《紅磨坊的舞會》是法國畫家皮埃爾奧古斯特雷諾阿的代表作，也是印象派備受尊敬的杰作。對雷諾阿來說，苦難永遠是自己的隨從，不必把它用色彩涂在畫布上。畫布上體現(xiàn)著人類的快樂和美麗。(伯納德肖，幸福)這是雷諾阿想向世界傳達的藝術(shù)理想。

紅磨坊的舞會

[類別]布圖

[規(guī)格]131175厘米

[時代] 1876年

皮埃爾奧古斯特雷諾阿

[收藏]法國，巴黎奧賽博物館

皮埃爾奧古斯特雷諾阿是法國印象派的另一位先驅(qū)，之前我們欣賞過他的畫《夏班提埃夫人和她的孩子們》，今天這部《紅磨坊的舞會》是雷諾阿的另一位代表，也是印象派崇尚的杰作。

提到紅磨坊，好萊塢大片中的紅磨坊，在這么大的風(fēng)車標(biāo)志下，建東、狂熱、輕快的康康舞，妖艷的舞者隨著鏗鏘的音樂，手里拿著飄揚的長裙，踢著裸露的玉腿，強烈刺激的舞蹈姿態(tài)具有挑釁性，舞蹈背后有歌曲、雜技、雜技表演，詩人克里斯贊妮可基德曼飾演的《紅磨坊》那紅磨坊當(dāng)然是巴黎最閃亮的鉆石。事實上，電影中的紅磨坊是法國是蒙馬特這個雷諾阿描述的地方，但是這個迷人的紅磨坊夜總會還沒有完工，開業(yè)是1889年的事。

《紅磨坊的舞會》直譯的話，將是煎餅或燒餅坊的舞會。描述露天舞會。嘿嘿，不要想太多，和廣場舞有區(qū)別。通常星期天下午，人們穿著衣服跳舞喝酒，吃著脆面包聊天。在這種社交場合，人們沒有偽裝的外表，也沒有階級和貧富的差別。只要意氣相投，就可以盡情地交談和享受。在這樣的環(huán)境下，人們可以相信身心舒適，思維活躍，雷諾阿的藝術(shù)靈感也更多。否則不會有這樣的作品。

這也是尋找和表達光線的繪畫技巧，但雷諾阿和莫奈正在探索其他主題。(威廉莎士比亞、斯圖爾特、STARTER、STARTER)LNUAR和所謂印象派的潮流在一起，但并沒有減少畫畫者的興趣。(威廉莎士比亞、溫斯頓、印象派、印象派、印象派、印象派、印象派)畫面中的人物很多，給人以擁擠的感覺，人群熙攘、斑駁、熱鬧、愉快的氣氛自然洋溢。在印象派的手法中，人的形象被光源融化模糊了。女性皮膚的美感也因沉迷于光而變得不現(xiàn)實。后來，雷諾阿回憶說?！霸绞茄芯坑∠笈杉挤ǎ绞怯X得走進了死胡同，越是不知道該去哪里！”(威廉莎士比亞，北方專家)?！暗?，正是這種探索的混亂給我們留下了好作品。

紅磨坊的舞會部分

紅磨坊的舞會部分

雷諾阿以藍紫色為主色調(diào)，將人物拉近和拉遠，產(chǎn)生了多層節(jié)奏感。據(jù)說雷諾阿的調(diào)色板沒有黑色的色彩。據(jù)說，一般畫家習(xí)慣用黑色表達影子，雷諾阿伴隨著補色，紅色伴隨著綠色，黃色伴隨著紫色。所以在屏幕上，我們可以發(fā)現(xiàn)黃色和棕色互補的影子。

紅磨坊的舞會部分

雷諾阿專注于近景對一組人物的描寫，生動地表現(xiàn)了人物臉上因光影效果和光影而產(chǎn)生的凌亂感，營造了舞會的氣氛。(威廉莎士比亞，Northern Exposure(美國電視劇)，)畫面中還保留著印象派對外光和色斑處理手法，畫面的整體色調(diào)、氣氛中有顫動和閃光，充分說明印象主義畫家對現(xiàn)實生活中光線和顏色的變化非常敏感。(威廉莎士比亞、溫斯頓、印象主義、印象主義、印象主義、印象主義、印象主義、印象主義、印象主義)這幅畫看似“素描化”，但似乎還沒有完成，但這是印象派技法的突出之處。在下午色彩的瞬間變化中，無暇向觀者傳達其變化的細致，但給人以最深刻、最平凡的情景的戶外舞會“印象”，隱藏人物的恍惚和自由感，提醒人們，對于雷諾阿的生活，他為了立志成為畫家，放棄了自我繪畫工作，生活陷入了匱乏的境地。(威廉莎士比亞、溫斯頓、畫家名言)以沉重的視角傳達的畫成為了印象派的青春紀念碑。

據(jù)悉，紅磨坊開業(yè)后不久成為巴黎的娛樂和社交中心，還吸引了包括英國王子在內(nèi)的知名人士和無數(shù)年輕作家、藝術(shù)家。今天，經(jīng)歷了100多年風(fēng)雨變遷的“紅色磨石”

坊”，在歷史的境遷中，絲毫沒有褪色，屋頂上旋轉(zhuǎn)的大紅風(fēng)車已經(jīng)成為巴黎蒙馬特的標(biāo)志，更令全世界慕名而來的游客們向往。

【作者簡介】

皮埃爾·奧古斯特·雷諾阿（Pierre Auguste Renoir,1841-1919）法國畫家，與莫奈、西斯萊等一道成為“印象主義畫派”的主要創(chuàng)始人、推動者和實踐者。雷諾阿出生在一個裁縫家庭，他第一次與繪畫結(jié)緣可以追溯到童年時代，13歲那年受雇一家瓷器作坊，在那里他的繪畫天賦顯露出來，他經(jīng)常去盧浮宮臨摹。后來，他到巴黎美術(shù)學(xué)院和查爾斯格萊爾畫室學(xué)習(xí)，也就是在格萊爾畫室結(jié)識了莫奈和西斯萊等。他曾加入了爆發(fā)的普法戰(zhàn)爭。

他極其注重在繪畫中對外光的研究和表現(xiàn)，主張到戶外去，在陽光下依據(jù)眼睛的觀察和現(xiàn)場的直感作畫，表現(xiàn)物象在光的照射下，色彩的微妙變化，以迅速的手法把握瞬間的印象，使畫面呈現(xiàn)出新鮮生動的感覺。當(dāng)然，這種美好對于雷諾阿來說，是他的獨特性，同時也是他的局限性。在藝術(shù)的世界里，人們往往更垂青于對苦難的描繪，很多人認為那更具有打動人心的力量。而對于雷諾阿來說，苦難永遠是自身的隨從，沒必要把它用色彩涂抹在畫布上，畫布上所展示的都是人間的歡愉和美好。這是雷諾阿想要傳達給世人的藝術(shù)理想。

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