一頂黑色棒球帽，一副黑框眼鏡和一件波紋襯衫。在SHCC展覽會上，這位76歲的老人被人群簇擁著。阿童木、阿姆羅和夏亞都出生在他的名下。與“宇宙戰(zhàn)艦大和”和“新世界福音戰(zhàn)士”同名的“機動戰(zhàn)士高達0079”誕生了。他是高達之父，日本動畫界的領(lǐng)軍人物——Tomino Yosiyuki。

第七個國慶假期的早上，我去了SHCC 2017，它在上海世博會展館舉行。這是我第一次親眼見到富野神父。他精力充沛，一臉嚴肅，一副網(wǎng)上的表情。粉絲會上有各種各樣的問題，但野夫主管也一一回答了，其中兩個問題非常深刻，野夫主管的回答也表明了他對動畫制作的態(tài)度。

當被問及主管如何看待《高達0079》、《高達》和《反擊夏亞》中三個夏亞的形象時，野夫伸手:“作為導(dǎo)演，在塑造了夏亞的形象后，我失去了對他的評判權(quán)。他已經(jīng)成為一個獨立的人格。無論他被認為是一個有魅力的反派，還是一個反人類的瘋子，這都是觀眾的自由觀。他缺乏個性，實際上是我監(jiān)管不力，但我不愿意對夏亞這個至關(guān)重要的形象發(fā)表不負責任的言論?！?/p>

一位發(fā)燒友問，離開手冢治蟲的Bug Pro后，野夫監(jiān)督者本來可以接手更出名、關(guān)注度更高的北海小英雄，但最后還是選擇了小飛龍。原因是什么？野夫的回答很直接:“因為前者是改編作品，后者是原創(chuàng)作品，作為導(dǎo)演和創(chuàng)作者，制作原創(chuàng)作品是終極追求，所以他不會后悔。如果他來過一次，還是會選擇原創(chuàng)?！?/p>

高達的作者最喜歡的作品是0079，夏亞和CV池田秀一也是作者眼中動畫界的大觸動。7日下午，我們也獲得了采訪Tomino Yosiyuki的機會。在過去的幾年里，富野神父的話充滿了真誠。

問:你為什么想到來這個展覽？這幾天感覺怎么樣？

野夫:這個展覽的重點是手工制作和模型。其他方面似乎缺乏熱度，讓我有點惋惜。在我看來，手工制作的模型屬于雕塑作品。雖然是以動畫和漫畫為基礎(chǔ)，但在表達能力上有局限性，無法廣泛拓展。

相比之下，手工模型等雕塑作品無法傳達更多的信號，而漫畫、動畫則具有更強的表現(xiàn)力和傳播力。雖然SHCC是一個以美為中心的展覽，但也應(yīng)該加強這方面的知名度，這個展覽在這一點上略有欠缺。歷史上有一些經(jīng)典案例是關(guān)于如何通過雕塑和造型作品更大規(guī)模地傳播其藝術(shù)性的。希望大家可以向他們學(xué)習。

問:拍電影、作詞、動畫有哪些不同的體驗？

野夫:制作電影、歌詞和動畫實際上非常不同。甚至有人說做動畫的同時搞其他事情需要冒很大的風險，會導(dǎo)致沖突和矛盾，所以我的態(tài)度還是很謹慎的。在我工作的日子里，從來沒有發(fā)生過編輯電視版并拼接成劇場版的事情，所以我現(xiàn)在愿意嘗試一下，獲得成功。所以我個人希望年輕人看到這些作品能有自己的感受。

問:網(wǎng)飛在日本動畫上投入了大量資金，制作經(jīng)典的知識產(chǎn)權(quán)復(fù)制品和新作品。野夫監(jiān)督者認為這會對動畫產(chǎn)生什么影響？

野夫:其實我并沒有真正看到現(xiàn)代動畫，對網(wǎng)絡(luò)平臺也不是很了解，所以無法給出明確的建議。然而，這種載體的改變——錄像帶、有線電視、衛(wèi)星電視和網(wǎng)絡(luò)平臺——也是商業(yè)發(fā)展的一種進步。

