前言

"百年歷程波瀾壯闊，百年初心持久穩(wěn)固。"2021年是中國(guó)共產(chǎn)黨百年誕辰，百年來(lái)黨帶領(lǐng)全國(guó)人民寫下了中華民族自強(qiáng)不息、頑強(qiáng)奮進(jìn)的壯麗史詩(shī)?！八囆g(shù)為人民服務(wù)，為社會(huì)主義服務(wù)”是中國(guó)共產(chǎn)黨領(lǐng)導(dǎo)的社會(huì)主義文藝事業(yè)所奉行的宗旨，也是以劉文文老師為代表的黃土畫派藝術(shù)家一生堅(jiān)持的藝術(shù)方向。幾十年來(lái)，黃土畫派藝術(shù)家在劉文文老師的倡導(dǎo)和指導(dǎo)下，一代又一代新人茁壯成長(zhǎng)，在社會(huì)主義美術(shù)發(fā)展的不同時(shí)期涌現(xiàn)出了具有廣泛影響的主題性創(chuàng)作，用毛筆描繪了唐昌堂百年的歲月。

主題性繪畫或主題性創(chuàng)作是新中國(guó)美術(shù)的重要特征，也是研究新中國(guó)美術(shù)發(fā)展的重要課題之一。它的思想基礎(chǔ)是“藝術(shù)為人民服務(wù)，為社會(huì)主義服務(wù)”?！爸黝}性繪畫是有情節(jié)的歷史、現(xiàn)實(shí)題材繪畫，比一般美術(shù)創(chuàng)作具有更強(qiáng)的指向性，表現(xiàn)的內(nèi)容更加集中。當(dāng)代中國(guó)主題性美術(shù)創(chuàng)作的發(fā)展發(fā)生了很多變化，不同時(shí)代呈現(xiàn)出不同的時(shí)代創(chuàng)作主題和現(xiàn)實(shí)意義，它集中體現(xiàn)了當(dāng)代中國(guó)美術(shù)發(fā)展的軌跡。同時(shí)，在中國(guó)的社會(huì)轉(zhuǎn)型中，主題性美術(shù)創(chuàng)作也呈現(xiàn)出不同的特征，反映了當(dāng)代文化的審美特征，是美術(shù)創(chuàng)作的時(shí)代體現(xiàn)?？梢哉f(shuō)，主題性美術(shù)創(chuàng)作本身與主題性繪畫時(shí)代緊密結(jié)合，形成了獨(dú)特的時(shí)代意義。

黃土畫派的崛起是新中國(guó)美術(shù)發(fā)展過(guò)程中“百花齊放、百家爭(zhēng)鳴”的必然成果。創(chuàng)始人劉文文老師是新中國(guó)美術(shù)主題性創(chuàng)作代表人物之一。他幾十年來(lái)始終堅(jiān)持黨的文藝方向不動(dòng)搖，堅(jiān)持藝術(shù)、為人民服務(wù)不動(dòng)搖，堅(jiān)持深刻的生活、表現(xiàn)生活、生活不動(dòng)搖、與時(shí)俱進(jìn)、探索創(chuàng)新、不動(dòng)搖?！睹飨c牧羊人》 《祖孫四代》 《奠基禮》 《同歡共樂(lè)》 《山姑娘》 《春天的故事》 《東方》 010-3000

為慶祝中國(guó)共產(chǎn)黨成立100周年，黃土畫派推出了《慶祝中國(guó)共產(chǎn)黨成立100周年的黃土畫派主題性創(chuàng)作回顧宣傳》，匯集了劉文文老師創(chuàng)作的《黃土地的主人》后70年來(lái)黃土畫派藝術(shù)家不同時(shí)期的代表作品，以主題性繪畫為學(xué)術(shù)主線，以人物畫家的繪畫實(shí)踐為主題通過(guò)了黃土畫派藝術(shù)家創(chuàng)作的主題性繪畫作品，在中國(guó)共產(chǎn)黨領(lǐng)導(dǎo)下的中國(guó)社會(huì)百年

此次在線展覽將于2021年6月完成——10月推送，請(qǐng)期待！

畫家介紹

崔振華，1935年出生，陜西省長(zhǎng)安人。1960年畢業(yè)于西安美術(shù)學(xué)院國(guó)花系，出國(guó)留學(xué)。1981年轉(zhuǎn)入陜西國(guó)家花園?，F(xiàn)任中國(guó)國(guó)家畫院研究員、中國(guó)美術(shù)家協(xié)會(huì)會(huì)員、陜西省美術(shù)家協(xié)會(huì)顧問(wèn)、西安美術(shù)學(xué)院客座教授、陜西國(guó)畫院畫家、國(guó)家一級(jí)美術(shù)師。作品多次獲獎(jiǎng)，由中國(guó)美術(shù)館等機(jī)構(gòu)和個(gè)人收藏。作品有第六屆、第八屆、第九屆《全國(guó)美術(shù)作品展》、《百年中國(guó)展覽會(huì)》、第一屆、第二屆《當(dāng)代中國(guó)山水畫風(fēng)景展》、《中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)歐洲巡回展》、《祖國(guó)3354新中國(guó)美術(shù)60屆崔振寬繼早期長(zhǎng)安畫派之后的陜西》。

