意大利人愛歌劇，就像英國(guó)人愛茶一樣。那種感覺在血液里流淌。作為歌劇的先驅(qū)，意大利人以歌劇的形式完美地展示了現(xiàn)實(shí)中的歐洲藝術(shù)。意大利歌劇是一種高質(zhì)量的社會(huì)活動(dòng)，無論是過去的皇室還是貴族家庭，還是今天的上流社會(huì)，都是展示民族文化、藝術(shù)和個(gè)人風(fēng)格的最佳場(chǎng)所。

意大利歌劇產(chǎn)生于16至17世紀(jì)之交，是文藝復(fù)興時(shí)期音樂藝術(shù)在各個(gè)領(lǐng)域發(fā)展的結(jié)果。它總結(jié)了藝術(shù)實(shí)踐的各個(gè)方面，并在新的美學(xué)理論的指導(dǎo)下產(chǎn)生了新的流派。通過BBC的古典音樂紀(jì)錄片，讓我們?cè)谝獯罄鑴≈懈惺苁澜绲谋瘹g離合。

第一套

第二套

第三集

歌劇是一種完全通過歌唱和音樂來講述和表達(dá)故事的戲劇。它是集音樂、戲劇、文學(xué)、舞蹈和舞臺(tái)藝術(shù)于一體的綜合藝術(shù)，歌劇的創(chuàng)作不是單純以音樂為基礎(chǔ)，而是以人文為基礎(chǔ)的藝術(shù)理想。這個(gè)理想是掌握各種藝術(shù)手段，服務(wù)于最高目的:真實(shí)、有力、戲劇性地表達(dá)自己的感情。所以一定是各種藝術(shù)的綜合。

▲歌劇圖蘭朵

歌劇通常由詠嘆調(diào)、朗誦、二重唱、合唱、序曲、間奏、舞蹈場(chǎng)景等組成。詠嘆調(diào)是歌劇中主角表達(dá)情感的主要詠嘆調(diào)。他們的音樂優(yōu)美，結(jié)構(gòu)完整，能體現(xiàn)歌手的唱功。所以我們經(jīng)常在演唱會(huì)上聽到他們，比如《蝴蝶夫人》里的《晴天》，《茶花女》里的《我的心為什么那么激動(dòng)》。

▲歌劇《蝴蝶夫人》海報(bào)

宣敘調(diào)是故事進(jìn)行的段落。這個(gè)時(shí)候人物的對(duì)話就多了。這種段落不適合唱歌，所以叫宣敘調(diào)，和京劇里的押韻很像。

▲歌劇《甜蜜的愛》

歌劇的起源可以追溯到古希臘的悲劇，這種藝術(shù)形式是歌劇藝術(shù)的根源，中世紀(jì)的一些音樂形式也為歌劇的出現(xiàn)奠定了基礎(chǔ)。首先是10世紀(jì)末的宗教劇。后來宗教劇被《神秘與奇跡》取代。

文藝復(fù)興時(shí)期的田園歌劇也標(biāo)志著歌劇的誕生。作曲家用田園體裁在詩歌中譜寫一些戲劇性的場(chǎng)景，或者用一組田園歌曲來描述一些簡(jiǎn)單的故事情節(jié)。后一種形式叫做田園歌劇。

▲帕萊斯特里納專輯《馬塞勒斯教皇彌撒》

意大利牧歌的早期發(fā)展受到了意大利民歌《羅托拉》的影響。16世紀(jì)中期以后，音樂和詩歌相互靠攏，描寫性和情感表達(dá)發(fā)展起來。牧歌是16世紀(jì)意大利最具民族特色的世俗音樂流派。

▲蒙特威爾第的《牧歌與愛情》專輯

十五世紀(jì)末的Intermedio是歌劇最直接的起源。這些都是一些寓言劇，神劇或者田園劇穿插在當(dāng)時(shí)喜劇的場(chǎng)景之間。到了16世紀(jì)，場(chǎng)景之間的間奏曲在情節(jié)上形成了一個(gè)相關(guān)的故事，并加入了裝飾性的旋律和簡(jiǎn)單的和聲伴奏。

歌劇終于在16世紀(jì)末的意大利佛羅倫薩誕生了。當(dāng)時(shí)，文化藝術(shù)界的一群名人經(jīng)常聚集在貴族巴爾迪和科爾西的家中，組成一個(gè)名為“喀麥隆郝彤協(xié)會(huì)”的團(tuán)體，旨在復(fù)興古希臘的舞臺(tái)表演藝術(shù)。他們熱衷于復(fù)興古希臘戲劇，并試圖創(chuàng)造一種詩歌與音樂相結(jié)合的生動(dòng)藝術(shù)。他們認(rèn)為復(fù)調(diào)藝術(shù)破壞了歌詞意義的表達(dá)，主張采用單音旋律。在實(shí)踐中，他們發(fā)現(xiàn)在和聲伴奏下自由演唱的音調(diào)不僅可以在同一首詩中使用，而且可以在整個(gè)戲劇中使用。然后是最早的戲曲，當(dāng)時(shí)叫田園劇。

