蒙娜麗莎

1、《蒙娜麗莎》是意大利文藝復(fù)興畫家萊昂納多達(dá)芬奇創(chuàng)作的油畫，現(xiàn)收藏于法國盧浮宮。《蒙娜麗莎》原作的尺寸為：歲，77厘米，寬53厘米，畫在黑色楊木板上?！睹赡塞惿沸は駴]有眉毛和睫毛，看起來很相配。直視蒙娜麗莎的嘴，你會(huì)覺得她不怎么笑。但是當(dāng)你看著她的眼睛，感受到她臉頰的影子，你又會(huì)覺得她在微笑。蒙娜麗莎的微笑包含了83%的喜悅、9%的厭惡、6%的恐懼和2%的憤怒。蒙娜麗莎坐在半圓形木椅上，是將人物和背景分開的欄桿，以道路、河流、橋梁和山為背景，在達(dá)芬奇的《無限界梯度著色法》筆法下，蒙娜麗莎的微笑融為一體，散發(fā)出夢(mèng)幻神秘的氣氛。

拾取遺穗

2.1857年法國畫家米勒創(chuàng)作油畫的《拾穗者》千中，有油畫家83.8寬111.8厘米的巴黎奧賽博物館收藏。描述了收獲季節(jié)農(nóng)夫在收獲結(jié)束的田地里撿散落的麥穗的樣子。(威廉莎士比亞，哈姆雷特，收割機(jī)，收割機(jī)，收割機(jī)，收割機(jī)，收割機(jī)，收割機(jī))這些糧食雖然不多，但是農(nóng)民們辛苦地用一年的汗水換來的。米勒之前的法國繪畫中沒有人能如此直接地表達(dá)農(nóng)民的生活，因此在1857年沙龍展覽中引起了社會(huì)的強(qiáng)烈反響。

向日葵

3.范戈最著名的作品無疑是這部《向日葵》范戈，他是一位生活在法國的荷蘭畫家，有著強(qiáng)烈的個(gè)性和坎坷的人生經(jīng)歷，因此他的藝術(shù)語言具有奔放熱情的躁郁癥、孤獨(dú)和憂郁的悲劇意識(shí)。他特別強(qiáng)調(diào)在繪畫中表達(dá)人的情感和精神，他對(duì)色彩和線條有內(nèi)在的民宇。凡高的藝術(shù)生前沒有得到社會(huì)的認(rèn)可，但受到了20世紀(jì)現(xiàn)代藝術(shù)家的喜愛，尤其對(duì)野獸主義繪畫產(chǎn)生了巨大影響。

吹肥皂泡的少年

4、《吹肥皂泡的少年》夏爾丹油畫1730年8870厘米西藏華盛頓國家美術(shù)館。

《吹肥皂泡的少年》是夏爾丹早期的風(fēng)俗畫。雖然破舊，但穿著整潔的少年在室內(nèi)室外吹著肥皂泡。

題材很普通，情況很簡單，這是悠閑舒適的生活情趣，反映了底層平民的孩子們自然、節(jié)儉、淳厚、善良的美好感情。夏丹，擅長靜物畫，也擅長風(fēng)俗畫。并且努力通過靜物畫反映城市老百姓生活的樂趣，通過風(fēng)俗畫反映城市老百姓親切、友好、勤勞、節(jié)儉的品德。(大衛(wèi)亞設(shè))。

不平衡婚禮

5、《不相稱的婚姻》是俄羅斯普基約夫1862年創(chuàng)作的一幅布油畫，現(xiàn)收藏于特里察科夫美術(shù)博物館。

畫面是近景特寫人物的構(gòu)圖，集中表現(xiàn)了一位風(fēng)燭殘年的將軍娶一位少女為妻的情節(jié)，這罪惡的行為正好在嚴(yán)肅的教堂舉行。19世紀(jì)60年代，俄羅斯出現(xiàn)了很多揭露社會(huì)黑暗，對(duì)遭受損失和侮辱的人表示深切同情的畫。普基約夫在這部作品中提出了女性命運(yùn)的問題，所有人物都畫得很大，像真人大小一樣，畫家似乎故意把這個(gè)場景的實(shí)情展現(xiàn)在觀眾眼前。畫家揭露了這種病態(tài)的婚姻、卑鄙的社會(huì)交易和對(duì)女性的破壞。據(jù)說這是畫家用自己的個(gè)人經(jīng)歷創(chuàng)作的。魯迅郎確實(shí)有那個(gè)人，和老人并肩站在一起的新娘是畫家普基約夫未婚妻的樣子。周圍的親友團(tuán)都描述得很丑陋。畫家至死也沒有忘記這沉痛的打擊。

