你在歷史劇里看到古典美人多久了？

之前豆瓣上有一個話題：消滅親身經(jīng)歷的古典美。

公布比較圖表。

突然嚇了一跳。

歷史劇中那種庭院很深，劉燁曲折，淡妝濃艷，適度古典的美已經(jīng)好久不見了。(莎士比亞)。

打開現(xiàn)在的古裝/古雨劇，看到了一滴水相當現(xiàn)代的妝容。

總是讓雙眼變黑，讓男墨女流淚。

出自趙魯斯新作《國子監(jiān)來了個女弟子》

我只想問你一句話，我走錯片場了嗎？

還是現(xiàn)代人穿著長衣，連化妝都沒換就去表演cosplay了。(莎士比亞、溫斯頓、現(xiàn)代人、現(xiàn)代人、現(xiàn)代人、現(xiàn)代人、現(xiàn)代人、現(xiàn)代人)

火紅的火焰隱約，黑雞鯖魚。

古典美人的消失從韓式一字未入的歷史劇開始。

例如《花千骨》。

離奇、身世離奇的少女，她的善男師父在銀幕上講述著吐血、吐血、吐血、吐血3的愛情故事。

但是對不起，虐待狂也不能哭。

畢竟，我的眼睛都被看過的電視劇污染到誰能統(tǒng)一一對深黑色和粗，搶走眼球的程度，來不及哭。(莎士比亞，莎士比亞。)

好像是這部電視劇之后。

這種眉毛要么是大平美，要么是隨時出來弄臟眼睛的古風(fēng)造型。

拜托，造型師都是隔壁劇組派來的諜報人員嗎？

所謂古典美人，美麗之一在于眼神。

正確打開美人眉毛的方式顯然已經(jīng)有了神級示范。

87版《紅樓夢》。

"兩個彎看起來像是未組織的香煙眉毛，一對像是悲喜帶著露水。"這是著名黛玉的煙眉毛(Juhn，眉毛像一支輕煙)。

為了恢復(fù)香煙眉毛。

造型師楊秀云研究了《西京雜記》的遠眉、《楊太真外傳》的韓聯(lián)眉等古籍史料，最終決定將黛玉的眉型設(shè)計成眉毛下垂的八字眉。

黛玉的演員陳曉旭從一開始就非常拒絕。

到真的剃了眉毛，畫上前高后低的倒八字眉。

陳曉旭自己都被感染了：“我怎么看起來這么可憐？”

