2.通過說話來解釋情節(jié)
劇本中的對話不要太多(除非是劇情所必需的)，否則整個故事會變得不連貫，缺乏動作，觀眾會看起來和聽劇本一樣無聊。你要知道你現(xiàn)在想寫的是電影語言，不是文學(xué)語言。只適合讀不適合讀的劇本不是好劇本。所以一部優(yōu)秀的電影劇本，對白越少，畫面感越強，沖動越大。
舉個簡單的例子，比如你寫一個人打電話，你最好不要讓他在電話邊坐著不動，只是隨便聊聊。如果劇情需要，就讓他站起來，或者拿著手機走幾步，盡量避免畫面沉悶單調(diào)。
3.故事中的細(xì)節(jié)太多了
很多人在劇本里寫了太多細(xì)節(jié)，細(xì)節(jié)里有很多角色，讓故事變得復(fù)雜，觀眾可能不明白作者想表達(dá)什么。試想一下，如果一部電影同時有十幾個重要人物，而其中又有很多故事。你可以讓觀眾在短時間內(nèi)把每個角色都記得那么清楚。
其實寫劇本有句座右銘:“簡單就是最好的！”故事越簡單越好。想想你看過的所有好電影，是不是情節(jié)都很簡單。比如電影《泰坦尼克號》只講了一艘大船的沉沒，男女主角在沉沒中有了愛情。其他電影也是如此。就像報紙的短評一樣簡單，短短十幾個字就能說出故事的梗概。然而，簡單永遠(yuǎn)是最難的。
什么是故事板？
故事板也叫“導(dǎo)演劇本”。影片的文藝內(nèi)容分為一系列可以進行現(xiàn)場拍攝的鏡頭。導(dǎo)演根據(jù)文學(xué)劇本提供的思想和圖像，通過分鏡頭的方式，在未來的電影中體現(xiàn)聲畫結(jié)合的屏幕圖像。
導(dǎo)演根據(jù)人們的視覺特征來劃分鏡頭，將劇本中的生活場景、人物行為、人物關(guān)系具體化、形象化，體現(xiàn)劇本的主題，賦予電影獨特的藝術(shù)風(fēng)格。
故事板不僅是導(dǎo)演為影片設(shè)計的建設(shè)藍(lán)圖，也是電影劇組各部門了解導(dǎo)演具體要求、統(tǒng)一創(chuàng)作思路、制定拍攝日程、確定電影制作成本的依據(jù)。在故事板中，大多數(shù)都是表格的形式，格式不同。一般有鏡號、風(fēng)景、拍攝方式、長度、內(nèi)容、聲音、音樂等欄目。表中的“拍攝方法”是指鏡頭的角度和運動；“內(nèi)容”是指畫面中人物的動作和對話，有時動作和對話會被分成兩項。每一段之前，還有一個場景，就是劇情發(fā)生的地點和時間；段落之間，有鏡頭組合的技巧。一些詳細(xì)的故事板附有屏幕設(shè)計草圖和藝術(shù)處理說明。
史上最完整的膠片分割技術(shù)
無數(shù)人的汗水拍成了一部電影，卻往往被少數(shù)人記住。
現(xiàn)象電影的幕后，除了朋友圈的明星和導(dǎo)演，還有一群默默奉獻的人，包括電影分割器。
美劇《火與冰》強大的劇本、強大的畫面和眾多著名演員是這部劇的重點，而背后畫分割線的人也很牛氣。
第三季第四集故事板片段
前期的分鏡頭就跟漫畫的節(jié)奏一樣，你可能猜到導(dǎo)演也挺厲害的。但《權(quán)力的游戲》的分鏡鏡頭是由一個經(jīng)營獨立動畫公司的電影分鏡師畫的，而不是導(dǎo)演。
原因很簡單。里面五個導(dǎo)演都不會畫畫。
威廉·辛普森，《權(quán)力的游戲》的電影導(dǎo)演和概念藝術(shù)家
導(dǎo)演不會畫分鏡頭重要嗎？
