅果子”。陽光此刻也被撕成斑斑駁駁的碎片，毫不吝嗇地酒在這些快樂青年的身上。再盡情舞上幾步，調調情，這就是巴黎，這就是生活中的喜悅和歡愉，很巴黎范兒，很法國氣質～“羅馬城不是一日建成的”，巴黎的浪漫情懷由來已久。這幅畫作就是印象派中的印象派，巴黎奧賽博物館鎮(zhèn)館之寶之一——【紅磨坊街的舞會】。

視野放大一下，他們絕不僅僅只在這一塊地方作畫，有光的地方，就會吸引印象派的大師們。德加曾調侃：他們差不多用畫架把田野擺滿了。巴比松這個地方，是印象派的哥們兒聚集之地，“巴比松畫派”也正是“印象派”的前身。當然還有浪漫多情的塞納河邊，似乎莫奈的眼睛特別好，強烈外光并不妨礙他畫畫，相反他說：“太陽落下得那么快，我追不上它?！碧焯熳汾s著太陽，跟太陽賽跑，卻從未停下手中的畫筆。莫奈始終支持雷諾阿，帶他露天創(chuàng)作。去過距巴黎不遠的蛙塘（有青蛙的水塘），那是一處建在河上的水上娛樂場所。后來畫架搬到同樣是塞納河畔的阿爾讓特伊，水上風光就成為他們的共同主角。1868年和1869年，莫奈和雷諾阿同時在淺灘這個地方觀察水面反射，肩并肩地畫下了同一景色，掠過水面而閃動的色彩。印象派最大的特點，關注外光，關注光與色本身，表現光線和色彩的微妙變化，追求光色的真實，捕捉轉瞬即逝的直接畫法。這就是印象派的始作俑者。因為追求外光，決定了印象派的色彩、筆觸、觀看方式。

印象派是一場色彩的革命，是一場色彩的釋放。在外光中，在與大自然的光色PK的過程中，雷諾阿必須動作快，他要做法國式的“夸父”。他把畫布搬到舞會現場，以其13歲就能在瓷胎上做畫的功力，不打素描稿，一開始就直接用顏料來畫，把各自獨立的筆觸合成一個布滿豐富色彩的畫面。法國藝術史上幾百年的素描造型功力，在這里顯現威力，用色彩塑形，有意放松、打破嚴謹的造型，而強調色彩。畫面中的帥哥美女、向日葵、桌椅板凳、日本橋、魯昂大教堂、火車站……統統是光色的載體和附屬品。如果說安格爾和德拉克羅瓦關于素描和色彩的論戰(zhàn)只是色彩革命的前奏，印象派畫家真正把色彩從籠子里解放出來，色彩本身就是焦點，打破“固有色”的觀念，追求明亮、鮮艷的調子。陰影部分不再是以前的黑色和褐色，代之以紫色和藍色等。陰影中的色彩用物體色彩的補色，比如黃色的補色是紫色，黃色物體投下的影子就帶一點紫。為了更好表現紅色、黃色，用綠色和紫色做對比。雷諾阿喜歡夢幻玫瑰色、燦爛的金黃色、透明清新的蔚藍色和浪漫的淡紫色，藍紫色像是他的專利，離畫作一百米都能看出是他的。

光影瞬間萬變，印象派大家的筆觸要像相機快門一樣，怎么辦？筆觸！逼視畫作，只見一塊塊的色斑，粗獷、流暢、迅急、蓬松、酣暢淋漓。此時，繪畫語言打破原統的固有色表現，采用小筆觸及色彩并置表現，有種極端說法，印象派不用調色板，而是紅、黃、藍三原色直接并置，同時利用紅綠、黃紫、藍橙補色對比，色彩在強烈視覺沖擊中產生新的和諧。光色變得跳躍、顫動、鮮明、活躍，生動，斑斕、光怪陸離。新印象派（點彩派）又向前邁進了一大步，走向極端，創(chuàng)立了“點彩法”。

