如果你看了今天上午的奧斯卡頒獎典禮，那你一定也看到了最佳影片差點搞錯的“烏龍事件”。不用笑，其實這也不是頭一次關(guān)于奧斯卡的爭議了，我們倫敦的同事就盤點了一下奧斯卡歷史上最“名不副實”的20部電影。換個角度看奧斯卡，你會發(fā)現(xiàn)，關(guān)于獎項的爭議從來就沒停止過。編譯/Janna

1.亂世佳人（Gone with the wind）

第12屆奧斯卡最佳導(dǎo)演獎，1939年

《亂世佳人》是根據(jù)小說家瑪格麗特·米切爾的小說《飄》改編的一部電影，講述了美國南北戰(zhàn)爭期間，郝思嘉與白瑞德的愛情故事。雖然它是一部流傳至今的經(jīng)典電影，也霸占著電影史上的票房排名榜，但“名不符實”的原因是，《亂世佳人》事實上由三個導(dǎo)演共同執(zhí)導(dǎo)而成，可僅僅只有維克多·弗萊明獲了獎，這未免有失公平。

2.戲中之王（The Greatest Show on Earth）

第25屆奧斯卡最佳電影獎，1953年

不可否認，塞西爾·B·戴米爾作為一位傳奇的制片人和導(dǎo)演，在美國電影史上占據(jù)著舉足輕重的地位，但這并不意味著他的每一部作品都是佳作。如果有什么影片會取錯名字，那么非《戲中之王》莫屬了。這部影片就像一個吵吵嚷嚷的馬戲團，為了票房的考慮，將一個陳詞濫調(diào)套上一個“地球上最偉大的表演”的虛名，居然就成為了藝術(shù)的史詩。

3.環(huán)游世界八十天（Around the World in 80 Days）

第29屆奧斯卡最佳電影獎，1957年

并不是說這部電影不值得拿到這個獎項，而是對于第29屆奧斯卡整個評選標準的懷疑。畢竟在1957年，同期的好片實在是太多了，有《搜索者》（The Searchers）、《苦雨戀春風(fēng)》（Written on the Wind）和《禁忌星球》（Forbidden Planet）等佳作，還有《貴婦殺手》（The Ladykillers）、《大路》（La Strada）、《七武士》（Seven Samurai）等高質(zhì)量的國際影片?？墒亲罱K卻將獎項，給了一個諷刺英國、挖苦美國民主政治的電影，總覺得帶了點兒主觀色彩。

4.埃及艷后（Leon Shamroy for ‘Cleopatra’）

第36屆奧斯卡最佳攝影獎，1963年

這個“史上最賠本的電影”、被過高評價的“歷史史詩”，的確重現(xiàn)了古羅馬時代的一段歷史，但對于克萊奧佩拉、凱撒和安東尼之間三角關(guān)系的刻畫，卻因為刻意搭建、過于賣弄的外部景觀而顯得不夠深入。如果不是為了追求最真實的效果，進行了極盡奢華的大規(guī)模布景搭建，就攝影技術(shù)而言，同期的《豹》（The Leopard），都要比它好得多。

5.音樂之聲（The Sound of Music）

第38屆奧斯卡最佳電影獎，1965年

《音樂之聲》作為電影史上流傳度最廣、最為經(jīng)典的音樂片，居然被評為“最不符實”，肯定讓很多人大跌眼鏡。其實這和時代的關(guān)系有關(guān)，上個世紀60年代中期，對于好萊塢來說，是個在藝術(shù)與經(jīng)濟方面都頗為可怕的時代。這反映在人們對于第38屆奧斯卡金像獎最佳電影的支持度，達到了歷史上的最低點。與導(dǎo)演羅伯特一同角逐獎項的，只有《日內(nèi)瓦醫(yī)生》（Doctor Zhivago）、《一千個小丑》（A Thousand Clowns）等沒什么競爭力的電影，這讓獎項的得主毫無懸念，不免覺得含金量不夠。

6.一個男人和一個女人（Une Homme et une Femme）

第39屆奧斯卡最佳外語片獎，1966年

影片講述了兩個各失所愛的中年男女，在不斷的接觸中，由互相同情到互相愛慕，最終結(jié)為伴侶的故事。雖然劇情的發(fā)展讓人看起來很順利，令人興奮。但就現(xiàn)在看來，克勞德·勒魯什導(dǎo)演的這部浪漫愛情電影，劇情實在是老生常談、毫無新意。尤其是當影片中一直重復(fù)響起那首宛如呢喃般的“oh-so-French”主題曲，無端地讓人感到厭煩。

7.電話訴衷情（I Just Called to Say I Love You）

第57屆奧斯卡最佳原創(chuàng)歌曲獎，1985年

這首歌來自于電影《紅衣女郎》（The Woman in Red），由美國黑人盲人歌手史提夫·汪達所唱，并登上了歐美幾乎所有國家的流行歌曲排行榜。在美國國內(nèi)，幾乎人人都喜歡史提夫，并且有他們自己的理由。但是不可否認的是，這首歌的歌詞確實有點兒口水歌的意味。這種令人發(fā)膩的浪漫民謠，一旦處理不好，便會讓人覺得low了一截。

