希拉·希克斯，大Boules，亞麻，棉花，人造纖維，金屬編織，希拉·?？怂?由艾莉森·雅克畫廊提供，倫敦，2009

包豪斯這種設(shè)計(jì)理念誕生了100年。在此期間，它以其獨(dú)特的簡(jiǎn)潔和功能主義重塑了世界。但你可曾知道，除了充滿金屬和石灰石的建筑和工業(yè)設(shè)計(jì)，極具親和力的現(xiàn)代纖維藝術(shù)也來自這里？

纖維藝術(shù)的前世

其實(shí)廣義的纖維藝術(shù)與我們的生活息息相關(guān)，在各種文化語境中都可以看到。早在中國(guó)先秦時(shí)期，植物纖維制成的服飾和工藝品就非常普遍。西方傳統(tǒng)掛毯工藝被認(rèn)為是纖維藝術(shù)的源頭。

迷失與驕傲，羊毛、亞麻和絲綢編織，1957年

之后，隨著世界文明的交流與融合，不同地區(qū)獨(dú)特的編織技藝相遇。直到20世紀(jì)50年代，纖維藝術(shù)利用了科學(xué)技術(shù)的發(fā)展，許多現(xiàn)代藝術(shù)家也希望通過各種新的紡織材料來表達(dá)他們對(duì)藝術(shù)的追求。因此，許多學(xué)者稱之為古老而年輕的藝術(shù)形式。

蘭諾·陶尼，《空中繪畫八》，亞麻編織，1997年

《新娘來了》，棉紡織，176.5×177.6×213.3厘米，1998

但是為什么要稱包豪斯為現(xiàn)代纖維藝術(shù)的發(fā)源地呢？在上個(gè)世紀(jì)初，當(dāng)封建宗法思想仍然把纖維編織作為家庭主婦的主要職責(zé)時(shí)，包豪斯創(chuàng)造性地將其納入了學(xué)院的正規(guī)教育體系。

即使后來學(xué)院里的織布作坊換了幾次地方，但他們的創(chuàng)作理念和內(nèi)容也日益成熟，作品也逐漸表現(xiàn)出包豪斯特有的理性工業(yè)風(fēng)格。

埃塞爾·斯坦，《紅、黃、藍(lán)、綠、橙三色紗線編織》，埃塞爾斯坦出版社，1995年

直到20世紀(jì)30年代，許多包豪斯藝術(shù)家被納粹強(qiáng)迫移居美國(guó)，在當(dāng)?shù)卮髮W(xué)擔(dān)任藝術(shù)教師。就這樣，包豪斯對(duì)纖維藝術(shù)的研究在這里生根發(fā)芽。到上世紀(jì)中葉，纖維藝術(shù)已經(jīng)發(fā)展成為一個(gè)風(fēng)格多樣、材料豐富的現(xiàn)代藝術(shù)門類。

《我希望我是一個(gè)波浪》希拉·?？怂梗瑏喡榫幙棧?3×56×16厘米，2015

希拉·希克斯，帕爾加特掛毯，棉織品，169×99厘米，約1966年

芭莎時(shí)尚藝術(shù)今天介紹的三位大師，就是此時(shí)探索語言的從業(yè)者。他們用特殊的才能，開辟了不同的面料，創(chuàng)造了獨(dú)特的纖維世界。

她努力了100年！

藝術(shù)家蘭諾·陶尼

起初，蘭諾·陶尼被稱為紡織雕塑家。原因是她將傳統(tǒng)紡織品從二維世界的“牢籠”中釋放出來，大膽地將面向表面的編織媒介轉(zhuǎn)化為三維藝術(shù)形式——?jiǎng)?chuàng)造出一個(gè)自由懸掛在空中，可以隨意擺動(dòng)彎曲的“絲綢雕塑”。這種全新的纖維藝術(shù)表現(xiàn)形式被批評(píng)家稱為“現(xiàn)代纖維藝術(shù)的最早形式”。

蘭諾·陶尼，水與火的結(jié)合，亞麻編織，96.52×91.44厘米，1974

作為一個(gè)天生的編織者，托尼從小就和母親一起學(xué)習(xí)縫紉和刺繡。中年時(shí)，她有幸在芝加哥包豪斯校園系統(tǒng)地學(xué)習(xí)藝術(shù)，包括編織。在此期間，藝術(shù)家們?cè)趧?chuàng)作中不斷嘗試新的顏色和紋理，然后逐漸成長(zhǎng)為前衛(wèi)編織藝術(shù)中抽象表現(xiàn)主義的一員。