崔振光和“黃崔系統(tǒng)”

劉順順/文

我曾經(jīng)寫過(guò)兩篇文章《萬(wàn)語(yǔ)千言》 《悄悄話》。實(shí)際上，這種與畫脈相關(guān)的藝術(shù)現(xiàn)象在20世紀(jì)的中國(guó)水墨畫團(tuán)中也能聽(tīng)到“吳(昌碩)齊(白石)制”。同樣，黃賓紅和崔振寬在華脈關(guān)聯(lián)的情況下也可以稱為“黃崔系統(tǒng)”。

改革開(kāi)放以來(lái)，黃賓紅的弟子潮濕，引人注目的只有崔鎮(zhèn)光

一人。所謂穎出，指的是在關(guān)聯(lián)中完全獨(dú)立并達(dá)到一定水平，唯有如此才可以稱為“黃崔系統(tǒng)”。我的意思是，雖然崔振寬在藝術(shù)境界上與黃賓虹還有一定距離，但就其目前的成就以及所提出的問(wèn)題，可以以“黃崔系統(tǒng)”為基本思路來(lái)考察他的藝術(shù)價(jià)值。

“吳齊系統(tǒng)”與“黃崔系統(tǒng)”的共同特征，在于面對(duì)20世紀(jì)西化大潮時(shí)，堅(jiān)持從文人書畫傳統(tǒng)內(nèi)部，并沿著文人書畫自身的發(fā)展邏輯，實(shí)現(xiàn)傳統(tǒng)向現(xiàn)代的轉(zhuǎn)化。“黃崔系統(tǒng)”并非與西化大潮無(wú)關(guān)，而是在國(guó)際視野中，自主和自覺(jué)的深層選擇。

崔振寬《孟夏》137.4×70cm 中國(guó)畫 2010年

一、黃賓虹的課題

“黃崔系統(tǒng)”與“吳齊系統(tǒng)”在相同中又存在著很大差異。

“吳齊系統(tǒng)”是以徐渭為轉(zhuǎn)折點(diǎn)的花木大寫意潮流的展開(kāi)，也就是說(shuō)“吳齊系統(tǒng)”是明清新思潮的展開(kāi)。而黃賓虹干的卻是千年古河道的“由舊翻新”，可稱為黃賓虹課題。

這條古河道可以參考董其昌的話來(lái)說(shuō)明：“文人之畫，自王右丞始。其后董源、巨然、李成、范寬為嫡子。李龍眠、王晉卿、米南宮及虎兒皆從董、巨得來(lái)，直至元四大家黃子久、王叔明、倪元鎮(zhèn)、吳仲圭皆其正傳。吾朝文、沈又遙接衣缽。”延至清代，這條古河道有個(gè)性派“四僧”、正統(tǒng)派“四王”中的山水畫家。

這條古河道的基本特征：⑴山水畫的主流傳脈；⑵以莊禪參儒為基本文人情懷，所謂“云峰石跡，迥出天機(jī)，筆意縱橫，參乎造化”（董其昌）；⑶以王維為師祖，以元四家為高峰，以《芥子園畫傳》為教材的造型程式和筆墨規(guī)范；⑷自董其昌，高度強(qiáng)調(diào)筆墨自主性，所謂“以境之奇怪論，則畫不如山水；以筆墨之精妙論，則山水絕不如畫”。將筆墨提高作為自然與藝術(shù)的分水嶺；⑸至“四王”而結(jié)殼。

清代正統(tǒng)山水畫為什么盛行臨、摹、擬、仿？原因之一是對(duì)筆墨的興趣超過(guò)了對(duì)山水的興趣。方熏說(shuō)：“凡作畫，多究心筆墨?！庇纱?，山水反而漸漸成了筆墨的支架。外行看山水，內(nèi)行看筆墨，這與書法內(nèi)行多談筆勢(shì)筆陣而把漢字內(nèi)容留給外行去說(shuō)的情況非常類似。既然山水已不那么重要，搬別人山水有何不可呢？既然可以搬別人山水，山水的僵化又怎么能夠避免呢？

崔振寬《空谷之三》215×174cm 中國(guó)畫 2000年

黃賓虹以“集其大成”的態(tài)度全力打破文人山水畫的正統(tǒng)規(guī)范，經(jīng)過(guò)一系列的蛻變，沿著傳統(tǒng)自身指向不斷強(qiáng)化筆墨的自主意識(shí)，直至創(chuàng)造了具有越來(lái)越強(qiáng)的抽象意味的新藝術(shù)。他比王時(shí)敏更成功地實(shí)現(xiàn)了王時(shí)敏的主張：“力追古法”而不“追逐時(shí)好”，“與諸古人血脈貫通”“同鼻孔出氣”，卻不“拘守其師法”，而求“得古人神髓”，進(jìn)而達(dá)到“窠臼脫盡”“遠(yuǎn)出于藍(lán)”。用黃賓虹自己的話說(shuō)，則是“師古人以啟來(lái)者”“由舊翻新”。