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吶喊

6、吶喊油畫_愛德華·蒙克作品，蒙克以現(xiàn)實(shí)生活為依據(jù)，憑借個(gè)人的家庭經(jīng)歷與朋友的遭遇，選擇用象征和隱喻手法，揭示了“世紀(jì)末”人的 憂慮與恐懼，這幅《吶喊》便是組畫中最負(fù)盛名的代表作。關(guān)于這幅作品的創(chuàng)作過程，畫家曾記述道：“一天傍晚， 我和兩個(gè)朋友一起散步。太陽下山了，突然間，天空變得血一樣的紅。在灰藍(lán)色的峽灣和城市上空，我看到了血紅 的火光。我的朋友走過去了，只剩下我一個(gè)人。我在恐怖中戰(zhàn)栗起來，似乎感到大自然中傳來一聲震撼宇宙的吶喊。 于是我畫了這幅畫，并把云彩畫得血一樣紅。”此畫描繪一個(gè)面容近于骷髏的人物，雙手捂著耳朵，站在一條看不 到頭尾的公路橋上，似乎受到驚嚇而大聲狂喊。畫家用近似版畫的方式，把紅、藍(lán)、綠、赭等色線，組成流動(dòng)的河 水與天空的形象。這些線條像浮在油上的色漬，變成蠕動(dòng)的蛇蟲，給人以強(qiáng)烈的不安感。這種景象只能在惡夢(mèng)中看 到，它象征“世紀(jì)末”時(shí)代人們的彷徨心理。

伏爾加河上的纖夫

7、《伏爾加河的纖夫》是列賓的代表作也是他的成名作。被烈日炙烤的焦黃的河岸上，一隊(duì)蓬首垢面、衣衫襤褸的纖夫拖著沉重的腳步拉著貨船，在酷日下精疲力竭的向前掙扎。他們中有老有少，個(gè)個(gè)都衣著破爛、面容憔悴。領(lǐng)頭的是一位胡須斑白的老者，眼睛深陷，堅(jiān)毅的面孔透出飽經(jīng)風(fēng)霜的智慧，但愁苦的表情仍然顯示了他對(duì)于艱苦生活的無奈。

最后的晚餐

8、意大利 達(dá)芬奇 最后的晚餐 濕壁畫 縱469 ×橫880 厘米 米蘭圣瑪利亞修道院藏。畫面中心是耶穌，當(dāng)他得知自己被叛徒出賣的消息后，在這個(gè)最后的晚餐上對(duì)門徒們說：“你們中間有一個(gè)人出賣了我?！?這時(shí)周圍的門徒嘩然波動(dòng)起來：有的驚叫，有的憤慨，有的表白自己……夾雜在人群中的叛徒猶大卻表現(xiàn)出不同的神態(tài)與動(dòng)勢(shì)，他捂著錢袋，半傾著身軀，掩飾不住他內(nèi)心的詭詐。耶穌的神態(tài)自若， 更對(duì)比出猶大的卑劣品質(zhì)。畫家十分重視組織畫面的整體結(jié)構(gòu)和透視，經(jīng)過深思熟慮地推敲，他把一切透視線都集中在耶穌的頭部，其他的人物亦分為幾個(gè)組合，互相區(qū)別，又相互呼應(yīng)。

無名女郎

9、《無名女郎》是俄國畫家伊萬·尼古拉耶維奇·克拉姆斯柯依于1883年創(chuàng)作的一幅現(xiàn)實(shí)主義肖像畫，是畫布油畫，現(xiàn)收藏于莫斯科的特列恰科夫美術(shù)博物館。這幅《無名女郎》是一幅性格肖像畫。畫上是一個(gè)19世紀(jì)后期俄國青年女知識(shí)分子的形象:她穿戴著北國冬季上流社會(huì)婦女的服飾，坐在華貴的敞篷馬車上，以高做而又自尊的樣子在望著觀眾。

西斯延圣母

10、《西斯廷圣母》(Sistine Madonna)是意大利畫家拉斐爾·桑西于1513年到1514年間為紀(jì)念教皇西克斯特二世而重建的羅馬西斯廷教堂內(nèi)的禮拜堂而創(chuàng)作的一幅油畫，現(xiàn)收藏于德國德累斯頓茨溫格博物館古代藝術(shù)大師館。在畫面上方，簾幕展開，圣母抱著小耶穌走來。她的衣著有白、紅、藍(lán)三種顏色，分別象征著純潔、愛和真實(shí)。在圣母身后，彌漫的藍(lán)光構(gòu)成了深處的背景，里面是嬰孩的頭像。這是一種喻示:圣母是神的母親，但同時(shí)也是人的母親，因?yàn)樗膬鹤右d是神子也是人子。《西斯廷圣母》是拉斐爾為西斯廷教堂創(chuàng)作的祭壇畫。

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