事實上，一個有著很高自我追求壓力的導(dǎo)演是不能赤手空拳說話的，必須要用實力說話。畫鏡頭是一個總導(dǎo)演必備的素養(yǎng)。
只是這些大導(dǎo)演真的很忙，會找專業(yè)的電影分鏡人來分擔(dān)工作。
比如張藝謀的電影《英雄》就是漫畫鏡頭，真正的原畫師是分割器。
電影《英雄》分鏡頭
出生于藝術(shù)家家庭的馮小剛對自己拍攝的電影非常嚴(yán)格。在網(wǎng)上，他說“1942”的鏡頭是他拍的。經(jīng)過調(diào)查，這些鏡頭也是專業(yè)的分片師畫的。
以下為姜文《晴天指南》手稿。當(dāng)小貓看到它時，他的眼睛立刻亮了起來，他真的相信那是他自己的手。只有簡單直接的姜文才能表現(xiàn)出這種畫風(fēng)。
你可能不相信王力宏也能畫出分鏡頭，但事實是他是一個帥氣而強大的男神。這是他的第一部浪漫喜劇《偽裝的愛情》，由他自己導(dǎo)演和演出。雖然他的畫不如一個厲害的副攝像師，但對于一個業(yè)余愛好者來說，他的畫效果真的不一樣，素描還是不錯的。
在中國導(dǎo)演領(lǐng)域，圈內(nèi)知名的確實畫過網(wǎng)上流傳的迪《天帝》的分鏡頭。請點擊接收——“5套216名師影視劇、劇本創(chuàng)作、編劇標(biāo)簽等視頻教程(限時免費)
《迪·徐人杰的天國》分鏡頭
徐克真的很愛畫畫。他曾經(jīng)說過，不拍電影，一定去畫畫。拍電影之前，自己畫分鏡頭的步驟是徐克的好習(xí)慣?？戳穗娪啊洱堥T飛甲》中的鏡頭和分鏡頭的對比后，小苗認(rèn)為導(dǎo)演對分鏡頭的自繪確實為電影增色不少。
高的《大武生》分鏡頭原稿。高個胖子真是無敵...
動畫是徐克從小最喜歡的。他還是保持著看動畫的習(xí)慣，一直在畫漫畫。他電影里的很多角色也是自己設(shè)計的。比如《七劍》里不同的武俠人物都是“鬼才”。
黑澤明有一個著名的綽號叫“皇帝”。他在片場的指揮非常嚴(yán)格，要求一切盡善盡美。他經(jīng)常對工作人員大喊大叫，嚇得他們失去雙腿。這么認(rèn)真的導(dǎo)演畫分鏡頭一點也不含糊，畫風(fēng)有點梵高。
他正式從《暗影戰(zhàn)士》中抽取了大量的分鏡頭，影片的好評離不開他的分鏡頭。
黑澤明畫作的分鏡頭經(jīng)常幫助工作人員和演員理解他想要表達(dá)的內(nèi)容。有時候，他們不需要太多的膠片分析，過去一張圖他們都懂。
1985年，黑澤明拍攝了電影《混沌》，這也是他的代表作。為了指導(dǎo)這部劇，他畫了190種服裝款式，46幅建筑圖紙，247幅機器地圖和49個人物表情。電影這么硬畫出來怎么會不出眾呢？
他的電影分鏡頭的消息已經(jīng)傳到了世界的每個角落。大家都知道日本有個擅長畫畫的導(dǎo)演。最后，一些畫廊注意到了他的畫，黑澤明也想舉辦自己的展覽。他的作品在巴黎城市美術(shù)館和日本美術(shù)館等許多世界美術(shù)館展出。
沃卓斯基本來是一對兄弟，后來他們成功地從兄弟變成了姐妹，但他們導(dǎo)演的《黑客帝國》等影視作品依然留在粉絲心中，這兩個人也是射擊界的厲害高手。
蒂姆·伯頓是美國著名導(dǎo)演。他的電影《蝙蝠俠》和《決戰(zhàn)猩球》給觀眾留下了深刻的印象。他的風(fēng)格有點哥特，畫面帶有中世紀(jì)的暴力、陰郁、恐怖的色彩，所以畫出來的分鏡頭自然逃不過這種風(fēng)格。