集大成的黃賓虹，又是從內(nèi)部解體傳統(tǒng)的轉(zhuǎn)折性人物。⑴他延續(xù)石濤諸人的截景山水，進(jìn)一步解體全景山水；⑵延續(xù)清代某些畫家輕意境的傾向，進(jìn)一步解體山水意境。前者針對(duì)山水之形，后者針對(duì)山水之魂。用什么解體山水？筆墨。黃賓虹晚期的山水，許多作品山不山、水不水、樹(shù)不樹(shù)、屋不屋，卻見(jiàn)老辣倔強(qiáng)、渾厚華滋的筆墨，在這些作品面前，人們主要被他百看不厭的筆墨氣韻所降服，而不是被靜、幽、遠(yuǎn)、深的山水意境所迷醉。

黃賓虹“集其大成”的要點(diǎn)在筆墨，而且是正宗的文人山水畫的筆墨。這套筆墨系統(tǒng)有兩大支柱：⑴書法用筆。它強(qiáng)調(diào)“寫”，強(qiáng)調(diào)“書畫同法”，強(qiáng)調(diào)中鋒為本和以線立骨，用筆強(qiáng)調(diào)一波三折、逆入平出、藏頭護(hù)尾等書法規(guī)范，在強(qiáng)調(diào)力度時(shí)，重點(diǎn)強(qiáng)調(diào)的是點(diǎn)和線的力度，如高山墜石、萬(wàn)歲枯藤、錐畫沙、積點(diǎn)成線等。⑵程式化?！督孀訄@畫傳》可以視為文人畫圖像程式的總匯。這套程式符號(hào)的實(shí)質(zhì)是將造型歸納為類字符，以便于發(fā)揮書法用筆。因此，造型程式是為書法用筆服務(wù)的。抓住筆墨便抓住了文人畫程式規(guī)范的核心。

崔振寬 《峨眉道中（局部）》183×138cm 中國(guó)畫 2009年

黃賓虹的“五筆”“七墨”，就是對(duì)傳統(tǒng)筆墨集大成式的發(fā)展。

“五筆”者：⑴平，指懸腕、懸肘，“全身之力，運(yùn)之于筆。由臂使指，用力平均”；⑵圓，指“首尾相接”“取勢(shì)全圓”；⑶留，指“筆能留得住”“凝神靜慮，不疾不徐”“積點(diǎn)成線”；⑷重，指“筆力能扛鼎”；⑸變，指“形態(tài)萬(wàn)變”“而成自然”。

從他圍繞“五筆”法的各種論述中，可以看出傳統(tǒng)筆法的兩個(gè)基本規(guī)范：⑴行筆的一波三折；⑵肌理的力透紙背。兩個(gè)術(shù)語(yǔ)均來(lái)自書法。

黃賓虹批評(píng)用筆中“描、涂、抹”三病。所謂描，指“無(wú)起訖轉(zhuǎn)折之法”；所謂涂，指“一支濃筆，一支淡筆，暈開(kāi)其色，全無(wú)筆法”；所謂抹，指“如抹臺(tái)布，順拖而過(guò)，漆帚刷成，無(wú)波磔法”。在對(duì)三病的批評(píng)中強(qiáng)調(diào)的是一波三折。

力透紙背是比喻，是對(duì)點(diǎn)線、用筆在肌理方面的要求。黃賓虹的“重”法講的就是力：“用筆有‘辣’字訣，使筆如刀之利。”

黃賓虹反對(duì)偏柔、偏剛的兩端，一端他稱為“市井”，其筆墨“輕薄促弱”“浮滑輕易”；另一端他稱為“江湖”，其筆墨 “發(fā)露無(wú)余”“妄發(fā)筆力”。他最常談的實(shí)例是：“虞山、婁東，易流市井；浙江、揚(yáng)州，易即江湖?！?/p>

一波三折、力透紙背的中鋒用線，是傳統(tǒng)筆墨的基礎(chǔ)規(guī)范。側(cè)鋒、逆鋒、散鋒、皴擦、用墨、著色、點(diǎn)苔的規(guī)范，都受著核心規(guī)范的制約。

大量使用點(diǎn)苔，是黃賓虹晚期山水畫的一大特征。這些畫之所以極富力感和魅力，正是因?yàn)辄c(diǎn)苔中藏著中鋒用線的規(guī)范，如他自己所說(shuō)，其“一小點(diǎn)，有鋒、有腰、有筆根”“皴及點(diǎn)苔，皆三折”。

崔振寬 《終南山上》三 180×120cm 中國(guó)畫 2008年

黃賓虹談墨有七法：濃、淡、破、潑、積、焦、宿。但他始終強(qiáng)調(diào)“筆法為先”“筆不能管墨，即臃腫成為墨豬”，主張“筑基于筆，建勛于墨”。

黃賓虹的畫，正是對(duì)其主張的實(shí)踐。他的一筆一墨、一提一按、一皴一擦、一點(diǎn)一染都內(nèi)含筋骨，這里關(guān)鍵在于其中內(nèi)含著一波三折、力透紙背的中鋒用線的精神，或曰筆意。

