ANESVADA，《海邊（BORD DE MER）》，2009，影像設備，海事，尺寸可變ESTATE AGN NES VARDA

2400年前，古希臘哲學家柏拉圖在《會飲篇》中邀請幾位朋友到家里喝酒聊天，探討愛情這個古老而神秘的話題，試圖從哲學的高度解開愛情和欲望的奧秘。

2400年過去，我們對愛的理解似乎沒有透徹多少，就遭遇了疫情的兩年。處在以往難以想象的復雜回環(huán)中，城市與人、人與人的關系都進化到了全新的十字路口。

陳維，《許愿池》（Wishing Well），2017，綜合材料，尺寸可變，?香格納畫廊

愛是一種最具有普世意義的情感，也是藝術史中的重要主題。

在今天，如何藝術且科學地談論愛？9月末，今日美術館開啟了“LOVELOVELOVE愛的藝術-感官花園”展覽。展覽以“愛的感官體驗”為線索，打造了一座全新的感官花園，展示了發(fā)生、狂熱、冷靜、定情或分別的過程。

“愛的藝術”展覽現(xiàn)場

新浪潮教母阿涅斯·瓦爾達（Agnès Varda）以她第一部愛情主題長片宣告了“新浪潮”時代的到來，墨西哥傳奇女藝術家弗里達·卡洛（Frida Kahlo）在愛情的折磨中變成了堅強的戰(zhàn)士。

路易絲?布爾喬亞，《剝橘子Peels a Tangerine》?路易斯安那現(xiàn)代藝術博物館

20世紀最偉大的女性藝術家路易斯·布爾喬亞(Louise Bourgeois)，她的創(chuàng)作持續(xù)到了生命的最后一天，影像藝術家皮皮洛蒂·瑞斯特（Pipilotti Rist），用色彩和感知喚醒了更多平凡人的生命，英國先鋒藝術家翠西·艾敏（Tracey Emin），把愛的誓言刻在了每一個城市，每一個人心，帶你大聲喊出“I can’t love anymore”……

皮皮洛蒂·瑞斯特Pipilotti Rist，《Freeing the Wonderlight》，視頻時長：27分46秒

除了現(xiàn)當代藝術史上最重要的五位女性藝術家的代表性影像作品首次齊聚，亦有多位年輕藝術家發(fā)布了他們對愛的觀察與記錄。

這些“愛”的表達具有強烈的當代特征。亞美地主創(chuàng)團隊正是希望汲取出當下具有代表性的個體情感動蕩的聲相情態(tài)，提醒觀眾，發(fā)現(xiàn)、探索、喚醒愛。

我們和亞美地藝術項目副總裁常琛聊了聊本次展覽。

“愛的藝術”展覽現(xiàn)場

Q-北京青年周刊

A-常琛

常琛，亞美地藝術項目副總裁

曾在法國的國際畫廊、全球藝術博覽會等為主的藝術品一級市場供職
回國后近十年先后在藝術品基金公司、國際政府間藝術交流項目、商業(yè)品牌與藝術跨界合作、藝術品收藏等領域持續(xù)開拓

Q：這是第二季愛的藝術展覽，從主創(chuàng)團隊的角度，這一季與上一季有什么不同嗎？

A：我們的初衷仍然是希望帶領中國的年輕人一起發(fā)現(xiàn)愛，探索愛和喚醒愛，不過在第一季時我們探討的是親密關系所帶來的快樂與痛楚。這一季，我們從愛的源頭出發(fā)試圖尋找愛的真實存在。

程然，《惑》（Always I Distrust）作品截圖，?圖片及文字由藝術家，K11 Art foundation，HTC VIVE Arts，以及馬丁·戈雅生意提供

Q：會覺得這屆年輕藝術家談論愛時和過去的藝術家們有不同嗎？

A：直觀來看，過去藝術家們的方式會相對向內(nèi)，尤其是展覽中五位藝術“女王”，從她們所處的年代到她們自身的經(jīng)歷，我們都會感受到這種無比強大的向內(nèi)的力，而參展的國內(nèi)藝術家都是80、90后，可以看到他們的表達方式更加外放，是非常直接的關于自我的表達。