8.走出非洲（Out of Africa）

第58屆奧斯卡最佳電影獎，1986年

80年代中期的奧斯卡，突然沉迷于發(fā)掘、評選大量講述歷史和傳說的電影。熟知的有講述美國戰(zhàn)爭的《野戰(zhàn)排》（Platoon）、印度片《甘地傳》（Gandhi），以及中國的《末代皇帝》（The Last Emperor）。盡管這些電影的劇情、演員、表現(xiàn)手法等都是站得住腳的，但是大量涌入的這些片子不可謂不無聊，尤其是這種渲染殖民主義的所謂浪漫愛情片。

9.哈里和亨德森一家（Harry and the Hendersons）

第60屆奧斯卡最佳化妝獎，1988年

《哈利和亨德森一家》的化妝師里克·貝克，所獲得的奧斯卡化妝獎，作為奧斯卡歷史上第一次頒發(fā)的化妝獎，可是奧斯卡“最古老”的榮譽之一了。但以現(xiàn)在的眼光來看這位“大腳巨人”的妝容造型，這“最佳化妝獎”的名頭，好像有點兒過。

10.《為戴茜小姐開車》（Driving Miss Daisy）

第62屆奧斯卡最佳電影獎，1990年

有時候，奧斯卡評委會好像很喜歡給自己找事兒，總是喜歡提名這些內(nèi)心感情戲很豐富的電影，可是這些觀眾又感受不到。這部溫情電影實力不差，但是在遇到以反戰(zhàn)情懷和個人風(fēng)格沖擊奧斯卡的對手們時，溫情就顯得不那么夠用了。另一方面，這部電影的票房遠遠未能達到預(yù)期的效果。

11.《沉默的羔羊》（The Silence of the Lambs）

《聞香識女人》（Scent of a Woman）

第64、65屆奧斯卡最佳男主角獎，1992及1993年

很少有演員是因為他們豐富微妙的感情戲，而拿到奧斯卡最佳演員獎，但是安東尼·霍普金斯和阿爾·帕西諾很明顯做到了?；羝战鹚乖凇冻聊母嵫颉分械谋硌?，確實很令人驚訝并充滿樂趣，就如他在《驚情四百年》種，將一個邪惡的吸血鬼刻畫的栩栩如生。而阿爾·帕西諾，也將一位失意、脾氣暴躁的退休軍官表演的恰到好處。可是這兩位在表達憤怒情緒時的表演，和他們的前輩邁克·柯里昂好像沒什么不同，這不禁讓人懷疑，奧斯卡是不是只好這一口兒？

12. 《阿拉丁》（Aladdin） ，《獅子王》（The Lion King）

《風(fēng)中奇緣》（Pocahontas）

第65、67、68屆奧斯卡最佳原創(chuàng)歌曲獎

在20世紀90年代中期的這段時間，華特迪士尼公司好像將奧斯卡最佳歌曲類別的獎項全部包攬了，讓三首不值一聽的動畫原聲——傷感民謠類的歌曲贏得了最佳原創(chuàng)歌曲獎。從《阿拉丁》的《嶄新的世界》（A Whole New World）、《獅子王》里的《今夜愛無限》（Can You Feel the Love Tonight），到《風(fēng)中奇緣》里的《風(fēng)之色彩》（Colors of the Wind）。這些歌曲雖然唱起來朗朗上口，可是歌詞幼稚，毫無意義。

13.《阿甘正傳》（Forrest Gump）

第67屆奧斯卡最佳電影獎，1995年

湯姆·漢克斯所飾演的阿甘，顛覆了日常人們心中固有的英雄形象，與傳統(tǒng)的觀念背道而馳，具有強烈的反傳統(tǒng)、反主流性。阿甘作為一個擁有成年人的身體，但思想保留在孩童階段的“傻”男孩，就算不斷失敗，但卻“屢敗屢戰(zhàn)”，最后通過自己的堅持獲得了成功。雖然《阿甘正傳》口碑很好，但事實上是一部“保守主義”電影：在宣揚60年代美國主流意識的同時，又否定前衛(wèi)的新文化。影片里越戰(zhàn)階段，將反戰(zhàn)的自由主義者描繪成小丑，還有美國南部對黑人的種族歧視，難道是值得宣揚的思想嗎？

14.《美麗心靈》（A Beautiful Mind）

第74屆奧斯卡最佳電影獎，2002年

在90年代后期，奧斯卡似乎已經(jīng)習(xí)慣將“最佳電影獎”，頒給他們能找到的含金量最低的電影，仿佛是靠此來避免爭議，如《莎翁情史》（Shakespeare in Love）、《泰坦尼克》（Titanic）、《芝加哥》（Chicago）等電影。這個類別中，最糟糕的一部就是講述患有精神分裂癥的數(shù)學(xué)家約翰，在博弈論和微分幾何學(xué)領(lǐng)域潛心研究，最終獲得諾貝爾經(jīng)濟學(xué)獎故事的《美麗心靈》了。