有一個(gè)很值得研究的現(xiàn)象：黃賓虹論法不厭其詳，卻很少論及“無(wú)法”“無(wú)我”的問(wèn)題，而他在畫史上的最大貢獻(xiàn)又恰在不言之處。觀其80歲以后的作品，無(wú)法而法生，無(wú)我而我在；運(yùn)筆如庖丁游刃，目無(wú)全牛；施墨如烈馬脫韁，騰躍無(wú)羈；灑脫而理存，狂亂而有治。蒼郁高曠的情懷直泄于筆端，頑強(qiáng)搏擊的生命活托于紙上。黃賓虹將主流山水畫從小寫意轉(zhuǎn)向了更自由、更解衣盤礴的大寫意，而大寫意才是真正的筆墨，直指心性，才是本質(zhì)意義的寫意。這也是筆墨自主化的根本意義。能不能沿著黃賓虹開(kāi)拓的路繼續(xù)發(fā)展，這就是黃賓虹留下的課題。

崔振寬 《秦嶺大壑》 137.5×70.4cm 中國(guó)畫 2010年

二、艱難三步

2015年，崔振寬80歲高齡，從藝60年，這60年大體可以分為三大階段：青年美術(shù)干部階段，問(wèn)道長(zhǎng)安畫派階段，以焦墨切入黃賓虹課題階段。

1.第一階段。青年美術(shù)干部階段。1953年至1978年。

1949年以后，崔振寬開(kāi)始接受新中國(guó)美術(shù)教育。

1950年，高一，參加校美術(shù)組，做過(guò)墻報(bào)宣傳工作，年僅15歲就加入了西北美術(shù)工作者協(xié)會(huì)（陜西省美術(shù)家協(xié)會(huì)前身）。1953年，發(fā)表處女作——漫畫《如此增產(chǎn)》。同年，他以蘇聯(lián)《簡(jiǎn)明素描教程》為范本正式開(kāi)始學(xué)習(xí)素描。高中時(shí)陸續(xù)發(fā)表漫畫、連環(huán)畫、速寫、素描，如連環(huán)畫《十棵蘋果樹(shù)》《一只雞》等。1957年，考入西安美術(shù)?？茖W(xué)校彩墨系（西安美術(shù)學(xué)院中國(guó)畫系前身），1960年畢業(yè)留校任教。1962年，成為西安工藝美術(shù)廠美術(shù)干部，曾負(fù)責(zé)產(chǎn)品設(shè)計(jì)、畫工培訓(xùn)、質(zhì)量檢驗(yàn)等工作，直到1981年，調(diào)入陜西國(guó)畫院。

從新中國(guó)成立至1976年“文化大革命”結(jié)束，甚至到1978年，國(guó)內(nèi)文藝界是一種由半封閉到全封閉到國(guó)門待開(kāi)的文化狀態(tài)，不斷升級(jí)的文化整肅，造成了對(duì)傳統(tǒng)文人書畫和西方現(xiàn)、當(dāng)代美術(shù)的雙向封閉，而這正是文化生態(tài)平衡至關(guān)重要的兩個(gè)方面。這個(gè)時(shí)期，崔振寬14歲至43歲，適逢藝術(shù)生命發(fā)育的黃金階段，但由于這個(gè)階段的文化營(yíng)養(yǎng)嚴(yán)重匱乏，以致而立未立，不惑而惑，導(dǎo)致后來(lái)的整個(gè)藝術(shù)生命的展開(kāi)過(guò)程都發(fā)育遲緩。這是整整一代人的共同命運(yùn)。

崔振寬 《秋聲》 137×70cm 中國(guó)畫 2006年

依我之見(jiàn)，以石魯為代表的長(zhǎng)安畫派、以傅抱石為代表的新金陵畫派、以李可染為代表的寫生畫派，展現(xiàn)了改革開(kāi)放前山水畫的主要成就。而他們之所以能有所建樹(shù)，一個(gè)重要的原因是他們的青年時(shí)代有比較開(kāi)放的藝術(shù)視野，也就是說(shuō)他們藝術(shù)生命發(fā)育的黃金階段文化營(yíng)養(yǎng)基本良好，因此他們?cè)诜忾]、半封閉的文化環(huán)境中思路能夠超越圍城之困。像石魯始終強(qiáng)調(diào)“一手伸向傳統(tǒng)”“以書法為基礎(chǔ)”，以及不妥協(xié)地為“野怪亂黑”辯護(hù)，困于圍城之內(nèi)的人是很難有此眼界的。而崔振寬一代，除了以師輩為楷模，更廣闊的天地則若明若暗。

崔振寬雖然深受社會(huì)主義現(xiàn)實(shí)主義美術(shù)教育的影響，但后來(lái)轉(zhuǎn)向傳統(tǒng)山水畫創(chuàng)作卻很自然，這除了長(zhǎng)安畫派的耳濡目染，還有他自身的原因。第一，是他有傳統(tǒng)家學(xué)，初二曾獲全校書法大賽第一名，曾在街?jǐn)偪吹揭惶资“娴摹督孀訄@畫譜》，跑回家用一套《四書集注》換得，從此開(kāi)始臨摹山水、花鳥(niǎo)、人物。雖然1949年以后“早年所接觸到的對(duì)傳統(tǒng)書畫的學(xué)習(xí)和探索戛然而止”，但早年的文化記憶卻影響深遠(yuǎn)。第二，他考西安美術(shù)專科學(xué)校時(shí)，本來(lái)想考油畫，張義潛將他引入了彩墨系。第三，雖然在讀期間速寫和素描成績(jī)突出，但在畢業(yè)創(chuàng)作分專業(yè)時(shí)他卻逃避了人物而選擇了山水，由此決定了一生的方向。