在此我想補充一點，其實五位女性藝術家所完成的藝術作品也都是表達她們自己，只是我們站在此刻回顧，會不自覺把時代背景和人生履歷都加上，沉淀的時間讓我們更能感受到這份感動，當發(fā)現(xiàn)她們是在用一生的時間探索愛、表達愛，讓作品仿佛更具有人文關懷，討論了更深層的人性。所以我覺得我們也要給中國的青年藝術家們留出充足的時間，因為藝術并不是快消品，它需要觀眾站在他的作品前，才能有感觸。

Q：年輕藝術家們的作品是如何挑選出來的，您覺得他們特別打動您的部分是？

A：80、90后藝術家們非常善用新媒體的方式表達，他們的作品總是場景感濃厚。我們希望大家能存有對藝術的儀式感，所以進入之后首先安排了陳維的《許愿池》和劉佳玉的螢火蟲的空間，這兩件作品用當代藝術的語境制造了一個場景，人在其中跟環(huán)境產(chǎn)生一定的聯(lián)結(jié)。他們的表達非常直給，不含蓄，就是讓你進來，然后關閉你的某一個感官，去純粹體驗另外的一些。

劉佳玉，《夜螢》（Glowworm Garden Series.2），2021，新媒體交互影像裝置，尺寸可變，?劉佳玉工作室

年輕的藝術家們表達得特別直接，包括的程然的影像作品《惑》，這其實是她跟劉嘉玲的第二次合作，因為疫情，這件作品是通過視頻電話的形式隔空完成的，（影片里）大家試圖尋找一種方式去解決所謂的困惑。

包括曹雨，我們說她是“一個總在冒犯世界”的藝術家，她的作品思路和表現(xiàn)形式都具有很強的挑釁性，同時非常有力量。

曹雨，《富士山》（Mount Fuji），2021，電動機械，金屬鐳射布，高2.6米，尺寸可變

馬秋莎是國內(nèi)先鋒女性藝術家，一直在探索觀念影像藝術，這次我們特別選擇了一件她探索人與人、男與女之間關系的影像作品。

這件作品只有一男一女，沒有背景，也抽離了時間的概念，用一種特別純粹的方式表達“狂熱”，影像中大多半時間雙方都是精致的，直到最后十幾秒，被拍攝的兩人開始激烈撕扯，表現(xiàn)了一種非常濃烈地分離。他們都是中國最先鋒、最受關注的年輕藝術家，他們能參與這次展覽，讓我們特別感動。

馬秋莎，《我們》（We），2009，三頻錄像，3分00秒 ?作品圖片由北京公社及藝術家提供

Q：您覺得本次展覽絕不能錯過的部分是？

A：首先絕對不能錯過的就是弗里達的同名紀錄片《Frida Kahlo》，這是電影首次在國內(nèi)展映，提供了一場完整的追愛旅程，揭示了她最深的情感，解開了她藝術中包含的秘密和象征意義，真的非常難得。包括瓦爾達的《海邊》影像和背后的故事，都帶給我無限感動。

弗里達·卡羅自畫像

此外我個人還很喜歡翠西那個聲音裝置作品，那展示了一個完全不同的翠西，此前大家對她的印象都是現(xiàn)代化的、商業(yè)的，因為她用霓虹燈做出過很多令人嘆為觀止的裝置，這次我們特地挑選了一件看起來有點“生硬”的作品，6個裝置都是她自己朗讀的詩句，這時她身患重病，渴望傾訴，同時她讀得非常有力量，那種撕裂的聲音與情感甚至讓我覺得比看她的視覺作品沖擊力還大。

其實進去展廳，這6件作品是同時播放的，聲音會有點嘈雜，我們是希望觀眾能借此感知，即便環(huán)境如此，你依然能清晰地聽到你渴望的人說的那一句話。

翠西·艾敏與Daata Editions合作的作品系列的現(xiàn)場圖

文、編輯 韓哈哈

資料提供 亞美地 Young Talent Media

識別二維碼下載“北京頭條”APP

李娜：不再“獨自上場”

韓庚：更新路上 “庚心”依然

孟京輝：永遠戲劇 永遠先鋒

馬巖松：以歷史情感 表達未來建筑

方力鈞：在順從時代的過程中，尋找自己的樂趣

曹斐：這是一座時代舞臺， 同樣也是一間世界劇場

廖雯：沒有親耕親種和不間斷的關愛，田園亦會荒蕪

楊軍：刀尖上的舞者

李象群：追求藝術 奔向希望

陳航 ：致力古建修復 還原城市記憶

「 2021年10月14日 熱依扎 」