15.《冷山》（Cold Mountain）

第76屆奧斯卡最佳女配角獎，2003年

影片講述了美國南北內(nèi)戰(zhàn)時期，一個名叫英曼的南部士兵，因受傷生命所剩無多，歷盡千辛萬苦返回故鄉(xiāng)冷山，只為了見上心愛的意中戀人艾達一面的故事。芮妮·齊薇格飾演了艾達的好閨蜜露比，并因此拿到了人生中第一座小金人。但芮妮·齊薇格在劇中老氣的裝扮、呆滯的表演、松弛的雙下巴，甚至還有臉上的魚尾紋，差點兒毀了安東尼·明格拉的這部佳作。不過奧斯卡組委會認為她值得這個獎項，我們也無權(quán)置喙。

16.《撞車》（Crash）

第78屆奧斯卡最佳電影獎，2006年

2005年的電影圈，更多的目光都聚焦在帶有點兒政治話題性的電影上。同屆競選電影也有很多佳作，如：描述中東地區(qū)狀況的《慕尼黑》、同性戀題材的《斷背山》，到講述美國冷戰(zhàn)期間歷史的《晚安好運》等。《撞車》也是一部具有政治色彩的電影，以洛杉磯為背景，講述了由一起普通的撞車事故，而引發(fā)的一系列種族歧視問題的故事。這種針對美國國內(nèi)一直都存在的“種族歧視”問題所拍攝的電影，當然會讓他們更有共鳴，投票的時候有失偏頗了。

17.《阿凡達》（Avatar）

第82屆奧斯卡最佳攝影獎，2010年

拋開影片本身的質(zhì)量問題，最重要的在于，這部幾乎完全靠電腦后期特效制作出來的電影，為何被評為“最佳攝影”？攝影本身就是一種觸覺藝術(shù)，需要深入了解鏡頭、焦距，熟練利用光線，通過不斷地尋找角度，來達到最完美的效果。如果這些工作，都可以靠人數(shù)眾多的后期特效團隊在電腦上完成，那誰還會真正地去鉆研攝影？如果按照這個評獎標準，那么皮克斯的動畫都有資格當選。

18.《國王的演講》（The King’s Speech）

第83屆奧斯卡最佳導(dǎo)演獎，2011年

影片講述了1936年英王喬治五世逝世，王位留給了嚴重患有口吃的艾伯特王子，在語言治療師萊納爾·羅格的治療下，克服障礙，在二戰(zhàn)前發(fā)表鼓舞人心演講的故事。作為一部講述愛國情懷、積極向上的電影，《國王的演講》呈現(xiàn)出的卻是一個如電視劇般的表達方式，滿足不了對“最佳電影”這個獎項的要求。導(dǎo)演湯姆·霍珀在此之前一直在為電視臺工作，這就導(dǎo)致《國王的演員》看起來更多了一種英劇范兒，在電影方面還是欠缺了那么一點兒。

19.《藝術(shù)家》（The Artist）

第84屆奧斯卡最佳電影獎，2012年

這是這些年來，第一部獲得奧斯卡最佳電影獎的黑白默片。如果把它的一幀幀定格，確實都是值得稱贊的好圖，但是就現(xiàn)在而言，默片大多數(shù)人還真的欣賞不來。從獲獎到現(xiàn)在，短短幾年之間，這部電影就被人們所遺忘了。但是鑒于電影里偶爾冒出來的瘋狂音調(diào)、毫無吸引力的劇情、夸張的動作、自鳴得意的表情等，對它沒有印象好像并不奇怪，甚至要不要花費時間去看它，都得斟酌斟酌。

20.《鳥人》（Birdman）

第87屆奧斯卡最佳電影獎，2015年

對于喜歡這種喜劇題材電影的人來說，評分可以給它滿滿的五顆星，可是對此不感興趣的人，則就沒什么興致了。影片通過現(xiàn)實的邁克爾，和曾經(jīng)的飛鳥俠角色之間的不斷對話，表現(xiàn)出了現(xiàn)實羈絆和理想主義之間的沖突，具有魔幻色彩。但對于觀眾來說，很容易將“飛鳥俠”和邁克爾曾飾演的“蝙蝠俠”聯(lián)系在一起，甚至把它看成了《蝙蝠俠》的戲中戲?！而B人》雖是一部好電影，但作為奧斯卡最佳電影獎的得主，未免有點兒過于夸張了。

編后：看完上面的點評，你是不是已經(jīng)開始為你鐘愛的電影抱不平了？其實，我們倫敦編輯的觀點也只是歪果仁對奧斯卡的一種觀點。對我們來說，接下來的觀影清單上又多了一串選擇，只要有好的電影可以看，誰還管它是不是“獲獎”呢，還是趕緊找資源比較要緊。