歷史上第一部歌劇，由雅格布·佩里創(chuàng)作，取材于古希臘神話的達(dá)芬。1597年首演時(shí)，受到評(píng)論家的好評(píng)，他們都認(rèn)為“古希臘戲劇精神復(fù)興成功”。然而《達(dá)芙妮》不幸失傳，但佩里的另一部歌劇《歐律狄刻》于1600年首演，至今仍偶有排練。然而，今天擁有最古老的標(biāo)準(zhǔn)劇目的歌劇是克勞迪奧·蒙特威爾地的《Flo》，它于1607年在曼都瓦宮廷首演。

▲蒙特威爾第的歌劇《奧Flo》

▲蒙特威爾第的歌劇《奧Flo》

意大利作為古羅馬文化的發(fā)源地，經(jīng)歷了文藝復(fù)興、巴洛克等幾個(gè)重要時(shí)期。帶來了許多優(yōu)秀的音樂作品。歌劇作為民間音樂的重要表現(xiàn)形式，包括佛羅倫薩歌劇、羅馬歌劇、威尼斯歌劇、那不勒斯歌劇等。雖然都是意大利歌劇，但風(fēng)格各異，大放異彩。

▲佛羅倫薩城市劇院

▲羅馬歌劇院

▲威尼斯鳳凰劇院

▲圣卡薩諾劇院

值得一提的是意大利城市那不勒斯。建于公元前7世紀(jì)，希臘人稱之為“新城”。民風(fēng)相當(dāng)活潑濃烈，街道很臟很吵。然而，不同于意大利北部的風(fēng)格已經(jīng)成為許多電影和舞臺(tái)劇的主題。從18世紀(jì)開始，就被戲稱為歐洲音樂學(xué)院。

那不勒斯的圣卡羅歌劇院在歐洲相當(dāng)有名。著名的意大利那不勒斯歌劇院誕生在這里，卻誕生了一個(gè)小地方。亞歷山大·桑德、羅西尼、貝里尼、多尼澤蒂……都是著名的作曲家。

▲那不勒斯圣卡羅劇院

意大利那不勒斯音樂學(xué)校帶頭，斯卡拉蒂等作曲家將意大利歌劇發(fā)展到一個(gè)新的階段。走向歌劇方向:那不勒斯是意大利歌劇發(fā)展的最后一座城市，始于17世紀(jì)末，18世紀(jì)定型為Operaseria。這部歌劇的影響延伸到了19世紀(jì)。往往以虛構(gòu)的歷史或英雄事跡為題材，因美聲唱法的追求，男性肺活量強(qiáng)、女性音色柔和明亮的“太監(jiān)”歌手大行其道。

▲歌劇《塞維利亞的理發(fā)師》

意大利將歌劇傳播到歐洲國(guó)家。直到18世紀(jì)，意大利歌劇仍然是歐洲的主流。18世紀(jì)的歌劇大師，今天依然聞名，顯然是莫扎特。莫扎特少年時(shí)以全歌劇起家，后以意大利語欣賞歌劇，風(fēng)靡全球，尤其是《費(fèi)加羅的婚禮》、《唐·喬凡尼》和《所有女人》受到好評(píng)。莫扎特的歌劇《魔笛》是德國(guó)歌劇的索引作品。

19世紀(jì)初，美聲歌劇處于鼎盛時(shí)期，羅西尼、多尼澤蒂和貝里尼的歌劇在當(dāng)時(shí)大受歡迎。時(shí)至今日，他們?cè)谖枧_(tái)上依然很常見。19世紀(jì)中后期，理查德·華格納和居塞比·威爾第在德意兩國(guó)占據(jù)領(lǐng)先地位。威爾第先后創(chuàng)作了三部最受歡迎的歌劇:《小丑》、《傳奇》和《茶花女》。之后，他進(jìn)一步發(fā)展了自己的風(fēng)格，寫了法國(guó)歌劇《唐·卡洛斯》，并改編了兩套莎士比亞的戲劇《奧特羅》和《法斯塔夫》作為自己的作品，成功地展示了意大利歌劇的復(fù)雜性和精確性。

▲威爾第的《小丑》

黃金時(shí)代后的20世紀(jì)初，西歐歌劇繼續(xù)演變成不同的風(fēng)格，如意大利現(xiàn)實(shí)主義，法國(guó)當(dāng)代歌劇，以及后普契尼·賈科莫和理查德·施特勞斯的作品。在整個(gè)20世紀(jì)，現(xiàn)代風(fēng)格元素經(jīng)常被嘗試融入歌劇，以伊戈?duì)査固乩乃够鶠榇淼男鹿诺渲髁x音樂和菲利普格拉斯和約翰亞當(dāng)斯的簡(jiǎn)單音樂出現(xiàn)了。直到現(xiàn)在，400多年后，意大利歌劇對(duì)歐洲各地的影響一直很大。

如果你不能忍受聽一場(chǎng)精彩的歌劇，你一定不能錯(cuò)過每年年底在馬奈草原舉行的歌劇宴會(huì)。這里有最優(yōu)秀的藝人，讓你近距離感受最原汁原味的歌劇。

在如此重要的社交場(chǎng)合粗心是很自然的?？锤鑴〉臅r(shí)候，把首飾的合適風(fēng)格和合適的著裝搭配起來，是最基本的禮儀。準(zhǔn)時(shí)到達(dá)歌劇院，在合適的時(shí)間為演員鼓掌，也是一種必要的優(yōu)雅行為。