有哪些分鏡頭訓(xùn)練方法？
排除繪畫技巧，有哪些長期訓(xùn)練可以加強鏡頭語言的自我表達(dá)？
我們老師給的方法是拉片，這是一種極其有效的方法。仔細(xì)拉一部片子，可以得到很好的拍攝感覺。當(dāng)然不是每部電影，每一個鏡頭。把重要的部分撿起來全部拉過來是傻子。具體來說，我們應(yīng)該首先找到電影中的片段，然后一次看一個鏡頭。分析每個鏡頭的位置，動作，構(gòu)圖。長期堅持肯定會大有裨益。
拉片是最常見最普遍的方法，相當(dāng)于吸收間接經(jīng)驗。單純拉一張片子肯定是不夠的，還要多畫幾張。與繪畫技巧無關(guān)。你的畫已經(jīng)不行了，估計肯定比姜文那些片子好。?？傊?，只要你畫畫，電影首先是視覺語言，你必須把情緒和文字轉(zhuǎn)化為圖片和圖像。把自己感興趣的故事畫成鏡子有點過了。試圖把你最喜歡的電影段落還原成鏡像形式只是復(fù)制——這也是必要的。有些東西，光看不動是找不到的。
還有一點，就是如果有條件的話，可以隨時帶著dv，走到哪拍就拍哪，以后盡量拼接鏡頭，沒有dv就用眼睛拍。美國有個電影攝影師(名字忘了)沒上過課。當(dāng)被問及如何自學(xué)時，他說自己平時都是帶著便攜相機，隨時隨地拍攝。如果他射得太多，他就能射到自己。
學(xué)習(xí)如何用鏡頭講故事。比如我們要拍一個簡單的吵架，表現(xiàn)兩個人在a 空房間里心平氣和的說話，節(jié)奏點還是平的，那么就可以給演員一個大畫面；兩個人開始不同意的時候，我們給中間那一幕，給肩帶一個小中間那一幕，切前后鏡頭；兩個人在尖叫尖叫的時候，可以把這種正反戲從小到中到特寫；我們可以看到，這個故事的節(jié)奏上升緩慢。那么，當(dāng)這種噪音達(dá)到一定程度時，兩個演員中的一個就會突然冷靜下來，或者說在無言以對的時候，鏡頭可以從特寫鏡頭切回到中間甚至整個場景，這樣就可以把整個緊張的氣氛減緩到大氣，讓觀眾喘口氣休息一下。然后這個時候節(jié)奏弧開始下降，然后整個爭吵實際上是以微弱的波形緩慢上升到故事節(jié)奏后進行的。
這是在和鏡頭說話。
這種鏡頭其實只是拍攝過程中根據(jù)故事的緊張程度來切換鏡頭的一種方式，讓觀眾產(chǎn)生代入感。分鏡人必須了解故事的發(fā)展模式，才能按照劇本創(chuàng)作出鏡子。當(dāng)然，有些人從來沒有劇本，只有一面鏡子，這也是可能的。直接以分鏡的形式寫劇本沒有問題。但是如果劇本不分，會給前期拍攝和后期剪輯帶來很多不必要的麻煩。
學(xué)習(xí)如何用鏡頭鏡像一個故事，是學(xué)習(xí)畫鏡子的開始，是理解電影語言，而不是文學(xué)語言。
分鏡頭，也就是你腦海中的畫面，從靜止開始，到達(dá)一個動作的一半，然后切換到另一個鏡頭，然后繼續(xù)切到動作的另一半。(可以刪減每一個動作，也可以為了氣氛或者劇情刪減幾個動作。越剪越密，節(jié)奏感越強，武打片用的很多。)
學(xué)會分鏡頭最快的方法就是看一部優(yōu)秀的電影(就是你覺得寫分鏡頭很難但是拍的很好)，用最簡單的語言把每張圖片說的寫出來?；旧弦淮尉湍軐懗鲆粋€合格的鏡頭?？赐觌娪昂螅覀儠蛔杂X地改變組件鏡頭的語言，就像攝影師在看電影時考慮作曲布景燈光鏡頭一樣，特效師很容易就能看出什么是特效，怎么制作。
當(dāng)你不能把畫面變成分鏡頭語言的時候，你就寫不出分鏡頭劇本。