蘭諾·托尼，《水鳥懸掛》，羊毛、棉、亞麻和絲綢針織而成，208×135.3厘米，1956年

20世紀(jì)70年代，托尼經(jīng)歷了一段完全脫離針織的藝術(shù)時(shí)期。她現(xiàn)階段的作品主要是微型拼貼畫，材料豐富但自相矛盾——雞蛋、骨頭、羽毛、軟木...這些表現(xiàn)性的創(chuàng)作比她的纖維藝術(shù)包含了更多的藝術(shù)家對(duì)生活的思考和內(nèi)心的感受。

黃色，羊毛、棉、亞麻和絲綢針織，216.7×144.5厘米，1958年

然而，對(duì)托尼來說，東西方之間神秘的宗教哲學(xué)是她最重要的靈感來源之一。通過觀察她的作品，觀眾可以清晰地感受到不同文化之間的對(duì)話和交流。即使是內(nèi)涵不同的印度文化和禪宗思想，也能實(shí)現(xiàn)對(duì)立統(tǒng)一。因此，總體來說，托尼的創(chuàng)作可以看作是對(duì)精神世界的不斷追求。

盾牌四，亞麻編織，1966年

在她跨越一個(gè)世紀(jì)的豐富生活中，托尼舉辦了20多個(gè)個(gè)人展覽和幾十個(gè)主題展覽。他的作品也被世界各地的主要美術(shù)館和博物館廣泛收藏。我還記得在她100歲生日的時(shí)候，托尼幽默地笑著說:“頭100年是我一生中最艱難的時(shí)光。”不久后，她平靜地去世了。

蘭諾·陶尼，《空中繪畫》第十七卷，亞麻布編織，1998年

蘭諾·托尼，萊基索斯，亞麻編織，1962年

也許托尼已經(jīng)感覺到這一天即將到來，他才能夠愉快地嘲笑這種像寶藏一樣的生活經(jīng)歷。也許她的死只代表創(chuàng)作領(lǐng)域的改變，對(duì)精神世界的追求將繼續(xù)在另一個(gè)維度上進(jìn)行。

你不會(huì)雕刻枯木？根據(jù)材料運(yùn)用技巧是關(guān)鍵

藝術(shù)家希拉·希克斯

纖維藝術(shù)與其他藝術(shù)形式最大的區(qū)別在于創(chuàng)作材料的主觀性。這一領(lǐng)域的藝術(shù)家通過改變外在特征賦予他們以前不存在的形式和內(nèi)涵，所以懂得因材施教是非常必要的。美國(guó)藝術(shù)家希拉·希克斯是這一原則的最佳實(shí)踐者。

希拉·?？怂?，《葡萄酒、棉花和絲織品》，希拉·?？怂?艾莉森·雅克畫廊，倫敦，2005年

希拉·希克斯的《萊拉》，亞麻編織，希拉·希克斯/由艾莉森·雅克畫廊提供，倫敦，2014年

現(xiàn)在看來，?？怂菇^對(duì)是現(xiàn)代纖維藝術(shù)領(lǐng)域的代表人物，她似乎是超級(jí)權(quán)力的擁有者，能夠?qū)⒏鞣N平凡簡(jiǎn)單的原材料升華為充滿精神思考的藝術(shù)作品。

在創(chuàng)作方法上，藝術(shù)家不僅吸收了古代秘魯人的編織技巧，還從南美印第安民族的編織方法中吸取了精華。至于作品的色彩特征和抽象意義，希克斯在包豪斯大師約瑟夫·阿爾伯斯指導(dǎo)下的耶魯大學(xué)早期研究中也證明了這一點(diǎn)。

希拉·?？怂?，蓮娜·羅哈斯，棉、亞麻和羊毛交織而成，190×126厘米，希拉·?？怂?由艾莉森·雅克畫廊提供，倫敦，2019年

即便如此，?？怂惯€是謙虛地稱她的纖維藝術(shù)為“重復(fù)動(dòng)作”。“實(shí)踐”二字可以完美概括他的日常藝術(shù)行為。然而，這種看似無聊的生活卻充滿了驚喜和神秘?！凹词鼓忝刻於继ど贤粭l路，你也曾試圖改道或乘坐公共汽車，但最終你還是會(huì)回到這條路上。這一次的旅程總是吸引著你，不時(shí)給你新的驚喜?！毕？怂故沁@么說的。

希拉·?？怂?，《鵝卵石我》，亞麻、棉花和人造纖維編織，希拉·?？怂?由艾莉森·雅克畫廊提供，倫敦，2017年

由于擅長(zhǎng)因材施教，加上他對(duì)創(chuàng)作的不斷熱情，?？怂沟淖髌房偸亲屓巳滩蛔∠矚g。在她的許多展覽中，許多展品沒有被柵欄或保護(hù)罩隔離。他們以極其開放的態(tài)度擁抱每一個(gè)前來觀看的人，并從一個(gè)罕見的觸覺角度激發(fā)他們對(duì)溫暖的渴望。

