職業(yè)少年隊第一名孫成宇將演奏大調(diào)《中國之夢》

門|長石

“除鋼琴協(xié)奏曲《黃河》外，中國還有自己的音樂作品嗎？”2003年，中央音樂學(xué)院教師張景海邀請一名外國專家到中國參加活動，期間在談?wù)撝袊髌窌r聽到了這樣的問題。

張慶海當(dāng)即下定決心，要舉辦一個有中國文化特色、以演奏中國作品為主的鋼琴比賽，讓孩子們從小彈奏并熟知自己民族的作品。在與鋼琴系教師們多次商討后，“卡丹薩”杯全國青少年中國鋼琴作品演奏比賽終于在兩年后得以順利舉辦。

“第一屆的時候，選手們知道的中國作品數(shù)量并不多，彈來彈去不過就是那幾首?！?6年后，在第九屆“卡丹薩”杯全國青少年中國鋼琴作品演奏比賽·全國總決賽頒獎典禮上，當(dāng)組委會主席、北京卡丹薩文化藝術(shù)有限公司總經(jīng)理張慶海看到選手們演繹著張朝的《努瑪阿美》《中國之夢》、陳其鋼的《京劇瞬間》、陳培勛的《思春》、鄒向平的《侗鄉(xiāng)鼓樓》、馬劍平的《跳皮筋》以及大賽委約作曲家龔曉婷創(chuàng)作的《玉蝴蝶》時，不禁感慨萬千。

推廣中國作品是情懷也是責(zé)任

受到疫情影響，今年大多數(shù)鋼琴比賽都選擇了取消或延期，而卡丹薩比賽在確保安全的前提下，仍堅持進行線下比賽。本屆比賽參與選手總量接近兩萬人，最終兩百八十余人參加了決賽。10月5日至6日，在三個賽場的19個組別里，來自全國各地的選手們展開了激烈角逐，最終評選出各組別一二三等獎及優(yōu)秀獎獲得者。事實上，從引入大師課到舉辦獲獎選手音樂會，卡丹薩在歷屆比賽中一直在不斷創(chuàng)新。今年比賽最大的創(chuàng)新之處莫過于委托中央音樂學(xué)院作曲系博士后導(dǎo)師、作曲家龔曉婷為三個不同的專業(yè)組選手創(chuàng)作了三首新作品，在決賽中作為必奏曲目。比賽結(jié)束之后，主辦方還邀請龔曉婷為選手們上了一堂生動的大師課，對作品進行了生動的講解和剖析，觀眾反響熱烈。

鋼琴教育家周銘孫多年來一直以評委身份參與卡丹薩比賽，在他看來，卡丹薩在眾多比賽中是一個很特別的存在：它要求選手們都要演奏中國作品，而今年還要演奏委約的原創(chuàng)作品，參加這樣的比賽能讓孩子們集中了解并熟知一批優(yōu)秀的中國作品?！岸嗌倌陙砦覀兌际前凑諝W洲鋼琴體系來進行教學(xué)，對演繹中國作品反而不是那么擅長。這些年不斷有新的中國作品涌現(xiàn)，評委們、老師們聽了這些新的音響、新的意境、新的和聲和新的審美，都是一種啟發(fā)，也會進而思考到底該怎么教孩子。而對孩子們來說，這更是一種眼界的開闊，他們也可以加深對自己民族文化的了解?！?/p>

在龔曉婷看來，以演奏優(yōu)秀中國作品為特色的比賽本身，就是加強文化自信和實現(xiàn)文化復(fù)興的一個落在實處的重要舉措。她表示，在母語文化的借鑒和應(yīng)用上，音樂家有責(zé)任為青少年提供學(xué)習(xí)中國文化的機會和平臺，更應(yīng)該倡導(dǎo)孩子們多去演繹中國作品。“卡丹薩的比賽不但是對中國文化的推廣和普及，同時也會進一步推動更多作曲家進行中國作品的創(chuàng)作?！饼彆枣眠€表示，從比賽的規(guī)模、評委的權(quán)威性、選手的素質(zhì)上來看，卡丹薩堪稱最有公信力的比賽之一，“可以看出主辦方是有遠見與情懷的?！?/p>

從2005年的第一屆卡丹薩比賽至今，兩年一屆的比賽對于張慶海來說還意味著一種傳承，“從教鋼琴到學(xué)做琴，我最大的希望就是傳承。教書育人是傳承，制琴技藝也需要沿襲下去，希望依托于中國廣博文化的民族音樂也能夠傳承下去，這也是我們民族品牌的職責(zé)所在?！?/p>

