畫派，也稱藝術派，是在一定的歷史時期內(nèi)，由一些思想傾向、審美情趣、創(chuàng)作方法、藝術風格大致相同或相近的畫家，有意識或無意識地組合而成的一個統(tǒng)一體，或派別。嚴格意義上是指有共同的思想傾向和藝術觀點，有一定的組織形式和社團名稱的一群畫家。畫派不是“畫派”，那些占山、奪名、自吹自擂的不在考慮之列。只找有代表性的來介紹。藝術造詣不分先后。

[一世]

北方山水畫派

代表人物:關同、李成、范寬

北方山水畫派的幾位畫家各有特色；關同的“昂然”，李成的“曠達”，范寬的“豪邁”，歷來被稱為“三絕”。這三人都是宋人，宋代的山水畫在中國美術史上占有非常突出的地位，尤其是李成、關同、范寬的山水畫更是“前無師，后無復”。就算唐朝的李思訓、李昭道、王維、王雄、王載這幾代人脫胎換骨，“為什么會猝不及防”？郭之后，山水人不斷崛起，足以與李、關、范抗衡，并不一定“后無復刻”。王銘世貞《易袁遺衍》論及山水畫史的發(fā)展，指出李益大變，董舉又變，又變，劉夏又變，黃鶴又變。

關同《等待穿越》127×48.5cm

[二]

南方山水畫派

代表人物:董源、巨然

南方山水畫派(又稱江南畫派)誕生于五代北宋。董源大師和巨然無疑是其中的佼佼者。他們主要構筑江南風光，畫面看不到山和山，但山和山是明亮的，森林是稠密的，云是稠密的，大陸是遮蔽的，顯示出質(zhì)樸和天真的味道。構圖方法、筆墨技法也在塑造江南風光上有所創(chuàng)新。和北方的山水畫差別很大。江南畫派最重要的特征可以用郝靜對吳道子繪畫的評價來概括為“墨勝于象”，這主要體現(xiàn)在當時潑墨的新穎手法上。這項技術曾被北方理論家列入"法外"一品。

倪云林東園湖光山色80x38cm厘米

[三]

米派

代表人物:米菲、米有仁

米派與前兩個流派不同，是父子所創(chuàng)。自稱:“李成和關同都不俗氣”。在中國傳統(tǒng)山水畫中，筆多以線條為主，而在《羋飛》中，臥筆的橫點作為格擋，稱為“墜茄法”，打破了線條規(guī)律。其能表現(xiàn)煙雨霧幻的特點，被世人稱為“米的云山”。尤仁繼承并寄燕尾服家族傳，擅長畫無根的樹和朦朧的云。每次他都喜歡寫“慧遠歌劇筆”。因為父子倆都住在襄陽和鎮(zhèn)江，所以他們特別陶醉于瀟湘之水和晉焦之山的自然風光，所以他們可以畫出熱氣騰騰、煙霧繚繞的水的奇妙趣味。這個流派是寫意風格。南宋木樨、元代高、方林翼等。都在它的指導下學習，對后世影響很大。

米仁友的云山地圖134x40cm

[四世]

元四家

代表人物:黃、王蒙、真武、倪瓚

山水畫是元代最受歡迎的繪畫，其創(chuàng)作思想、藝術追求和風格都反映了畫壇的主要傾向，對后世影響最深遠。由于復雜的民族沖突，創(chuàng)造了獨特的文化背景。元代人物畫遠不如山水畫和花鳥畫繁榮。由于民族、階級和社會之間尖銳而復雜的矛盾，大多數(shù)畫家被動地回避世界，忽視生活。特別是文人畫家，主要以山水、枯樹、竹石等來表達自己的感情，而忽略了對人事的表達。漢族知識分子政治上受歧視，思想上受壓抑。因此，許多畫家和學者為了“梵我合一”的道家精神，與世隔絕，投身自然。正是這種超然的生活方式，使他們能夠親近自然，在自然中直接獲得題材，從而使他們的繪畫更富有超然的氣質(zhì)。元四家是當時文人畫家最典型的代表，他的創(chuàng)作思想、藝術追求和風格都反映了當時畫壇的精神取向。

黃秋堆石圖一部分

[五]