希拉·?？怂棺髌贰恫莸匦健?，81.6×129.9厘米，2018希拉·?？怂?由倫敦艾莉森·雅克畫廊提供

就作品的可持續(xù)性而言，面對(duì)迫在眉睫的環(huán)境危機(jī)，年近90的?？怂龟P(guān)注的是生物降解技術(shù)。她希望即使在未來，她的作品可能不再存在，但至少會(huì)給世界留下美好的記憶和深刻的印象，而不是地球承受不起的垃圾。

2017年，倫敦，希拉·?？怂?艾莉森·雅克畫廊

總之，?？怂沟乃囆g(shù)創(chuàng)作總是津津樂道于獨(dú)特而毫不含糊的美。她敏銳的色彩感和對(duì)質(zhì)感的不懈追求也是她一生的寶貴財(cái)富。更值得肯定的是，希克斯在頻繁更新的藝術(shù)世界里，已經(jīng)超越了轉(zhuǎn)瞬即逝，在自己的領(lǐng)域里勤奮耕耘。

Sheila Hicks無題，亞麻編織，76.2×50.8×59.7cm，2019

簡(jiǎn)單不簡(jiǎn)單，古老的編織讓她得以重現(xiàn)

埃塞爾·斯坦和蘭諾·陶尼是上帝的寵兒。他們都是百年老織布工，都在百年的生命中創(chuàng)造了無數(shù)復(fù)雜的紡織藝術(shù)品。然而，斯坦直到96歲才開始被公眾廣泛認(rèn)可。

藝術(shù)家埃塞爾·斯坦

傾向于“逆勢(shì)”的她，從來不太注重作品的推廣或營(yíng)銷，整天在畫室里練習(xí)幾何抽象與具象形象的交替；體驗(yàn)鮮艷的色彩與黑、白、灰的融合。

出于對(duì)紡織藝術(shù)的關(guān)注，斯坦在大都會(huì)博物館擔(dān)任研究員期間，充分研究了絲線的特性，并將其與他過去的包豪斯設(shè)計(jì)相結(jié)合，創(chuàng)造了基于情感和技術(shù)的獨(dú)特作品。每一個(gè)看似簡(jiǎn)單的圖案，其實(shí)都是站在巨人肩膀上的產(chǎn)物。

埃塞爾·斯坦肖像，108.5×88厘米，埃塞爾·斯坦，1999

但更重要的是，斯坦對(duì)紡織藝術(shù)的巨大貢獻(xiàn)在于她對(duì)古代紡織技術(shù)的解碼，將復(fù)雜的幾何原理與個(gè)人審美相結(jié)合，使歷史上的編織技術(shù)得以復(fù)興。所以，也正是因?yàn)檫@種編織方法的復(fù)雜性，才被稱為歷史上最好的圖案編織方法。

埃塞爾·斯坦，黑白6，87×87厘米，埃塞爾斯坦，2006

埃塞爾·斯坦，《印度點(diǎn)不到》，70.2×75.3厘米，埃塞爾·斯坦，1997

多年來，她偏愛三種具有濃厚歷史傳統(tǒng)的特殊結(jié)構(gòu):織錦、雙層編織和彩色織錦。而正是因?yàn)槔üさ撵`活，斯坦的作品才顯得那么清新簡(jiǎn)單。

埃塞爾·斯坦，《腳手架》，84.4×74.7厘米，1998年

埃塞爾·斯坦，《微風(fēng)》，72.4×73.7厘米，埃塞爾·斯坦，1998

即使到了生命的盡頭，斯坦仍然認(rèn)為創(chuàng)造與年齡無關(guān)。甚至到了后期，她的作品質(zhì)量越高，實(shí)現(xiàn)了超乎尋常的表達(dá)自由。對(duì)此，有評(píng)論家曾說:“埃塞爾是一個(gè)真正的藝術(shù)家，她的一生都是由創(chuàng)造力堆積起來的?！?/p>

埃塞爾·斯坦，《馬戲團(tuán)與鬧劇》，色紗編織，埃塞爾斯坦，1996年

所以，對(duì)于我們今天生活在金屬森林中的人來說，纖維藝術(shù)無異于一個(gè)溫暖的港灣，在人與建筑之間架起了視覺過渡的橋梁。不僅如此，它還可以在一個(gè)悠閑的下午和你度過一段親密的私人時(shí)光。凌動(dòng)快來了，不如趁此機(jī)會(huì)，編織一個(gè)屬于自己的纖維藝術(shù)。

[編輯，文字/趙子凱]

【本文原由芭莎時(shí)尚藝術(shù)系創(chuàng)作，未經(jīng)許可不得轉(zhuǎn)載】