如果說，黛玉是那種似蹙非蹙、淚光點點而嬌喘微微的病弱美人，那寶釵又不同。

為了貼合大家閨秀的人設(shè)和表現(xiàn)少女的豐腴晶潤。

楊樹云為寶釵設(shè)計的眉是更圓潤的秋波眉。

微微拱形，粗細適中，圓潤有致。

一個“唇不點而紅，眉不畫而翠”的古典美人就有了。

當然，眉型之外，一個古典美人的誕生，自然少不了搭配相應(yīng)的妝容、發(fā)式與服裝。

黛玉初進賈府的百合分髾髻式樣發(fā)型、寶釵從來都要左右對稱的發(fā)式，都是塑造人物而渾然一體的必然。

而且，珍惜這份曾有過的工匠手藝活吧。

《紅樓夢》劇組女演員的發(fā)型，都是早上起來花幾個小時梳的真頭發(fā)，跟現(xiàn)在都用頭套完全不一樣。

老一派的國產(chǎn)古裝劇，正是因著一份“匠心”，才留下了那么多經(jīng)典的古典美人像。

《三國演義》中陳紅的貂蟬；

《唐明皇》里林芳兵的楊貴妃；

《西游記》里朱琳的女兒國國王；

《武則天》里從15歲演到83歲的劉曉慶版武則天；

還有苗乙乙的賀蘭敏月，最美的上官婉兒。

2000年的《大明宮詞》，周迅靈動、陳紅優(yōu)雅、歸亞蕾高貴。

三代女性，不同的妝造，相同的一如古畫里走出的美人，古典氣息濃郁。

以前的古典美人，靜若處子、動若脫兔。

靜像是古畫。

動態(tài)若驚鴻。

看寶釵撲蝶，好個嬌俏；

女兒國國王淚眼送別唐僧，令人憐惜到心窩窩里。

仙女起舞，亦各個人間絕色。

如楊貴妃一曲“霓裳羽衣曲”，是豐腴多情、萬般勾人而不媚俗；

《大明宮詞》的賀蘭之舞，是玲瓏的危險、巧妙的性感；

《西游記》嫦娥之舞，謫仙般的人，何其優(yōu)美高貴又氣質(zhì)清冷。

而現(xiàn)在的美人仙子們呢，站一起常分不清誰是誰；

一曲舞動，撲面而來的多是疑問與尷尬。

多懷念那個淳樸的影視時代。

那時候，塑造銀幕美人，從不用依靠白得發(fā)光的濾鏡，更沒有面容都磨到看不清的磨皮技術(shù)。

化妝師們、造型師們傾力配合，用妝造來塑造人、并參與敘事。

《上錯花轎嫁對郎》，同樣出自造型師楊樹云之手。

楊樹云進入劇組，算陰差陽錯，被拉來臨時救場，可也就這么隨手一來，就描畫出了至今封神的“古偶鼻祖”。

有趣的是，改編自席絹小說的這劇，講的也是兩對CP陰錯陽差、先婚后愛的故事。

而即使你沒看過劇、不了解角色，亦不影響欣賞她們的古典之美。

兩位女主角，一個是更端莊俊秀的大家閨秀，另一個是一身俠氣、不按常理的武師之女。

看化妝、造型識人。

開篇出嫁路上，避雨停歇，寺廟偶遇。掀開蓋頭，只見一個是頭戴繁瑣貴重的發(fā)飾，另一個單插簡約的發(fā)簪。

同是偏古典造型的出嫁紅裝，但細節(jié)上的不同，不同的性格、氣質(zhì)就出來了。

當年此劇熱播，凡做造型必獲獎的楊樹云還納悶去問過，這部怎么沒有獎呢？后來知道了，說娛樂片不評獎。

但沒過幾年，消息傳來：《上錯花轎》在新加坡拿獎了。

拿的什么獎呢？“亞洲最美新娘”評選?！半p黃蛋”花落自家，把兩位女主都給評上了。

奇哉樂哉一事！且更見本劇妝造之大成功。

《上錯花轎》是誕生于2001年的新時代偶像劇。

而再往前走，楊樹云和服裝設(shè)計師李建群更合作默契，在陳家林導(dǎo)演的數(shù)部歷史劇中，貢獻了自成一派的超一流審美。

比如《唐明皇》和電影版[楊貴妃]，讓他們聯(lián)合捧回了飛天獎和百花獎。

更為熒幕(銀幕)史貢獻了林芳兵和周潔兩個難以超越的楊貴妃形象。

裝飾華麗的抹胸、輕盈半透的薄紗大袖、高聳的發(fā)髻和夸張的首飾花朵......

以《簪花仕女圖》為原型的妝造設(shè)計。

幾乎為后來的所有唐代古裝劇都提供了一個參考標準。

其背后所付出，也是當下人難以想象的。

比如李建群曾四進敦煌、七下西安，臨摹了無數(shù)壁畫，研究了無數(shù)經(jīng)典，設(shè)計了上千套服裝。

后來，一如《甄嬛傳》般備受贊譽的妝造表達情境與故事，《唐明皇》在1992年就實現(xiàn)了。

少女時期，發(fā)飾多用盛開的花朵，服裝亦輕盈颯爽。

隨著進宮劇情的推進，楊玉環(huán)發(fā)飾開始轉(zhuǎn)為鑲嵌寶石的貴金屬，顯得繁華而沉重。

最后一場“馬嵬驛之死”的戲，導(dǎo)演要求烘托氣氛，妝造要追求高潔。

于是有了千般設(shè)計、萬般琢磨之后的貴妃一身素練白裝。

單一個外披就用了十幾米，貴妃緩步而行，風(fēng)吹紗動，一幅美麗而圣潔的死亡圖景。

無人不動容。

后來，曾有人問過楊樹云說：為何現(xiàn)在的古裝劇越來越無古典味了？

楊樹云就說：

“我看了多少古代繪畫、臨摹了多少作品、翻閱了多少史料與資料，吸收了多少姊妹藝術(shù)的造型精髓?，F(xiàn)在的人，不會也不愿意下那么大的功夫了，對中國五千年的民族傳統(tǒng)熱愛欠缺。”

熒幕上古典美人消亡。

消亡的，也是那曾為造型藝術(shù)而癡、付出時間精力鉆研創(chuàng)作的工匠精神。

粗制濫造多了，觀眾的期待也跟著降低了。

就像前段時間，劉亦菲主演的《夢華錄》殺青，劉亦菲曬出和柳巖、林允的古裝造型合照。

就被網(wǎng)友點贊夸獎“造型好看”，用大家的話來說——

“畢竟，她們終于不再是披散頭發(fā)的造型了?！?/p>

當下，極簡的古裝審美風(fēng)下，十部古裝劇，八部都是不論男女、復(fù)制粘貼飄逸的披發(fā)造型，最多綁個高馬尾。

花功夫的盤發(fā)和發(fā)髻都省了，讓人賞心悅目的頭飾都撤了。

明明各個演的不是天上的仙女，就是人間富貴花，可也各個像極了連釵環(huán)、配飾都配不起的落魄仆人。

你說仙俠劇人人白衣飄飄也就罷了。

怎么所有的古裝劇都開始批量生產(chǎn)白衣批發(fā)的男女主角們了呢？

以及，這是真的因為美，還是因為便利且省錢呢？

極簡造型下，再搭配一水的頗現(xiàn)代樣式大平眉、假睫毛、大美瞳妝容。

看古裝劇，常讓人懷疑，這是穿越劇吧？

還是影樓內(nèi)表演古裝cosplay？

請看此前《花好月又圓》，這現(xiàn)代妝容和潦草隨意的服化道。

就問誰能認出來，這是《上錯花轎嫁對郎》的2021翻拍版？

趙露思的《國子監(jiān)來了個女弟子》，女主全程頂著一頭棕色蠟染的韓式披肩發(fā)。

這是現(xiàn)代人吧，是現(xiàn)代人吧？

鞠婧祎的《嘉南傳》，大紅唇、重眼線的“鞠式妝容”，從《新白娘子傳奇》到《蕓汐傳》一路畫到新劇。

一套妝容半永久，慘白的濾鏡再一加。

古意是一絲也無，整個一精品櫥窗里昂貴人偶既視感。

國產(chǎn)古裝劇的全面倒退，妝造的降級首當其沖。

再無優(yōu)美詩意的古典美人了。

甚至古典這個詞，聽著就與求快求穩(wěn)的流水線式古裝制作市場格格不入。

美，是需要心血澆灌的。

可惜，這里有快餐化的創(chuàng)作、邏輯不通的劇情，有日薪208萬的演員，有粗制濫造的一切。

偏偏，沒有對美學(xué)的尊重，和對觀眾的尊重。

再這樣下去，國產(chǎn)古裝劇，不如都埋了吧。