崔振寬 《終南山上》五 180×120cm 2008年

從他畢業(yè)前后的寫生作品來(lái)看，受西式寫生的影響比較大，但《南五臺(tái)》（1959）、《寶成鐵路》《靈巖寺一角》（1961）等作品，卻已經(jīng)將山水畫和長(zhǎng)安畫派的影響融入了寫生。在西安工藝美術(shù)廠工作的近20年中，工作之余他始終堅(jiān)持戶外寫生和山水畫研習(xí)，偏離西式寫生的作品比例增大，如《西岳華山》（1975）及《水墨小品》《華山北峰》（1977）等。何海霞1978年為新落成的北京烤鴨店繪制的巨幅金碧山水《華山朝暉》，就參考了崔振寬的華山寫生，故在復(fù)信中對(duì)崔振寬誠(chéng)心表示“感謝之極”。

崔振寬至今迷戀寫生，根源在于駕馭寫生與寫意矛盾的樂(lè)趣。當(dāng)他“發(fā)現(xiàn)自己的作品‘寫生味’太重”時(shí)，1980年曾寫下這樣的偶感：“宋代花卉猶按自然生長(zhǎng)之姿，文人畫家如青藤、八大，乃至吳昌碩、齊白石諸家，花卉更是劈頭蓋腦而來(lái)，擺脫實(shí)景之羈絆”“畫山水何不以此得以啟示？”如此，“‘寫生味’豈不盡棄？”結(jié)合他后來(lái)更有意味的寫生作品看，其思路可歸納出四個(gè)要點(diǎn)：⑴在追求形似中強(qiáng)調(diào)寫其生氣；⑵景物生氣激發(fā)胸中生氣和筆墨生氣；⑶胸中生氣和筆墨生氣變化景物生氣；⑷以山水畫的素養(yǎng)主動(dòng)取景和主動(dòng)化境。

崔振寬 《秋居》 138×70.3cm 中國(guó)畫 2008年

2.第二階段。問(wèn)道長(zhǎng)安畫派的階段。1978年至1993年。

1978年，中國(guó)大轉(zhuǎn)折，迎來(lái)了改革開(kāi)放；崔振寬也出現(xiàn)了大轉(zhuǎn)折，迎來(lái)了精神解放。這一年，崔振寬等一批中青年國(guó)畫家在西安成立了“春潮畫會(huì)”，崔振寬撰文明確主張：“學(xué)習(xí)和繼承長(zhǎng)安畫派老一輩畫家的創(chuàng)作理論和實(shí)踐?！蓖?，方濟(jì)眾從陜南調(diào)回西安，投入到陜西省美術(shù)家協(xié)會(huì)的恢復(fù)和陜西國(guó)畫院的籌建工作中，成為將崔振寬引入長(zhǎng)安畫派的“良師”。1981年，崔振寬調(diào)入新成立的陜西國(guó)畫院，從此成為專職畫家，這是他人生又一大轉(zhuǎn)折。

第二階段的15年，崔振寬以研習(xí)長(zhǎng)安畫派為重點(diǎn)，兼取山水畫新老傳統(tǒng)。

這期間有兩三年崔振寬曾嘗試過(guò)現(xiàn)代水墨畫。1985年，西方現(xiàn)代美術(shù)觀念大規(guī)模涌入，新潮美術(shù)崛起，崔振寬說(shuō)，對(duì)于中年畫家而言，“劇烈變革的浪潮給他們帶來(lái)的困惑，數(shù)倍于其他兩個(gè)年齡段的畫家”。面臨沖擊，崔振寬嘗試了“新潮畫”，引入了現(xiàn)代平面構(gòu)成和色彩構(gòu)成，例如《海角》（1985）、《壁掛》（1986）等。但他很快覺(jué)得這條路對(duì)他而言“走不通”，對(duì)此他在1986年全國(guó)性的“陜西楊凌‘中國(guó)畫傳統(tǒng)問(wèn)題’學(xué)術(shù)討論會(huì)”上提交的論文《中國(guó)畫傳統(tǒng)筆墨的現(xiàn)代價(jià)值》中明確地說(shuō)：“中國(guó)畫從對(duì)傳統(tǒng)精華和拓寬中，從‘傳統(tǒng)的’向‘現(xiàn)代的’方向發(fā)展，是一條可行之路?！?/p>

崔振寬回到他的主航道，進(jìn)行著多向的嘗試。

以線條為主者如《水墨斗方之三十四》（1992—1994），以點(diǎn)厾為主者如《高原情》（1988），點(diǎn)線交錯(cuò)者如《水墨斗方一》（1987—1989）。以墨壓色者如《水墨斗方之三十一》（1992—1994），以色壓墨者如《祁連風(fēng)雪》（1991）。寬廣視域者如《炳靈寺》（1990），高聳意象者如《華山下棋亭》（1987），局部截景者如《水墨斗方之五十三》（1992—1994）。突出空間意境者如《西風(fēng)枯木寒鴉》（1985），突出平面構(gòu)成者如《水墨斗方之十六》（1992—1994）。幽深重晦者如《水墨斗方一》（1993），虛淡縹緲者如《尋奇探勝圖》（1985）……

