回來

都回來了

前兩天，有一場特別的火災(zāi)。也就是說，一位網(wǎng)民花了5年時間嘗到了臥薪嘗膽，找回了“艾斯酒吧”，將原來埃斯特曼的貼紙變成了獨(dú)家專屬。

蘇北我也是《華權(quán)艾斯》的粉絲，但作為當(dāng)年追奧特曼的少年，瞬間想起了各種變身、光芒和象征性的吶喊。

啊，回來了，都回來了~

最早的奧特曼拍攝于20世紀(jì)60年代，一般只有手繪動畫才能實(shí)現(xiàn)創(chuàng)作者腦洞的那個時代，奧特曼借鑒了54年的《哥斯拉》“特攝”手法，發(fā)揚(yáng)了這種拍攝方式。

這里的“特攝”，主要指代奧特曼式的特攝，簡單來說主要是指通過微縮場景、合成等技術(shù)的拍攝方式。

以《哥斯拉》和《奧特曼》為主，特攝方式對當(dāng)時的西方也產(chǎn)生了很大的影響。包括后來的斯皮爾伯格等大師也深受影響，并且加以學(xué)習(xí)運(yùn)用。

“特攝”方式可謂名噪一時。

而這種拍攝方式一直到剛剛上映的澤塔奧特曼，也還在堅持，這種原汁原味的特攝“口感”儼然成了奧特曼的代名詞。

作為90后，反正我小時候第一次看到奧特曼，那真的就驚呆了...

不知道你們是否和曾經(jīng)的我一樣，當(dāng)年滿懷這樣的疑問：奧特曼究竟是怎么拍的，日本不會真的TM有奧特曼吧...

所以今天，我們就來好好聊一聊這個困擾我們童年的問題！

拍攝方式與要點(diǎn)

接下來，我們以自己的理解方式來詳細(xì)解讀一下這種拍攝手法。

首先，我們要明確一點(diǎn)，影視作品本質(zhì)上就是一種視覺欺騙，而特攝更是如此。

通過視覺欺騙，可以讓我們覺得奧特曼就是真實(shí)的，更有代入感。具體來說有這些技巧：

1/ 通過對比，改變視覺上的大小關(guān)系

大家都知道運(yùn)動是相對的，而大小也是相對的。

相比藍(lán)鯨，人是渺小的，但比起螞蟻，人又是巨大的，一些都在于比較。

把對于普通人而言巨大的城市做成模型，那么比城市高的奧特曼演員就顯得巨大了，這也恰好利用了我們的固定思維，高樓大廈就是高的呀。

所以，微縮模型就是奧特曼拍攝中消耗最大的道具... 要知道，幾乎每一集，城市都要被推倒、爆炸、壓垮好幾次...

嗯，這么一說大家就立馬明白了吧，想要讓自己臉小，怎么辦？

那就找比你的臉更大的參照物呀，比如一張超出常規(guī)尺寸的口罩，或者閨蜜基友的臉。

2/ 低視角，改變大小關(guān)系

低視角拍攝，可以顯得拍攝主體更加高大。每一集奧特曼絕對少不了的鏡頭就是奧特曼的褲襠視角

盡可能的低角度，就可以讓皮套演員顯得無比高大有氣勢。

在日常拍攝中，我們也經(jīng)常分享低視角的拍攝技巧，如果配上超廣角鏡頭，那更是一種奇妙的效果。

比如像這樣縱身一躍 ~

然后就可以得到令人震撼的照片啦 ～

3/ 利用物距與合成，改變大小關(guān)系

特攝少不了合成，因?yàn)槿绻皇墙ㄖＰ秃脱輪T對于20多分鐘的時長，包括后面一個多小時的奧特曼大電影而言，肯定顯得不夠。

所以一定要有奧特曼和人類同時出現(xiàn)的視角！

如果是相差不那么巨大的場景，我們可以通過前后的物距關(guān)系來創(chuàng)造大小關(guān)系，簡答來說，就是「近大遠(yuǎn)小」！

這一點(diǎn)我們很早以前在課程中也有介紹過，通過相對距離不同，形成錯位，看起來似乎在同一平面上，實(shí)則差很遠(yuǎn) ～

但如果沒有那么大的空間，或者要違背「近大遠(yuǎn)小」的規(guī)則的視頻，就只能靠合成了！

以往奧特曼的合成技術(shù)確實(shí)不咋地，但當(dāng)年來看也是足夠欺騙我們了 ~

4/ 聲音

光有視覺上的障眼法還不夠，聲音也得跟上，這樣才顯得立體。

所以奧特曼的聲音也成為了我們腦子里揮之不去的東西。

相當(dāng)于普通人類，奧特曼的聲音都經(jīng)過了處理，聽起來更加空曠，渾厚，尤其是打敗怪獸后那一聲“宣”、“颯”、“哈”（每個奧特曼還有點(diǎn)不同... ）再拖個空曠的長音

