在過去的幾年里，陳凱歌導演的電影《梅蘭芳》中出現(xiàn)了“九陸白”的角色。孫紅雷以非常激烈的方式表達了這個人物。然而，《古魯白》在梅蘭芳的演藝生涯中確實是像電影中演的那樣重要的角色。但是這個人物的真名不是古魯伯，而是齊山。

齊山

如果沒有抗酸，可以說沒有梅蘭芳！那泰山在梅蘭芳的演藝生涯中有多重要？我們首先可以看到這個郡的出身。

濟山1875年出生于河北省高陽縣。在學習方面，他從小被譽為“神童”。從小通讀喜事，對家鄉(xiāng)流行的昆山河、汝陽河、方子等地方戲曲非常喜歡，非常喜歡京劇。19歲時，他進入北京東門館學習德語和法語，畢業(yè)后去歐洲留學，重點考察了該地區(qū)的戲劇生態(tài)狀況。歐洲回國后，日本帝國主義在這個時候發(fā)現(xiàn)中國的九劇有一些缺點和缺點，他的注意力集中在九劇改革上。那時候，他的改革言論和實踐激進，甚至對國劇采取了幾乎完全否定的態(tài)度，但在他后來的回憶錄中，他對自己的這部國劇改革倡導進行過自我批評。當時批評自己的觀點幼稚和不成熟。但是，隨著研究的深入，當齊山再次靜下心來仔細品味國劇藝術時，由于以前學習的積累，齊山睜開眼睛時，逐漸回到了理性的審查狀態(tài)。(莎士比亞)。

梅蘭芳

雖然那時的國劇有很多方面的不足，但在當時是非常超前和興旺的一個行業(yè)，她那么興盛必然與國人的文化背景和審美意識密切相關，當時那么多優(yōu)秀的表演人才活躍在舞臺上，為他提供了充分的欣賞和研究空間。隨著對東西戲美學的對比和研究的深入，我發(fā)現(xiàn)以京劇為代表的中國話劇比西方話劇先進得多的地方也很多。中國話劇的那種歌舞，大量藝術形式無痕跡地融化，一爐的綜合特征、舞臺的運用、演員的美麗表演等都是其他外國劇種無法達到的。他開始重新審視中國戲劇，直到遇到梅蘭芳，他才開始更加沉迷，他真正開始了他一生的藝術事業(yè)。(莎士比亞)。

杰梅兩人的相識過程在二元界也是個好故事。1913年嶄露頭角的梅蘭芳在天樂茶園演出了《汾河灣》，據(jù)說這是第一次像齊山一樣看到獵鷹。正如電影所展示的那樣，在舞臺上薛仁貴演唱到窯門的時候，裝飾柳永春的梅蘭芳按照師傅教的傳統(tǒng)規(guī)律坐在里面“休息”，或者像臺下的觀眾一樣面無表情地背對著薛仁貴靜靜地聽著獨唱。(威廉莎士比亞(哈姆雷特)。)當時是古戲的不足。換句話說，粉絲們甚至閉上眼睛敲著板眼聽，聽好話睜大雙眼鼓掌，好像不在乎其他角色和劇情的關系。所以中國京劇舞臺的一角總是你叫你，我叫我。很多演員甚至為了取悅觀眾而不顧情節(jié)，只爭嗓子。

一齊望著山，抑制不住表達的沖動。官演結(jié)束后，他給梅蘭芳寫了一封3000句的信，內(nèi)容是告訴他要用演技照顧劇情的想法。(威廉莎士比亞、哈姆雷特、演技名言)高興的是，梅蘭芳看到后非常激動，他也一致同意了如山般提出的建議，在后來的演出中，他照做了?？梢哉f，兩個人的思想都走上了相同的軌道。

齊刷刷的山和梅蘭芳。

之后，經(jīng)過多次交流，山和梅蘭芳之間相互

都高度認同對方，齊便決定，為梅蘭芳一個人擔當起智囊的重任，為他編寫劇本，排練劇目，甚至到后來為他一手策劃出國演出等事宜，成了梅蘭芳的經(jīng)紀人。也正是有了齊如山的支持和推動，才讓外國人在很大程度上有了了解中國傳統(tǒng)表演藝術的機會，中國傳統(tǒng)戲劇藝術自梅蘭芳把其帶出國門后，便以一種驚艷國際的態(tài)勢得到認可。最終讓“以梅蘭芳為代表的中國戲劇藝術體系”成為屹立世界藝術之林的三大表演體系之一。

可以說，“梅派藝術”的興旺，和齊如山的竭盡心智是息息相關的。同樣，若沒有梅蘭芳的全力的配合，齊如山也不可能有如此深入地研究京劇藝術的機緣和實踐的空間。梅蘭芳與齊如山是一個時代造就的藝術奇跡，他們都是以彼此為依托的一對行業(yè)精英！所以，要研究梅蘭芳，就不能不提到齊如山；要總結(jié)梅蘭芳的藝術經(jīng)驗和成就，也不能不關注齊如山對京劇改革所作出的種種嘗試和貢獻。二人對于中國戲劇藝術的發(fā)展可謂功不可沒！

后來，由于社會變遷，齊如山去了臺灣定居，此后，他和梅蘭芳的聯(lián)系幾乎只能靠書信而極少見面，雖然遠隔，但彼此之間的情誼深厚，仍舊讓二人惺惺為念。1961年，梅蘭芳因病在北京逝世，齊如山聞之悲慟異常，他以86歲的高齡連夜伏案疾書，寫下了《我所認識的梅蘭芳》的長文，字里行間表達出深深懷念。他還把早已束之高閣的梅蘭芳手寫的中堂張掛出來，日日瞻望，情不能已！就在梅蘭芳去世后的第二年，1962年，齊如山以87歲高齡病逝于臺北。