崔振寬《延安之一》 125×208cm 中國(guó)畫 2001年

1993年在崔振寬藝術(shù)歷程上是一個(gè)拐點(diǎn)，其標(biāo)志有三：個(gè)人風(fēng)格初步形成，開(kāi)始問(wèn)道黃賓虹，開(kāi)始嘗試焦墨?，F(xiàn)簡(jiǎn)要分述如下：

個(gè)人風(fēng)格初步形成

第二階段的后期，他的探索方位越來(lái)越集中，并于1993年以一批大斗方推向新境，個(gè)人風(fēng)格初步形成。其風(fēng)格特征是：⑴點(diǎn)線茂密、厚重、有力，且有篆籀意味；⑵以西部大山大塬為主要描繪對(duì)象，并形成個(gè)性化的山水意象，氣象蒼莽而樸厚；⑶筆墨和構(gòu)成較高程度的自主化，遠(yuǎn)近空間壓縮，突出視覺(jué)張力和精神張力。

封閉是雙向的，開(kāi)放也是雙向的。我們?cè)谙蛭鞣浆F(xiàn)、當(dāng)代藝術(shù)敞開(kāi)胸懷的同時(shí)，也在重新認(rèn)識(shí)傳統(tǒng)文人書畫的價(jià)值，并逐漸走近了20世紀(jì)真正的大師——黃賓虹。

開(kāi)始問(wèn)道黃賓虹

崔振寬心儀黃賓虹由來(lái)已久，先后從50年代末的《黃賓虹寫生集》，60年代初的《黃賓虹畫語(yǔ)錄》，70年代末《美術(shù)叢刊》上看到了黃賓虹的作品，當(dāng)即“有如神會(huì)，向而往之”。90年代初，黃賓虹的大型畫冊(cè)相繼出版，優(yōu)質(zhì)印刷逼近了作品的原貌，但始終未得見(jiàn)到原作。2004年，黃賓虹畫展在北京中國(guó)美術(shù)館舉辦，崔振寬驅(qū)車前往，這是他“幾十年來(lái)第一次看到這么多真跡，直呼賓老的畫‘原來(lái)是這樣’，興奮之情溢于言表”。

崔振寬 《秦嶺深處》 140×69cm 中國(guó)畫 2011年

有一幅1977年的《水墨小品》，是現(xiàn)存最早試筆黃賓虹的作品，題曰：“賓虹老人云：點(diǎn)亦可作皴。如此點(diǎn)法，先生不知當(dāng)作何評(píng)論矣。”雖為初試，已頗入味。不難推斷，如果不是因?yàn)殚L(zhǎng)期封閉，他邁入黃賓虹課題也許要提前十幾年甚至幾十年，而事實(shí)上，這一過(guò)程卻推遲到了90年代。

1993年，崔振寬創(chuàng)作了一批試筆黃賓虹的小品，可以視為正式問(wèn)道黃賓虹的拜師禮，突出者如冊(cè)頁(yè)《筆墨暢神之八》《水墨小品2》《水墨小品4》。

開(kāi)始嘗試焦墨

現(xiàn)存最早焦墨作品是1980年的《峨眉道中》和《峨眉金頂》，崔振寬稱之為“焦墨白描”。這是兩幅筆法細(xì)密，融入傳統(tǒng)元素的林木寫生，與后來(lái)的焦墨創(chuàng)作有質(zhì)的區(qū)別。焦墨真正成為課題，其拐點(diǎn)也在1993年，這一年他畫了一批焦墨斗方，突出者如《焦墨》《焦墨斗方之四》《焦墨斗方之八》，這種情況以前沒(méi)有，而往后則一發(fā)不可收。

這三點(diǎn)，成為第三階段的前奏。

崔振寬 《09焦墨系列一之三》136.5×68.5cm 中國(guó)畫 2009年

3.第三階段，以焦墨切入黃賓虹課題的階段。

焦墨課題和黃賓虹課題原本是兩個(gè)獨(dú)立的課題，兩個(gè)課題合二為一始于1994年，其標(biāo)志為三個(gè)焦墨冊(cè)頁(yè)長(zhǎng)卷《高原情深》《秦嶺深處》和《陜北道情》。正式研習(xí)黃賓虹僅一年就有如此成果，足見(jiàn)崔振寬醞釀已久。這一年，崔振寬首次進(jìn)京個(gè)展在中國(guó)美術(shù)館舉辦，展覽揭幕后，長(zhǎng)安畫派、傳統(tǒng)、現(xiàn)代、焦墨、黃賓虹……成為社會(huì)反響的熱詞。1994年以高起點(diǎn)開(kāi)始了最艱難的探索階段。

整個(gè)第三階段并非只有焦墨，他綜合運(yùn)用黃賓虹“五筆”“七墨”的創(chuàng)作，始終沒(méi)有中斷。這類作品崔振寬稱為“水墨”以區(qū)別“焦墨”。從更大的范圍說(shuō)，作為與油畫、重彩的對(duì)應(yīng)概念，焦墨亦屬水墨。本文為了敘述方便，采用崔振寬的狹義概念。