明思佳

代表人物:沈周、文徵明、唐寅、仇英

沈周、文徵明、唐寅、仇英的統(tǒng)稱。他們有師友關系，繪畫技巧有自己的風格特點，對后世影響很大。明四甲(又名武校)是相對于“元四家”而言的。因為都是南直隸肅州人，活躍在蘇州(又名“武門”)，所以又叫“武門四爺”或“天門四爺”。由沈周創(chuàng)立，以四人為代表的吳畫派，基本上被認為是繼承了文人畫傳統(tǒng)的一個體系，從明末開始成為中國傳統(tǒng)繪畫尤其是山水畫的主流。吳門四大家族中，沈周和文徵明是吳派文人畫最突出的代表。他們的畫以山水為主，多描寫江南風光和文人園林，無論是清雅的青綠，還是沈雄、文秀的水墨畫。他們以詩、畫、書三位一體來表達自己的感情，而山水畫則以水墨畫和水墨畫的淡色來吸引人們的注意力。四大武門世家中的唐寅和仇英分別代表了四大武門世家的另外兩種類型:唐寅學識淵博，詩文書畫俱佳，被譽為“江南第一才子”。他閱歷廣，入世深，所以題材廣泛，古今兼收并蓄，不拘一格；仇英文化并不豐富，擅長畫傳統(tǒng)題材，但他有深厚的臨摹古代的知識，尤其擅長工筆人物畫和綠色風景畫，風格嚴謹不拘一格。

唐寅岳泉圖卷畫心/31x 113厘米銘文/31x 135厘米

[六]

松江畫派

代表人物:董其昌、陳繼儒、莫世龍

明代松江位于江浙交通樞紐，是當時中國工商業(yè)相對發(fā)達的城市。來自世界各地的學者經(jīng)常路過，文化和藝術因此而繁榮。顧正毅、孫、董其昌、沈、陳繼儒、趙左、莫世龍、姜艾等人分別創(chuàng)立了“華亭派派”、“云劍派”和“蘇頌派”，是三大畫派。都是松江(今上海)人，畫風以董其昌為主，是與吳畫派關系最密切的山水畫派。這些畫派的繪畫觀點和創(chuàng)作思想基本相同。在董其昌的影響下，清初形成了統(tǒng)治畫壇的“四王”派。在眾多畫家中，只有董其昌在繪畫上占據(jù)主導地位。

董其昌《疏林小屋》中的26.3x146cm

[七]

浙江畫派

代表人物:戴晉、錢塘

簡稱“浙派”。中國畫流派之一。明代畫家戴進，生于錢塘(浙江杭州)。他的山水和人物都是以南宋畫院的體質(zhì)為基礎的。有許多學者，包括吳偉、張魯和夏至。李，曾經(jīng)和戴進一樣，風格相似。所以被稱為浙派。后來，宋江出來專門從事焦墨的毛筆字和染色。此后，蘭英的畫風雖與戴進不同，但通常被列為“浙派”。吳偉、張魯，又名“江夏畫派”，是“浙派”的支流。浙派是15-16世紀及明初畫壇上最重要的繪畫思潮。不是某個特定的繪畫機構或畫室，而是一群風格相近的職業(yè)畫家。從明朝宣德到弘治時期(1426-1505)，是“浙派”的黃金時期。戴晉和吳偉首先創(chuàng)造了一種自由而富于表現(xiàn)力的山水畫風格，而后期的浙派畫家則在這兩位先行者的基礎上發(fā)展了一種更加開放的筆墨風格?！罢闩伞币恢北３种诋媺闹髁鞯匚?，直到15世紀末，因其粗鄙邪惡的畫風而招致非議，同時又因蘇州形成的另一股“吳派”勢力的抗衡而逐漸衰落并進入歷史。

戴進上行遠程觀光地圖121x33cm

[八]

江西畫派

代表人:羅穆

簡稱“江西派”。中國畫流派之一。以清初畫家羅穆為代表。藝術形式有:初期的當代教師魏世才，以及宗法制度下的董源、黃。他的畫很美，筆法多變，墨清淋漓，畫風深沉粗獷。在他的山水畫中，充分體現(xiàn)了這種新的繪畫力量應該具有的整體風格和個性特征。他的作品“美而美，用美墨”，呈現(xiàn)出一種平淡天真的景象。

