京劇，曾被稱為平劇，是中國(guó)五大劇種之一。其場(chǎng)景布局講究寫意。它的口音主要是西皮和黃兒，伴隨著胡琴和鑼鼓。它被視為中國(guó)的國(guó)粹，中國(guó)歌劇《三定甲》位居榜首。

徽劇是京劇的前身。1790年回回班入京，為回漢合流和京劇的形成奠定了基礎(chǔ)。作為一名漢腔演員，譚志道于1853年將漢腔老聃表演藝術(shù)從湖北帶到了北京。湖北江夏人。出身非專業(yè)階層，從一個(gè)愛好戲曲(漢劇)的人變成了專業(yè)演員。我應(yīng)該以老學(xué)生的身份工作，但我也可以以老學(xué)生的身份玩耍。因?yàn)槁曇粽螅袷区B鳴。這種鳥俗稱“稱為天子”(如果說是百靈鳥的話)，所以得到了“稱為天空”的藝術(shù)稱號(hào)。

1853年，由于太平天國(guó)的武裝革命，武昌成為戰(zhàn)場(chǎng)。譚志道與妻子、子新培乘船經(jīng)水路“跑幕外”到天津(即鄉(xiāng)鎮(zhèn)曹太戲)，后遷居北京。來北京后，我改唱京劇了。以程長(zhǎng)庚主持的三清班為例。擅長(zhǎng)《破皇后》《辭藻》《釣龜》等劇。當(dāng)時(shí)，他與程長(zhǎng)庚共同主演了《朱砂痣》，被稱為《雙缺席》。

十三顆著名的星星在同一盞燈下

《同光星宿十三絕》是京劇史上一幅色彩斑斕的著名星宿畫像，作者為晚清民間畫家沈榮普。他借鑒了清代中葉畫家何世奎的戲曲人物畫《京劇十三首》的形式，從不同角度選取了在同治至光緒年間的未完成之作，而、、嚴(yán)、馬則是譚派的不同延伸。

早期京劇演員往往文武并重。從程長(zhǎng)庚、楊月樓到譚鑫培的學(xué)生都是老學(xué)生和武術(shù)生，而譚鑫培之后的學(xué)校分工明確。偶爾，像李、這樣的演員被視為特例；在何桂山的時(shí)代，華聯(lián)也是銅錘，架子，甚至武花臉玩的。到了金秀山，黃潤(rùn)富的青銅錘和架子，分道揚(yáng)鑣。雖然郝陳壽后來提出“華聯(lián)銅錘上架唱歌”，和邱都自稱是“二門相擁”，但側(cè)重點(diǎn)終究是顯而易見的。隨著表演藝術(shù)向高、精、尖的不斷發(fā)展，演員的分工越來越細(xì)化。楊、、等學(xué)校致力于歌唱藝術(shù)的發(fā)展。

1949年后，京劇界普遍引進(jìn)了蘇聯(lián)式的大劇院模式，并逐步取消了選拔著名演員上課的制度。京劇藝術(shù)的創(chuàng)作進(jìn)入了一個(gè)新的狀態(tài)。楊、、、邱、等流派雖在20世紀(jì)50年代開始傳播，但在40年代后期趨于成熟，形成了各自鮮明的藝術(shù)特色。雖然全國(guó)各地相繼建立了一批新的戲曲學(xué)院，但也培養(yǎng)了新的京劇人才。但是傳統(tǒng)意義上的以單個(gè)演員為標(biāo)志的京劇流派已經(jīng)不存在了。

京劇流派主要是指演員的表演藝術(shù)風(fēng)格和藝術(shù)特征，這種風(fēng)格特征得到了繼承和傳播。一部戲劇中不同流派的出現(xiàn)是藝術(shù)發(fā)展的必然結(jié)果，各流派的形成是藝術(shù)繁榮的反映。

學(xué)校的形成

京劇流派有三種類型:一是百家薈萃，取長(zhǎng)補(bǔ)短，兼容并蓄，融為一體，而不是簡(jiǎn)單地繼承某一流派創(chuàng)始人或傳人的藝術(shù)衣缽。

二是有自己獨(dú)特而系統(tǒng)的理論基礎(chǔ)和符合觀眾欣賞要求的藝術(shù)創(chuàng)作，在頻繁的實(shí)踐中被觀眾理解和熟悉，而不是被選拔賽和某個(gè)專家認(rèn)可。

第三，要建立以主角為中心的創(chuàng)作表演群體，從編劇、演員、作曲家、樂隊(duì)、服飾等方面形成統(tǒng)一的藝術(shù)風(fēng)格。

京劇的形式藝術(shù)

京劇是一種以演員表演為中心的舞臺(tái)藝術(shù)。姜錫武認(rèn)為，明清戲曲從劇本和表演兩方面“拐彎抹角”地發(fā)展了元雜劇。即從明朝到清初的傳說是“劇本的中心”，或者說是“劇作家的時(shí)代”；后來開始了“以表演為中心”的時(shí)代。京劇是這個(gè)“表演中心時(shí)代”的最后一座高峰。因此，談到京劇流派，我們不得不提到譚鑫培、梅蘭芳和楊小樓等一大批藝術(shù)家的名字。一百多年來，京劇各行各業(yè)都有流派，如譚、、王、于、、高、馬、顏、、齊、楊、等，還有梅蘭芳、程、、尚、荀等。還有金(韶山)派、邱()派等。雖然學(xué)校的形成受到條件的限制，但文丑的蕭昌華學(xué)校和武丑的葉學(xué)校也受到觀眾的認(rèn)可。

三招，六力，八心，十無心。