水墨探索的突出者如《雁蕩寫生3》（2003），《秦嶺飛瀑》《輞川懷古圖》《渝山紀(jì)行》（2007），《嵐皋寫生四之4》《水墨斗方》（2008），《溪山幽居》（2012）等。最突出者，是2011年為世界園藝博覽會(huì)創(chuàng)作的巨制《蒼茫秦嶺圖》及六尺試筆稿。為這幅畫，崔振寬專門寫了一篇兩千余字的《〈蒼莽秦嶺〉創(chuàng)作札記》，對(duì)作畫過(guò)程及解衣盤礴的創(chuàng)作狀態(tài)做了精彩的描述。以我之見(jiàn)，畫稿優(yōu)于巨制。

崔振寬 《西鄉(xiāng)山居》144.5×75cm 中國(guó)畫 2011年

堅(jiān)持水墨創(chuàng)作的意義在于：⑴以黃賓虹筆墨的靈活運(yùn)用大大提升了崔振寬的西部意象，同時(shí)又以西部意象區(qū)別于黃賓虹；⑵逐漸地融入了自己的筆墨，為走出黃賓虹筆墨打開(kāi)了一扇門；⑶水墨的高度帶動(dòng)著焦墨的高度；⑷由于偏愛(ài)黃賓虹的“重”“濃”“焦”，使水墨成為焦墨課題和黃賓虹課題合一的催化劑和潤(rùn)滑劑。

真正與黃賓虹在關(guān)聯(lián)中又完全獨(dú)立的是他的焦墨，我提出“黃崔系統(tǒng)”也是基于他的焦墨。

所謂的黃賓虹課題有三大趨向：⑴解體山水；⑵筆墨自主化，大寫意；⑶其筆墨屬文人山水畫正統(tǒng)的書法用筆的筆墨系統(tǒng)。

崔振寬進(jìn)入黃賓虹課題則意味著：⑴進(jìn)一步解體山水；⑵進(jìn)一步突出筆墨，繼續(xù)發(fā)展大寫意；⑶堅(jiān)持文人山水畫正宗的書法用筆的筆墨系統(tǒng)；⑷探索黃賓虹未曾探索的結(jié)構(gòu)自主化。四點(diǎn)之中，第三點(diǎn)是內(nèi)功，第二、四兩點(diǎn)是主攻方位，第一點(diǎn)是不期然而然的外顯效果。因此，傳統(tǒng)筆墨功夫不達(dá)到一定的層面，不可能接近黃賓虹課題。

崔振寬 《關(guān)中農(nóng)家事之一》179×96cm 中國(guó)畫 2007年

（1）筆墨系統(tǒng)的初步建立

改革開(kāi)放以來(lái)，專攻焦墨者不乏其人，個(gè)性最鮮明的是崔振寬，而邁入黃賓虹課題者，唯崔振寬一人。

崔振寬邁入焦墨的心理動(dòng)因是對(duì)蒼渾和力度的一貫偏愛(ài)，“以焦墨表現(xiàn)西北的自然風(fēng)貌似乎更加貼近”；其文化動(dòng)因是對(duì)文人畫的深刻反省：“他們?cè)诠P墨‘形式’探求取得高度發(fā)展中削弱或丟掉了‘漢唐之風(fēng)’的氣度，在追求‘書卷氣’的高雅格調(diào)中，脫離了‘粗俗’的民間藝術(shù)強(qiáng)大的生命力和豐富滋養(yǎng)，在很大程度上限制和禁錮了文人畫自身，其影響所及，直至現(xiàn)在。”

焦墨20年，對(duì)崔振寬來(lái)說(shuō)最重要的突破是在筆墨上摸索出了筆力之極的斧鑿皴（王魯湘稱為“木橛皴”）。從1994年的《高原情深》，到1999年的《空谷之一》，到2003年的《焦墨》，再到2005年的《農(nóng)家樂(lè)系列》，在復(fù)雜的多向探索中可以抽出一條線——一直在往死里走，染越來(lái)越少，皴越來(lái)越少，點(diǎn)線中的飛白和皴意越來(lái)越少，筆墨越來(lái)越趨近斧鑿碑刻一般的死黑。問(wèn)題是他活了?；钤谧涛罕愕牧α亢蜕鷼猓钤谏畈毓撬柚械臅ㄓ霉P的筆意筆韻筆勢(shì)，是為死里求生。

崔振寬 《冬》 120×206cm 中國(guó)畫 1995年

探索從來(lái)都是兩難中的攀爬。當(dāng)崔振寬求黑心切用意過(guò)重時(shí)，作品往往趨向符號(hào)化，而崔振寬筆墨的唯一生路卻是性靈化而非符號(hào)化，從這個(gè)意義上說(shuō)，我比較偏愛(ài)《空谷之一》（1999）、《焦墨》（2003）、《紫陽(yáng)之一》（2000）、《秦嶺山居》（2009）和《華山千尺幢》《翠華湖畔》《秦嶺飛瀑》《秦巴山居》以及扇面《岸邊》（2010）、《華山鎮(zhèn)岳宮仰望西峰》（2011）、《絲路組畫之五——伊朗撒散皇朝的帝王巖陵》（2012）、《龍門競(jìng)渡》（2013）、《渭北印象》（2014）等作品。