通過對比，改變虛擬的聲場效果，奧特曼就真的立體了。

還有啊，當(dāng)年的劇組也是舍得花錢，這些耗時費(fèi)力做起來的微縮模型，爆炸的時候那叫一個干脆，配合緊張的劇情，有哪個男孩子能抵抗這種魅力嘛！

4/ 光波特效

在兩個時代的奧特曼，發(fā)射出的光線都是直接做的特效，但在60年代沒有電腦特效， 比如艾斯奧特曼的光線，你猜又是怎么出來的？

好吧，那其實(shí)是用手畫上去的

首先，制作者們會在透明片上畫好光波，然后和拍攝的膠片剪到一塊兒，對，是真的物理“剪”到一塊

由此，神奇的奧特曼就完成了拍攝 ~

拍攝手法的進(jìn)階

從昭和時代到平成時代

大家知道，圈內(nèi)把奧特曼分為了三個時代：昭和時代、平成時代，以及最近的新生代（姑且這么叫吧）... 具體的這里就不多介紹了~

總之，艾斯奧特曼等奧特六兄弟那些都是前一個時代，而后來紅遍大江南北的迪迦奧特曼屬于平成系。

昭和系最簡單，就是最初的那些奧特曼，幾乎都是紅彤彤的皮膚 ~

平成系的特點(diǎn)就是招式形態(tài)變多了，什么速度型、力量型、復(fù)合型，整體更加炫酷，皮膚變多了 ~

新生代嘛，不是皮膚多不多的問題，就是開掛黨，各種裝備加成，有點(diǎn)眼花繚亂

哎呀，扯遠(yuǎn)了扯遠(yuǎn)了...

因?yàn)闀r代與技術(shù)的進(jìn)步，迪迦奧特曼等比起艾斯奧特曼年代的作品那真的是進(jìn)步太大了??！

前面聊了拍攝手法方面“欺騙”觀眾的技巧，雖然這些手法至今仍在使用，但整體的效果也在不斷提升！

I 首先就是微縮模型的進(jìn)化

從現(xiàn)在的角度來看，以前的模型那多少就顯得有些粗糙了...

當(dāng)年的模型外觀做到像已經(jīng)很棒了，現(xiàn)在連屋內(nèi)的家具都考慮到了（當(dāng)然，應(yīng)該是拍到的鏡頭才有）

而且60年代到現(xiàn)在，城市的大樓在不斷變高，所以模型的制作成本應(yīng)該是大幅的上漲了...

I 奧特曼也更加真實(shí)了

對奧特曼系列熟悉的小伙伴都知道，作為宇宙警備隊(duì)的隊(duì)長，佐菲有個奇怪的稱號叫“炎頭隊(duì)長”...

小時候并沒有，而是長大后大家才發(fā)現(xiàn)，因?yàn)楫?dāng)年的奧特曼皮套特別粗糙，而拍攝現(xiàn)場的場控等各方面也遠(yuǎn)沒有今天這么完善，結(jié)果一個不小心佐菲奧特曼的皮套頭部著火了

關(guān)鍵是，在正片里被大家看到了...

十幾年過去了，現(xiàn)在的奧特曼皮套，那叫一個華麗！

不光很難找到以往那些拉鏈、手套的痕跡，整個形象上也多了很多“花里胡哨”的裝置

I 拍攝還運(yùn)用了一些新工具

除了綠幕合成等影視技術(shù)的革新和運(yùn)用，奧特曼的拍攝還用到了一些新工具

比如，用大疆的無人機(jī)運(yùn)送怪獸...

這么看，機(jī)器人是不是很可愛啊 ~

另外，奧特曼的干仗越來越華麗，怪獸也越來越夸張，所以CG技術(shù)越來越多了。

好在整體的拍攝上，依然堅持了很多特攝元素~

CG那么強(qiáng)大

“特攝”還有必要嗎？

現(xiàn)在，不論是好萊塢大片還是細(xì)膩的3D風(fēng)格動漫，都有著更完美的視覺享受，滿足人類視覺上的“貪婪”。

就像當(dāng)年看著屏幕滿是馬賽克的諾基亞，再看看iPhone4以后的視網(wǎng)膜屏幕。

我們的眼睛其實(shí)蠻挑剔的，因?yàn)樗旧砭褪且慌_“5.76億”像素的完美相機(jī)。

從視覺效果上來說，奧特曼式的“特攝”無疑已是一種相對落后的方式，畢竟隔壁“哥斯拉”都已經(jīng)是那樣的視覺特效水平了

但在特效遠(yuǎn)不成熟的年代，它本就是一種極具創(chuàng)造力的拍攝方式！

基于各種微縮道具與皮套的實(shí)物拍攝，與好萊塢純綠幕合成的抽象拍攝，我們不能說哪種是絕對的正確，更多的是創(chuàng)作的選擇。

而這種差異，讓我想到了膠片之于數(shù)碼。

數(shù)碼相機(jī)早就擁有了膠片遠(yuǎn)不能及的操作空間、清晰度、適用性，但膠片就是膠片，它是獨(dú)一無二的～

膠片機(jī)拍攝

“特攝”也是如此，它也許無法做到現(xiàn)代好萊塢大片式的震撼，但經(jīng)典就是經(jīng)典。

現(xiàn)在依然堅持這種實(shí)物化的拍攝方式，就像依然有人在堅持膠片攝影，有限的膠卷就像有限的微縮模型，炸一個就少一個，你可以再換膠卷，但眼前的每一卷、每一次快門，你都會更好的珍惜。

尾聲

長大后的我們，其實(shí)已經(jīng)不怎么看奧特曼了，可每次偶爾在網(wǎng)上看到一些舊版影視片段的剪輯，我心里的第一反應(yīng)還是：

嗯，還是當(dāng)年那個味兒！

對了，最后給大家揭個秘吧！不知道你是不是和我一樣，小時候有這個奇怪的問題：

就是奧特曼變身為什么每回都是這樣的畫面？？

后來我想通了，其實(shí)這特喵的是怪獸視角啊，一個人biubiubiu的在變大，好可怕~

傻孩子，快跑！！

如果你的童年也有奧特曼，別說話，吻我 趕緊轉(zhuǎn)，一切為了光！！

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