補充北美工業(yè)流程中的一些行業(yè)慣例。
鏡頭列表更多的是指導(dǎo)演的鏡頭列表，包括:鏡頭數(shù)量、場景、鏡頭動作、鏡頭角度、鏡頭類別(構(gòu)造鏡頭/2鏡頭/插入&: Coverage)、畫面類別(前景和背景分布、構(gòu)圖等)。).基本上是拍攝時的指南，但實際拍攝時會有很多變化。
故事板一般用于動畫電影。即使是廣告，很多時候也只是尋找各種參考圖片，使用速寫等輔助說明，很少畫出來。因為畫故事板很消耗資源，而且大部分時間太貴。故事板只在以下情況下使用:涉及很多需要安排集體演出的場景(如南京)，指導(dǎo)不存在的場景的構(gòu)建(用微縮模型拍攝建筑的外觀等。)，災(zāi)難片(龍卷風(fēng)摧毀房屋)，奇幻片，動作片(徐克的迪徐人杰系列。一般動作片不需要這個，排練過程中會加入很多武打意見；只有部分導(dǎo)演有風(fēng)格要求的時候。
總之，故事板太貴了，值得的時候才會畫。影響價值的主要因素有:影片預(yù)算、具體場景和鏡頭、團隊溝通難度。
這些都不太確定。每個電影項目都是不同的項目，就像我們的建設(shè)項目，并購項目等等。，而子鏡頭或者故事板都是行業(yè)之旅的一部分，相當(dāng)于溝通方式。
分鏡頭劇本確實是以文字的形式呈現(xiàn)，故事板也必須以圖片的形式呈現(xiàn)。
分鏡頭劇本是因為“劇本”這個詞才成為文學(xué)劇本的，而分鏡頭的概念要大得多。以電影為例。電影的鏡頭語言框架就在那里。你心中有一個完整的故事，但是你需要把你的想法告訴和你一起工作的團隊成員。這個故事最后的呈現(xiàn)形式是一個畫面或者一個屏幕，也就是觀眾只面對一個敘事空。在這個縮放過的屏幕里，你打算用什么樣的距離、位置、焦距來表達(dá)這個故事，你打算如何引導(dǎo)觀眾解讀這個故事，你打算如何告訴隊友。所以，你要一個一個的告訴他們。(分鏡的技術(shù)和方法會在下面提到)
故事板廣泛應(yīng)用于電影、游戲、戲劇表演、圖像處理、商業(yè)廣告和卡通中。只有一般原則，沒有正式的死亡規(guī)定。
但由于翻譯和文化的各種因素，日本漫畫中的分鏡頭在歐美可能被歸為故事板，在中國更被稱為分鏡頭。至少在我畫漫畫的第二年，我一直稱我的漫畫草稿為分鏡頭劇本。
首先，總結(jié)鏡像示例
我們以一個簡單的30s影視廣告為例。通常形成“產(chǎn)品”有幾個步驟:創(chuàng)意、文案(指相對不嚴(yán)謹(jǐn)?shù)臅婀适卤磉_(dá))、拍攝設(shè)備、人員、場地選擇與協(xié)商、分鏡頭劇本、故事板、拍攝。這里只列出藝術(shù)創(chuàng)作，不考慮預(yù)算。所以這里的分鏡頭腳本通常是這樣的。
做廣告分析的時候，需要列出每一個鏡頭的變化，以及鏡頭所包含的內(nèi)容的變化。但是，在制作廣告拍攝腳本時，“圖片”這一欄永遠(yuǎn)不可能是這么好看的實景圖，而是手繪稿或者文字描述。不如把“文本分析”一欄改名為需求等等。
故事板(連續(xù)性)
電影導(dǎo)演現(xiàn)場拍攝的工作腳本。導(dǎo)演根據(jù)文學(xué)劇本，通過整體設(shè)計和意境進行再造。它把要拍的片子分成幾百個甚至上千個鏡頭，詳細(xì)說明畫面構(gòu)圖、拍攝方法、演員排班、對白、音樂、聲音和鏡頭長度，以及每個鏡頭的編號。故事板反映了電影中每個鏡頭的角色和位置，蒙太奇效果和導(dǎo)演的總體思路。電影劇組各部門根據(jù)這個劇本，了解并掌握導(dǎo)演的要求和電影風(fēng)格，從而完成各自的任務(wù)。故事板也是電影劇組制定制作進度、確定制作成本的依據(jù)。