所謂筆墨自主化就是筆墨性靈化，筆墨從造型手段上升為性靈表達(dá)的直接載體。以《空谷之一》《秦巴山居》《岸邊》等作品為例，作品的創(chuàng)作意象是由西部山水引發(fā)的，但山水在畫中已經(jīng)成為運(yùn)筆施墨的借體，與黃賓虹相比，山水更進(jìn)一步隱退，筆墨進(jìn)一步走向了前臺(tái)。與許多青年藝術(shù)家另創(chuàng)筆墨規(guī)范的傾向不同，崔振寬深究傳統(tǒng)筆墨和黃賓虹的“五筆”“七墨”。他的焦墨，點(diǎn)有線之意，側(cè)鋒有中鋒之意，皴擦有藏鋒之意；即使輔以潤(rùn)筆，也是墨染有行筆之意，著色有施墨之意。他的點(diǎn)是縮短的線，染是淡墨或濃淡相破的臥筆線，皴是枯筆、渴筆的側(cè)鋒線或散鋒線。一句話，他的焦墨內(nèi)含著一波三折、力透紙背的中鋒用線的精神，或曰筆意。

焦墨“可以放筆直桿，一心一意在虛實(shí)剛?cè)岬谋M情表現(xiàn)中發(fā)揮‘用筆’，既可痛快恣肆地直抒胸臆，又可使筆形筆意得以充分張揚(yáng)，把用筆的快感直接納入主觀性更強(qiáng)的自我表現(xiàn)之中”。這是崔振寬的焦墨禮贊。

崔振寬 《春雨》144.5×75cm 中國(guó)畫 2011年

（2）待完成的課題

筆者一直主張，結(jié)構(gòu)比筆墨更重要，而結(jié)構(gòu)，恰是黃賓虹尚未自覺(jué)的課題。

結(jié)構(gòu)是經(jīng)營(yíng)位置卻又不止于經(jīng)營(yíng)位置。結(jié)構(gòu)即性靈，即胸中的大塊大壘，即內(nèi)氣外顯為格局之局勢(shì)，例如《華山千尺幢》之聳勢(shì)，《龍門競(jìng)渡》之傾勢(shì)，《蒼茫秦嶺圖》之動(dòng)勢(shì)，《華山鎮(zhèn)岳宮仰望西峰》之列陣之勢(shì)，《空谷之一》之空幽之勢(shì)，《渭北印象》之奔瀉之勢(shì)……

繼續(xù)探索——這是崔振寬當(dāng)前的基本狀況。“筆墨越成熟抽象性越強(qiáng)，它就能從刻畫的對(duì)象里擺脫出來(lái)”——崔振寬這話是目標(biāo)而不是現(xiàn)狀。他目前最自如的作品，多為表現(xiàn)西部意象的繪畫，雖然筆墨與結(jié)構(gòu)已經(jīng)有了相當(dāng)高的自主性。

崔振寬正在解體他的西部意象。山水的解體是大寫意因素越來(lái)越強(qiáng)的過(guò)程，是筆墨和結(jié)構(gòu)的自主化程度越來(lái)越高的過(guò)程，用崔振寬自己的話說(shuō)，是生命過(guò)程，是不斷“微調(diào)”的過(guò)程。

順其自然，堅(jiān)持不懈，先求當(dāng)下的精彩。黃賓虹是這樣做的，崔振寬也正在這樣做。

越是趨向大寫意便越是需要結(jié)構(gòu)的控制，崔振寬正在向這個(gè)方向發(fā)展。

抽象化必然要解體山水意境卻未必解體意境本身。在崔振寬的作品中，筆墨結(jié)構(gòu)、造型結(jié)構(gòu)、布局結(jié)構(gòu)、空間結(jié)構(gòu)正在形成心聲與天籟和鳴的新意境。

崔振寬 《畔水人家》 144.5×75cm 中國(guó)畫 2011年

“由舊翻新”比“棄舊圖新”艱苦得多?！坝膳f”就是以文人山水畫的傳統(tǒng)為創(chuàng)作的基礎(chǔ)和根由，這方面的學(xué)養(yǎng)和功力的積累好比望不到盡頭的天涯路；而“翻新”又被理論家宣布為“窮途末路”，前景渺茫得很。因此，不論口頭上是如何說(shuō)的，在實(shí)際中埋頭走這條路的人十分稀少。崔振寬既然有決心選擇了這條路，他心里一定明白前面的路途依然艱苦而且漫長(zhǎng)。

黃賓虹說(shuō)他自己“六十歲之前畫山水是先有丘壑再有筆墨，六十歲之后先有筆墨再有丘壑”，而黃賓虹真正成為黃賓虹卻是八十歲以后的事。崔振寬年屆八十，并不為晚。

對(duì)于每一點(diǎn)、每一畫的行筆過(guò)程中起承轉(zhuǎn)合、抑揚(yáng)頓挫的精神內(nèi)涵的深度體驗(yàn)，是中國(guó)繪畫鶴立于世的長(zhǎng)項(xiàng)。恰恰由于點(diǎn)畫之中精神負(fù)載量的不斷增容，崔振寬才走近了黃賓虹課題，才不期然而然地弱化了山水意象而逼向了半抽象藝術(shù)。這種由點(diǎn)線、由筆墨的自主化而逼近抽象的方式，與西方繪畫由塊面、色彩和構(gòu)成的自主化而逼近抽象的方式，異曲而同工。

?????????????2014年12月8日于三亞