對于吳軍樓，我認為大家應該像我一樣報答好感。

在890年代的香港電影中，裝丑、插、不計較形象的喜劇女演員，菌均給人印象最深的袁瓊，另一位是吳軍女。(莎士比亞，莎士比亞。)

因此，當?shù)弥獏蔷绲膶а萏幣鳌堆崃帷穼⑸暇€時，菌充滿了期待。

但是看完電影后，這個期待自然而然地變成了失望。

這部有快樂麻花、魏云鵬、愛巢會議室等眾多喜劇咖啡館的電影，及格線沒有到達，豆瓣4.7的分數(shù)也很合適。(大衛(wèi)亞設)。

即使加上吳君如的情緒，真菌菌也不能昧著良心說《妖鈴鈴》是一部好電影。

整部電影就像雜物，夾雜著各種元素，是出軌。

看到紅色女鬼嚇人的時候，我以為是驚悚片。

這種喜劇鬼片在80、90年代的香港非常流行，吳軍開車的話很容易熟。

雖然還是熟悉配方的味道，但是肚子還是很痛。(大衛(wèi)亞設)。

作為驚悚喜劇愛好者，我對這里非常滿意。

我以為要走這條路，但從沒想過“女鬼走了，僵尸來了”。

啊，原來是僵尸電影！

雖然有點突然，但是看到僵尸如此真實血腥，還是可以接受的。

等等，好像有什么不對勁。

嗯？這些僵尸居然是房地產商人為培養(yǎng)出來的？嗯？

沒有一點防備，就注入了一碗味道如此純正的雞湯。

原來講的是“我們一起釘釘子的家具，一起對抗無量的奸商，一起攜手創(chuàng)造美好的社會”的溫暖可愛的故事。

不到90分鐘的電影涵蓋了亞洲女鬼、歐美僵尸、中國分部、網絡直播、釘子戶、友情愛情等要素，十八種武藝都只能佩服惡作劇的假招式。

看到最大的感情后，吳軍的“野心”太大了，什么都想來一點。吳軍畢竟是從香港電影黃金時代走過來的，《妖鈴鈴》當然也會有很多恒美的類型元素。

例如，前面提到的驚悚喜劇就讓我想起吳軍主演的多部喜劇鬼片(如《一眉道人》、《猛鬼霸王花》、《猛鬼大廈》等)。

這部電影從劇情的結構設置來看，幾乎和《猛鬼大廈》這樣的港式經典鬼片一模一樣。

一群人被困在一座大樓里與“鬼”戰(zhàn)斗。這些人中有武功很強的驅魔大人、魯莽的膽小鬼、缺心眼的蠢貨，但整體風格不是以驚悚為主。

“鬼”在與人的追逐中創(chuàng)造了很多烏龍，引起了另一個笑柄。

例如，周星馳親自敬禮。

沈騰飾演的黑老大出場和僵尸們跳舞時，我的第一反應是周星馳《少林足球》和《功夫》。

拆遷樓“歸方”也自然讓人想起“豬圈城堡”。

連遠景角度都毫不避諱地一致。

故事

套路也與《功夫》驚人的相似：

風水大師來到拆遷樓騙錢，做了壞事后良心發(fā)現(xiàn)，又決心幫拆遷戶討回權益。

無厘頭橋段也會讓你想到周星馳的電影。

比如在片中，主角們要搭一座人肉梯子。

一向走現(xiàn)實路線的陳可辛覺得不合邏輯，但在吳君如的理念中，“畢竟是瘋癲喜劇，需要一點卡通的感覺”。

最后說到本片對社會底層小市民的關懷。

本片的主角們都是社會底層小市民，他們都有生活的無奈，可能常常互相諷刺揶揄，但當危險來臨時，關鍵時刻又能互幫互助。

這種笑中含悲，悲中帶笑的劇情設置也是香港喜劇電影之所以打動人的地方。

香港喜劇電影從第一代喜劇之王許冠文的《半斤八兩》，到無厘頭巔峰周星馳的《功夫》、《喜劇之王》，再到喜劇天后吳君如的《金雞》。

他們作為喜劇人，始終沒有拋棄對社會底層小市民的關注和憐憫。

這些情懷拆開看每一點都沒有錯。

但糅合在一起給人的感覺就像是小時候你第一次去好朋友家里玩，身為主人的他恨不得把所有好吃好玩的東西都拿出來給你一樣。

吳君如的導演首秀，就是那個小主人。

她太緊張、太用力，反而過猶不及，使得電影太滿、太雜，乃至于最終成片整個崩塌，成了一部港式喜劇套路大雜燴。

你能感受到她的用心，所以都沒辦法憤怒，更多的是對她力不從心的同情。

大衛(wèi)·波德維爾在《香港電影的秘密》一書中，用“盡皆過火，盡是癲狂”來形容港式無厘頭喜劇。這種極其夸張的無厘頭式喜劇也成為了香港重要的電影類型之一。

我們這一代人童年記憶里一定少不了一兩部捧腹大笑的港式喜劇。

然而在香港電影沒落后，這種氣質的喜劇越來越少。

吳君如的這部《妖鈴鈴》，很想要找回一些港式喜劇的精神氣，但是讓人遺憾的是，目前看來還沒有成功。