分鏡頭劇本和劇本是同義的。但它仍然給我們帶來了關(guān)于腳本/鏡子角色的非常有用的信息:“場景計劃給出了每個圖像的情緒以及它與序列中其他鏡頭的關(guān)系。
總結(jié):大英百科全書沒有收獲什么，只是獲得了一些關(guān)于鏡子/故事板的功能和特點的信息:它與最終的演示場景同步，并提供了動作的連續(xù)性。
分鏡頭劇本是電影制作過程中劇本的另一種表現(xiàn)形式。分鏡頭劇本是從對劇本的公開發(fā)售中提煉出來的，對于如何補充和修改劇本也有一套原則和方法。(對了，比如劇本已經(jīng)印好發(fā)給大家了，可能需要花時間和資源把整個劇本改了再拍再發(fā)行。然后，在要更改的單個頁碼后寫下XA、XB和X，以表示連續(xù)性。還是寫x頁刪除，這不是重點)
總結(jié):在歐美文化和語言中，分鏡頭或分鏡頭劇本更多指的是劇本，就像我在第一部分給的第一、二次作業(yè)的形式一樣。它包含鏡頭序數(shù)、鏡頭角度、位置、場景、鏡頭長度、線條、音效、音樂、描述(人物、服裝、場所、攝影器材等)。)，故事板必須是圖片的形式。
第三，分鏡頭故事板
1.分鏡頭故事板的概念、特點和功能；
所謂分鏡頭，就是一些草圖，可以描述你想拍的場景，幫助你展示你的電影藍(lán)圖。有了分鏡頭，你可以清晰的把自己的想法傳達(dá)給其他參與者，明確自己想要拍攝的具體內(nèi)容，從而減少預(yù)算。
2.繪制鏡頭故事板的方法:
這個不細(xì)說辣直接放到網(wǎng)站上！自己的分鏡頭經(jīng)?？床欢?？安德里亞·艾倫解釋故事板繪畫技巧
三個視頻包括一般原理，具體格式，技術(shù)方法等等，都是非常不錯的視頻?？戳酥笫斋@很大。
2016年5月，導(dǎo)演馬奎斯想拍一個廣告，其中主要演員是吳京，分離器是張一鳴。當(dāng)時，吳京無意中看到了張一鳴的拆分劇本，認(rèn)為他強硬清晰的畫風(fēng)非常適合《狼斗士2》。
于是邀請他參與《狼勇士2》故事板的繪制。
在吳京的想象中，圖像分割器一定是一個“老司機”。因為從拆分的圖像來看，層次清晰，造型精準(zhǔn)，鏡頭感強，沒有二三十年的經(jīng)驗是做不到的。原來“張老師”其實是90后。
工作室的攝影導(dǎo)演是敖志君、吳京和張一鳴
簡單介紹了一下情況，我就開始工作了。張一鳴第一次見到動作導(dǎo)演薩姆，是在聊天時畫的。
薩姆和張一鳴
在山姆同意后，吳京要求制片人與益銘簽訂合同。
我拿著劇本，寫了《獻給張一鳴》，遞給了他。整個過程一蹴而就，就像吳京的性格一樣。
山姆是美國隊長1和2的動作導(dǎo)演。按照美國電影界的習(xí)慣，他沒有詞送給張一鳴，只有一些支離破碎的東西從英文翻譯成中文。因此，這不會限制鏡頭的位置設(shè)計，給益銘足夠的時間去創(chuàng)作空。
事實上，張一鳴也認(rèn)為那些按照導(dǎo)演的話畫圖的分割器只能說是故事板的起草者，真正的分割器必須有導(dǎo)演的思維。分片器的工作是幫助導(dǎo)演設(shè)計分片器，而不僅僅是用繪畫技巧來表演分片器。