觀看油畫，尤其印象派畫作，遵循吳冠中老先生的箴言：近看鬼打架，遠看一幅畫。即‘進一步，退一步”原則?！斑M一步”：貼近畫作，看“筆觸”色塊之間的關系。退一步：之后慢慢后退，奇跡在您眼前發(fā)生了，超越了世界上最牛的魔法師，一片片的色塊漸漸變成了會動的樹叢，會呼吸的人物……人類眼睛視網膜和大腦運算是虛擬的調色板，“這根本是不是事兒”。其實容易啊，傳統CRT電視，給我們的就是RGB三原色信號，大腦比CPU厲害啊，一混合一模糊一運算，就調和好了，比印刷品的色彩還全活。人腦最聰明了，可以“欺騙”它的，人腦有自我修復能力，如同修復塞尚變形桌角和房頂的符號。

雷諾阿和莫奈都是幸運之人，他倆都活著進入20世紀，想想另一位好兄弟——巴齊耶，29歲，戰(zhàn)死在普法戰(zhàn)爭中，尸骨都爛在那邊。這幅畫作是雷諾阿35歲時畫的，那時的他，單身漢一枚，窮光蛋一個，經常跟著莫奈晃悠。1876年，畫這幅畫時，其實他很窮，印象派畫家大多挺窮的。雷諾阿有一個相處了7-8年的女友，因為嫌他窮另嫁了他人，雷諾阿很受傷。1881年，40歲的他，時來運轉，和一個善良的農村姑娘艾琳結婚，很相愛，生了三個兒子，二兒子做了著名導演，拍了好看的電影《鄉(xiāng)間一日》，里面有畫作【秋千】的影子。

雷諾阿的運氣不是一般好，他遠赴意大利，在羅馬他看到拉斐爾的畫：“真是妙極了，我早該看到它們，這些畫顯示了真正的藝術技巧和智慧。”自此，雷諾阿另辟蹊徑，在自己的繪畫中加入了古典的元素。尤其是肖像畫，賣的特好，后來他只畫有訂單的肖像畫。80年代中期，陽光、空氣、大自然、女人、鮮花和兒童，成為雷諾阿的主題。特別是可愛的女人，他是炮制快樂的大師，善于表現裸體女性柔潤、彈性的肌膚和豐滿身軀，女人在他的畫里洋溢歡樂與青春的活力。他的畫作賞心悅目，他畫日常生活的平凡無奇，但有無比真實的趣味。他沉醉于生活表面的愉悅，生活本身的美好，而不是庫爾貝式的“深刻反思現實”?！盀槭裁此囆g不能是美的呢？世界上丑惡的事已經夠多的了?！薄爸挥挟斘腋杏X能夠觸摸到畫中的人時，我才算完成了人體肖像畫?！薄袄字Z阿和他的畫筆與他筆下的所有女人結婚了”其實表面上雷諾阿是一位快活的享樂主義者，實則卻是一位嚴肅的畫家。尤其是后期風格受安格爾影響變得沉穩(wěn)，光色中的物體輪廓更為清晰。雷諾阿憎恨19世紀，他常說沒有一個人能夠制造出美觀而不仿古的一架時鐘或一件家具。觀看、欣賞、評判藝術時，不純粹是一個美學（色彩、構圖、形式的純感性欣賞）的問題，而是受到文化與觀念的深刻影響。有人說這幅作品太甜，太粉艷，這只是他的早期作品，印象派初期的作品，而不是他永遠的風格，放到一個長的時間和空間去體味，也許不同。

用數碼版畫的形式來呈現原作，初期是一些博物館出于保護藝術品的目的而興起的做法。譬如法國巴黎盧浮宮博物館、英國倫敦大英博物館、美國紐約大都會博物館、俄羅斯艾米塔什博物館等，都在采用數碼版畫作品來代替大師原作進行日常的展出，防止原作在展鑒中損壞或失竊。運用專業(yè)的顏色管理配備與顏色管理技術，傳統的方式無法取得這樣飽和的顏色和鋒利的邊線，底板也有著新穎亮麗的美感，精準完美的呈現原畫作的精髓。