羅穆云山專輯22.5x32cm x12

[九]

新安畫派和黃山畫派

代表人物:石濤、梅清、洪仁、查士標、成穗

明末清初，徽州地區(qū)的畫家和當時生活在外地的主要徽州畫家善用筆墨，以景抒浮雕之情，在畫論上崇尚畫家的品格和氣節(jié)因素，畫風趨于陰冷，具有鮮明的文人風格，使其在17世紀的中國畫壇大放異彩。因為這一批畫家的地理關系、人生信仰、畫風具有相同的性質(zhì)，所以被稱為“新安畫派”。植根于清初的黃山，專注于欣賞黃山的真實風景，描繪黃山的精彩景點，創(chuàng)造了山水畫史上一個獨特而創(chuàng)新的不同淵源的山水畫家群體。石濤、梅清和鑒江被稱為黃山畫派的三巨頭。他們是深入黃山很久的畫家，師法自然，師法古人。他們不受古代法律的約束，雖然同屬一個流派，但都有著鮮明的個性和藝術風格。新安畫派主要研究黃山，所以有人自稱屬于黃山畫派，但風格不同，就像鑒江和成穗各有特色一樣。他們注重以線條表現(xiàn)為主、用筆為輔的藝術實踐，使新安畫家既注重筆力，又注重韻味。因此，新安畫派受黃山多石疏樹的自然景觀影響，采用線描法描繪多邊形山形。但作品中死板、堅韌、單薄、凝練的線條明顯受到刻刀所刻線條的影響，使新安畫既能運用元人的韻味，又能運用人的風格，避免了以韻傷骨的弊端，達到了骨韻兼得的境界。

石濤《福建游別山水卷》20x630cm

[x]

揚州八怪

代表人物:羅聘、李方宇、李山、金農(nóng)、

黃申、鄭燮()、高翔、王

“揚州八怪”的創(chuàng)作方法，如“正宗”畫家王暉說，繪畫應該是“用元人的直墨，運宋人的山川，澤用唐人的神韻。”不同于“正宗”，他們繼承了石濤、徐渭、朱耷等的創(chuàng)作方法。，“師其意不在征之列”，也不拘泥于照搬古代的方法。比如鄭板橋推崇石濤，他向石濤學習，但他也“左半，中半”。石濤對《揚州八怪》的藝術風格有著重要的影響。他提出“師法自然”、“用自己的方法”，反對“變老”，要求畫家吸收自然中的創(chuàng)作素材，強調(diào)作品要有強烈的個性。他認為“古人有男人的眉毛，生不出我的臉；古人的心進不了我的胃。我自發(fā)我的心，揭示我的男人”。石濤的繪畫思想為“揚州八怪”的出現(xiàn)奠定了理論基礎，并將其運用于實踐揚州八怪”從自然中尋找靈感，從生活中尋找題材。他們自己寫書，不想和別人一樣，這在當時讓人耳目一新。人們往往把他們的稀世之物視為怪異，于是覺得新奇，對表達內(nèi)心、馳騁自如的作品，稱之為怪異。也有一些習慣于傳統(tǒng)的畫家，認為八怪的畫超越法度，于是貶低八怪，說他們是偏師，屬于旁門左道，說他們“一時秀出嶄新，百里才盛行”。仰慕者稱贊他們的作品用筆無拘無束，表達自由，打破了當時僵化的局面，給中國畫帶來了新的活力，影響和哺育了后來的趙、、吳昌碩、齊白石、徐悲鴻等藝術家。

羅聘瀟湘地圖219x135cm厘米

一種特殊的書體和一種特殊的繪畫方法的形成是有其淵源的。比如這個家族的作品及其藝術風格被其他家族繼承，前者的藝術風格成為后者藝術風格的來源。這個來源不是當代的就是前當代的。這種藝術風格不僅來源于那種藝術風格，而且或多或少地保留了前一種風格在形式和特征上的一些共同點，即流派。

藝術就像有根的植物。沒有根的植物無法生存。沒有根基的藝術是無法生存的。這也是任何一個成功的畫家和畫家都能從作品中找到其成長源泉的原因。

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