作家：劉宇智

最近，文化觀光部發(fā)行了《關(guān)于開展2022—2023年度“中國民族歌劇傳承發(fā)展工程”重點扶持劇目申報工作的通知》，通知中國民族歌劇的傳承發(fā)展事業(yè)開始了。

中國民族歌劇的傳承發(fā)展工程始于2017年，到目前為止，全國共申報了254部，最終制作了入選“工程”的24部，完成了落地的22部。(威廉莎士比亞、歌劇、歌劇、歌劇、歌劇、歌劇、歌劇、歌劇、歌劇、歌劇、歌劇)2021年底結(jié)束的第四屆中國歌劇節(jié)，參加展覽的劇目共有23部，其中民族經(jīng)典伏列5部，“公社”劇目9部，其余展覽?？梢哉f，開展不到5年的中國民族歌劇傳承發(fā)展工程，對深入有效地推進中國民族歌劇新時期發(fā)展起到了至關(guān)重要的作用。(莎士比亞、歌劇、歌劇、歌劇、歌劇、歌劇、歌劇、歌劇、歌劇、歌劇)。

歷史上，中國民族歌劇發(fā)展的黃金時期從1945年的第一部新歌劇《白毛女》年誕生到20世紀60年代初。今天，我們要撥打《白毛女》 《小二黑結(jié)婚》 《洪湖赤衛(wèi)隊》 《紅霞》 《紅珊瑚》 《江姐》 《白毛女》 《小二黑結(jié)婚》特別是“一部劇帶有一首紅色歌曲，一首帶有紅色戲劇”，逐漸成為中國民族歌劇最明顯的藝術(shù)特征和藝術(shù)標準之一。(莎士比亞、歌劇、歌劇、歌劇、歌劇、歌劇、歌劇、歌劇、歌劇、歌劇、歌劇)。

從很多歷史資料中可以看出，早期的《洪湖赤衛(wèi)隊》 《江姐》、后來的《白毛女》 《白毛女》等在當時演出的節(jié)目目錄中被稱為“歌劇”的民族歌劇“一詞的出現(xiàn)沒有確切的時間考證。當然，由于中國民族歌劇所具有的中國本土文化特征，與西方正午派基本藝術(shù)形式的概念區(qū)分從學(xué)術(shù)角度來看是站不住腳的。(威廉莎士比亞、歌劇、原住民、原住民、原住民、文化、文化、文化、文化、文化)作為一種復(fù)合的音樂舞臺藝術(shù)形式，民族歌劇真正需要引起業(yè)界的關(guān)注，是在誕生的70多年里，為什么仍然有深厚的群眾基礎(chǔ)和旺盛的藝術(shù)生命力。

2015年末，中國民族歌劇開山之作《白毛女》的新復(fù)行，在全國15個城市巡回演出，到處一票難求，盛況空前。他們中不乏年長觀眾固有的時代情結(jié)，但青年觀眾的熱情來自作品本身出現(xiàn)的親切的中國畫表現(xiàn)。不可否認，無論是什么文化藝術(shù)形式，每個地區(qū)都能展現(xiàn)出該地區(qū)獨有的藝術(shù)特征。歌劇當然也不例外。毫無疑問，中國民族歌劇最終是歌劇在中國本土化的體現(xiàn)。正如西餐落地中國時必須本土化一樣，作為一種音樂的戲劇，中國“民族歌劇”不僅符合歌劇這種音樂戲劇的基本特征，也符合中國本土文化的審美探索，因此這種本土化的演變是必然的，更有必要的。

中國民族歌劇起源于《小二黑結(jié)婚》，70多年后中國民族歌劇傳承發(fā)展事業(yè)的建立也起源于010-30000，這不是偶然的。改革開放以來，中國歌劇的發(fā)展進入了一個全新的階段，隨著國門的打開，國際文化交流日益加強，人們的見識和視野也更加開闊。在歌劇創(chuàng)作方面，按照西方正午派形式進行的創(chuàng)作逐漸成為主流。40多年來創(chuàng)作的原創(chuàng)歌劇作品數(shù)量可觀，但有影響力和傳播力的作品并不多。原因是什么？(威廉莎士比亞、歌劇、歌劇、歌劇、歌劇、歌劇、歌劇、歌劇、藝術(shù)品)這需要對歌劇藝術(shù)在全世界的發(fā)展和變化進行簡單的梳理。

第一，西方歌劇的藝術(shù)形式也經(jīng)過幾百年的發(fā)展而成熟，我們學(xué)了幾十年的探索，幾百年來積累起來非常困難。(莎士比亞、歌劇、美術(shù)) (二、為了避免被評價為不專業(yè)，許多作曲家在創(chuàng)作中更加注重技術(shù)技巧，而不是對當?shù)匾魳肺幕挠袡C借鑒和表達，忽視或刻意回避優(yōu)美旋律的寫作，作為音樂和戲劇的雙重表現(xiàn)形式，一般中國第三，西方正午費拉的創(chuàng)作已經(jīng)不是當今音樂戲劇創(chuàng)作的主流。在西方，近幾十年來完全按照正午法的形式創(chuàng)作的新作品也很少。這種創(chuàng)作上臺的更少。其作品的實驗性、學(xué)術(shù)研究性遠高于劇場功能，很難重新塑造西方歌劇黃金時代的輝煌景象。西方各大劇院每年的演出季也以古典劇為主，這說明作為一種藝術(shù)形式，西方正午費拉的創(chuàng)作經(jīng)過了最具活力的時期，開始進入瓶頸期，甚至沒落期。(威廉莎士比亞、溫斯頓、莎士比亞。)中國歌劇藝術(shù)要想在新時期突破西方歌劇的固有模式，民族歌劇所具有的生機和活力是最強大的支柱，正是在這種背景下，中國民族歌劇的傳承發(fā)展工程應(yīng)運而生。(莎士比亞、歌劇、歌劇、歌劇、歌劇、歌劇、歌劇、歌劇、歌劇、歌劇)。