雖然在今天，動畫早已被視為理所當然，但在我們公司卻是家常便飯空。然而我工作的時候卻不是這樣。換句話說，就是從那個時候開始，動畫逐漸走向日常。隨著網(wǎng)絡(luò)平臺的發(fā)展，新的一批觀眾可能會認為在網(wǎng)上看動畫是很自然的事情，這是對觀看習慣的另一種影響。至于是好是壞，我會保持觀望的態(tài)度。

隨著時代的變遷，人才會越來越多。但其實不是時代造就英雄，英雄造就時代，人才會引領(lǐng)我們開創(chuàng)新時代。作為一個老人，我愿意守護這些年輕的人才，給他們幫助和建議，希望他們能更好的發(fā)展。

但是怎么判斷這個人有沒有天賦呢？不是說一個導(dǎo)演出了一部非常受歡迎的動畫，而是一部偉大的藝術(shù)作品表明他有天賦。很難判斷“真正的人才”。希望大家能理解這一點。

問:你覺得你創(chuàng)作的作品是像高達一樣用SF賣還是劇情賣？兩者之間的權(quán)重是多少？

野夫:雖然我的作品像電影一樣有很高的自由度，但它也需要情節(jié)、沖突和故事。為了滿足上述要求，我們需要塑造角色，并利用它來促進情節(jié)的發(fā)展。人們會感同身受，最終會把情緒傾注到角色中。

如果一個導(dǎo)演對機器和人物都感興趣，那最好。如果只對機器感興趣，那就是宅男(OTAKU)，作品中會有很多問題；如果他對機器不感興趣，他很難做出好的動畫。

問:野夫的作品中有很多精彩的科幻設(shè)定，比如宇宙殖民地和圓頂城。這個靈感從何而來？

野夫:實際上，所有這些靈感都是通過觀察兒童從雜志中獲得的，而不是通過空。

五六十年代，小時候看了很多當下流行的SF作品，一點都不覺得有意思。之所以會出現(xiàn)這個問題，是因為當時的導(dǎo)演只考慮了SF，沒有考慮人物和角色。之前宇宙殖民地和圓頂城都是和主線劇情緊密結(jié)合的。其實我沒有做太多創(chuàng)新，只是把兩者緊密結(jié)合。

你知道米諾夫斯基粒子嗎？米氏粒子的作用是使雷達失效，使雙方只能靠視距作戰(zhàn)。沒有這個設(shè)定，雙方拍起導(dǎo)彈打超視距就無法進入畫面。動畫電影不能成立。

這是一個先有雞后有蛋的問題，就是為了制造沖突一直到近戰(zhàn)，在劇情展開的時候，我設(shè)計了米氏粒子，并設(shè)置為劇情服務(wù)。

戲劇性往往是兩個人親密接觸后產(chǎn)生的，無論是相愛還是相殺，都必須在觸手可及的范圍內(nèi)進行。導(dǎo)演制作的作品，充斥著SF的設(shè)定，忽略了人物的情感，往往缺乏這方面的關(guān)聯(lián)性。就像恐怖電影只注重畫面造型而忽視人際關(guān)系的營造一樣，也是有所欠缺的。

一個創(chuàng)作者不能只沉浸在自己感興趣的點上。漫畫和動畫之所以現(xiàn)在如此流行，并不是因為人們可以創(chuàng)作出自己想要的東西，或者喜歡自己想要的東西。要想創(chuàng)作出一部好作品，必須從人物的關(guān)聯(lián)性和故事的戲劇性入手，而不僅僅是塑造一個自己喜歡的角色，讓自己沉浸在自我滿足的氛圍中。希望年輕一代的制作人和觀眾能理解這一點。

在采訪準備之前，野夫主管雖然來得比較早，但他更愿意讓媒體進入采訪室進行準備，然后他自然就隨著人流出現(xiàn)了。我們經(jīng)常拿野夫的采訪態(tài)度開玩笑，但這一次，對日本動畫持悲觀態(tài)度的老人SHCC展更愿意與年輕一代的朋友分享他的期望和經(jīng)歷。

“世界是我們的，也是你的?！?/p>