委約作品的創(chuàng)作成體系有新意

為了大力弘揚推廣優(yōu)秀中國鋼琴作品，今年卡丹薩組委會首次委約作曲家進行規(guī)定曲目的創(chuàng)作，這是有別于國內(nèi)其他鋼琴比賽的重要創(chuàng)新之處。第一次的重任就落在了龔曉婷的肩上，這位擅長鋼琴作品創(chuàng)作并有多部作品獲獎、出版兩部鋼琴曲集的作曲家，按照專業(yè)組別分別創(chuàng)作了三首由淺入深不同難度的中國作品，這是她經(jīng)過長時間醞釀和嚴謹思考后創(chuàng)作出來的?！皬奈覀€人的角度來說，這三首作品是我中國文化創(chuàng)作系列的一部分，它們既要有鮮明的中國韻味，還要適合比賽的要求，能展示專業(yè)組選手的技巧。這對我也是一個挑戰(zhàn)。兒童組的《踏飛燕》是完全利用五聲音階創(chuàng)作的一首中國風(fēng)格的黑鍵練習(xí)曲，節(jié)奏明快。五聲音階是中國最有代表性的調(diào)式，這首作品的創(chuàng)作初衷也是希望中國音樂的浸染能‘從娃娃抓起’，讓他們從小感受到中國民族音樂的特點。少年組的作品是《玉蝴蝶》，名字取材于中國傳統(tǒng)詞牌，意境深遠，其中很多裝飾音借鑒了古箏的音色，希望孩子們能從音樂元素中了解和積累中國文化的內(nèi)涵。青年組的作品《水中云》更加抽象一些，是一個相對寫意的作品?！?/p>

為了做到公平公正，三首曲目在決賽之前同時發(fā)布，在沒有給出任何解說和示范的情況下，組委會希望看到選手們獨立處理作品的能力。“在比賽中演奏委約作品，對選手們來說會有一些新鮮感，因為這三首作品此前沒人彈過，大家站在同一起跑線，根據(jù)理解各自演繹。我們從中也能看出比賽的專業(yè)性。最終，每個組別都涌現(xiàn)出一些優(yōu)秀的選手?！敝茔憣O也肯定了選手們的表現(xiàn)，“在不提供和作曲家交流機會的前提下，孩子們的表現(xiàn)還是可以的，每個人的理解都不盡相同，演繹得也各有特色?！?/p>

演繹中國作品要充滿想象力

“大家覺得有些中國作品不夠好聽，是因為演奏者沒有彈出意境和味道來?！痹谧髑覐埑磥?，鋼琴之所以成為樂器之王，是因為它擁有最豐富的音樂文獻，特別是三百年來的西方作品，孩子們從小彈奏這些作品一路成長，在不知不覺中也會形成“西方式審美”。而中西方文化是有著很大差異的，所以才總會覺得中國曲子不好聽也不好彈。另外，中國作品難在它是依靠強大的文化背景來支撐的，而大多數(shù)孩子缺乏中國文化的底蘊，對詩詞、繪畫等傳統(tǒng)文化的精髓理解得不夠深刻。張朝舉例說，“為什么詩詞讓大家覺得難以翻譯成英文，就是因為在字面意思的背后，有著更深層次的精神和思想內(nèi)涵。比如《春曉》中，‘夜來風(fēng)雨聲’，要把‘風(fēng)雨’理解為坎坷，把‘夜’理解為人生，也就是‘人生會經(jīng)歷很多坎坷’。而‘花落知多少’，可以理解為，我們并不知道明天會發(fā)生什么。所以說，一首詩中其實蘊含了很多哲理。就像中國繪畫講究意境，在演奏中國作品時，也要進入音樂描述的意境中，深入到大自然中，觀察和捕捉事物的細微之處，啟發(fā)想象力?！?/p>

比賽期間，組委會邀請了張朝為選手進行中國作品的演奏示范和解讀。“我希望卡丹薩比賽不僅僅是一個比賽，而是一個讓孩子們得以鍛煉和啟發(fā)的平臺，一個讓他們從小接觸優(yōu)秀民族音樂的平臺，探究中國文化的起點。”在張朝的大師課之后，很多孩子豁然開朗，對演奏中國作品有了全新的感悟?！斑@次大師課也讓我看到了很多希望，證明孩子們不是不喜歡中國作品，而是我們給孩子們講中國作品的機會太少了?！睆埑硎荆ǖに_的比賽形式一直在創(chuàng)新，他認為這是一個很好的起點，每一個評委、帶選手來的老師、參賽學(xué)生其實身上都肩負了一個責(zé)任，就是把他們領(lǐng)悟到的中國作品的內(nèi)涵傳播出去，讓更多人了解中國民族音樂的精髓。

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