不可否認，每個人對文化藝術(shù)產(chǎn)品的審美需求是不同的。不可否認，中國地大物博，各地的文化背景也不盡相同。在北京和上海等一線城市演出西方古典歌劇，往往很難買到一票。但是，同一個話劇，同一個演出隊，去某個內(nèi)陸城市演出，可能會面臨無人問津的尷尬局面。也不意味著作品不好，也不能說明哪個地區(qū)觀眾的欣賞水平更高。根本上取決于不同地區(qū)的文化教育背景，不同地區(qū)對文化產(chǎn)品的需求不同。但是這種差異不是絕對的。因為中國人和文化的感情是相通的。在第四屆中國歌劇節(jié)上，010-30000的演出場地可以用“爆燃”來形容，對這樣的作品，實現(xiàn)了普通觀眾真誠的愛和業(yè)內(nèi)人士專業(yè)認可難以獲得的高度統(tǒng)一。第四屆中國歌劇節(jié)后期，由于疫情防控要求，很多來不及線下演出的作品變成了在線直播。不管是古典民族歌劇作品還是新昌民族歌劇作品，每個觀眾都有10萬人以上。所有這些都足以表明民族歌劇的演出和創(chuàng)作是明顯的，有看不見的觀眾的需求。所以我們可以說，中國民族歌劇正處于最佳發(fā)展時期。(莎士比亞、歌劇、歌劇、歌劇、歌劇、歌劇、歌劇、歌劇、歌劇、歌劇)。

但是，我們也需要看到，中國民族歌劇傳承發(fā)展事業(yè)開始以來，雖然出現(xiàn)了很多質(zhì)量好的作品，但很多新作品都是與當年一起出現(xiàn)的。(莎士比亞、歌劇、歌劇、歌劇、歌劇、歌劇、歌劇)

那些膾炙人口的民族經(jīng)典歌劇相比，存在著巨大的差距。原因有二：首先是對于“民族歌劇”概念的理解流于淺表甚至偏頗，有些創(chuàng)作是依樣畫葫蘆，走的是一種“八股式”的套路，雖然看起來穿上了民族歌劇的外衣，但在思想內(nèi)容和藝術(shù)表現(xiàn)上陳舊、缺少創(chuàng)新；其次是一些創(chuàng)作單位和創(chuàng)作者缺乏嚴肅認真的創(chuàng)作態(tài)度，既沒有足夠的生活積淀，還要將“下生活采風(fēng)”當成是走過場的行為，其創(chuàng)作素材大多來源于新聞報道或是道聽途說，更有一些生編硬造的故事，讓觀眾大跌眼鏡，于是原本應(yīng)該鮮活生動的人物，成了“百度百科上的人物簡介”，原本可以充滿戲劇性的故事，成了一個個枯燥事件的羅列，缺少生活感悟的創(chuàng)作，自然也就蒼白無力，又怎能感染觀眾？

盡管中國民族歌劇的前景樂觀，但是，要想做出留得下、傳得開的好作品，就要徹底搞明白我們?yōu)槭裁炊鴦?chuàng)作？中國民族歌劇傳承發(fā)展工程有兩個關(guān)鍵詞：一是傳承，二是發(fā)展。今天的民族歌劇來自于前輩的創(chuàng)造，從當年“新歌劇”這樣一個定義，就可以充分感受那時候的藝術(shù)家是多么富有推陳出新的蓬勃活力。因此，今天的“傳承”應(yīng)該是在“發(fā)展”上的“傳承”，是在“創(chuàng)新”上的“傳承”，所有前輩藝術(shù)家成功而寶貴的實踐，對于今天而言是“方法論”，不是生硬的“教條”。新時期有新的視野和思想，有新的題材和內(nèi)容，更有新的文化審美需求。歸根結(jié)底，民族歌劇的“民族”二字，體現(xiàn)的就是為人民而創(chuàng)作。所以，我們的藝術(shù)家要把目光投向人民，投向火熱的現(xiàn)實生活，人民的喜愛和人民的需要就是藝術(shù)家創(chuàng)作的方向，而人民就活色生香地在我們身邊，藝術(shù)家本身也是人民的一員。當今天的藝術(shù)家可以想人民所想，寫人民所寫，那么我們的文藝作品距離高峰的目標就不遠了?；赝斈晁谐删挽橙坏睦纤囆g(shù)家，莫不都是從人民的生活當中走來的。

（作者系上海歌劇院藝術(shù)創(chuàng)作室主任）

來源： 中國文化報