在英國傳統(tǒng)繪畫中，風(fēng)景畫是景士伯羅、科斯塔布爾、特納等藝術(shù)家提供的鄉(xiāng)村背景形象。

而隨著時(shí)代發(fā)展，藝術(shù)家們開始利用對(duì)鄉(xiāng)村環(huán)境的表達(dá)來抗衡土地的使用與濫用，以及歧視等問題。

近期，展覽“激進(jìn)的風(fēng)景”在英國泰特利物浦美術(shù)館開幕。從傳統(tǒng)風(fēng)景畫，再到攝影、裝置作品等，這一展覽以景觀為切入點(diǎn)，捕捉了藝術(shù)家們的叛逆精神。

何為風(fēng)景藝術(shù)？過去對(duì)這一概念是很清楚的，在英國傳統(tǒng)繪畫中，那是庚斯博羅、康斯太勃爾或特納等藝術(shù)家提供的鄉(xiāng)村背景圖像。從他們那個(gè)時(shí)代追溯到現(xiàn)在，其中還包括了保羅·納什、埃里克·拉維利斯等一系列藝術(shù)家。進(jìn)入20世紀(jì)，人們普遍認(rèn)為，這種傳統(tǒng)，尤其是18世紀(jì)和19世紀(jì)的風(fēng)景畫杰作代表著某種安全、固定和廣泛反映自然事物的方式。

近期，展覽“激進(jìn)的風(fēng)景（Radical Landscapes）”在英國泰特利物浦美術(shù)館開幕。正如其標(biāo)題一樣，這一展覽呈現(xiàn)了對(duì)風(fēng)景藝術(shù)的擴(kuò)展和包容性觀點(diǎn)。展覽呈現(xiàn)了包括庚斯博羅于1750年為安德魯斯夫婦的豪宅創(chuàng)作的肖像。但同時(shí)，展覽也呈現(xiàn)了約翰·伯格在1972年拍攝的《觀看的方式》中對(duì)這幅畫作進(jìn)行的評(píng)論影像。

庚斯博羅，《安德魯斯夫婦》，1750年本質(zhì)上來說，伯格的觀點(diǎn)是，這幅畫作展現(xiàn)的并不是一場簡單的婚禮慶典，伴隨畫作的玉米田象征著肥沃的土地，這也是對(duì)安德魯斯夫婦的財(cái)產(chǎn)和私人土地的赤裸裸慶祝。同時(shí)，這也是一份對(duì)誰能接觸到這件作品，誰不能接觸到作品的聲明。如同伯格所說，這幅畫是在一個(gè)因偷土豆都會(huì)被公開鞭打，并被判驅(qū)逐出境的時(shí)代下創(chuàng)作的。這種質(zhì)疑土地所有權(quán)、使用權(quán)和獲取權(quán)的精神是激發(fā)這一展覽的靈感來源。最初，這一展覽是在英國脫歐時(shí)關(guān)于身份、歸屬和“奪回控制權(quán)”的辯論中構(gòu)思的。策展人達(dá)倫·皮（Darren Pih）對(duì)門檻和邊界的概念很感興趣，同時(shí)也對(duì)英國大片地區(qū)因各種原因而禁止多數(shù)人進(jìn)入的現(xiàn)實(shí)感興趣。這些原因包括了私人所有權(quán)、軍事化和歧視。

在歷經(jīng)疫情延期后，展覽發(fā)展為通過大流行、氣候危機(jī)及核威脅的鏡頭，以及與農(nóng)村景觀的情感聯(lián)系，來審視我們與大地的關(guān)系。土地使用權(quán)與階級(jí)、種族、性別和殘疾之間的聯(lián)系同樣在激進(jìn)主義和抗議的特定背景下進(jìn)行了探討。

康斯太勃爾，《弗拉特福德磨坊（Flatford Mill）》，1816–1817年這一廣泛的展覽由150多件作品組成，其中大部分來自泰特美術(shù)館的珍藏，另一部分則是租借而來。展覽效果令人驚喜，且多樣化。在1980年代的格林厄姆公地的橫幅邊，我們可以看到康斯太勃爾對(duì)弗拉特福德磨坊的精心描繪。克勞德·卡洪(Claude Cahun)的超現(xiàn)實(shí)主義照片是一對(duì)從巨石中伸出的手臂。展覽中，有關(guān)于吉普賽人節(jié)儉的社區(qū)生活，也有彼得·肯納德(Peter Kennard)的蒙太奇作品《干草車上的巡航導(dǎo)彈（Haywain with Cruise Missiles）》。

克勞德·卡洪《Surreal stone》

彼得·肯納德《干草車上的巡航導(dǎo)彈（Haywain with Cruise Missiles）》策展人達(dá)倫說，“想要探索為什么我們對(duì)土地有這樣的情感依戀，為什么當(dāng)我們看到土地受到威脅時(shí)，我們會(huì)抗議。”雖然展覽有意向蘇格蘭的歷史致敬，但真正的歷史和政治出發(fā)點(diǎn)是上世紀(jì)早期漫無目地的入侵運(yùn)動(dòng)。1932年，在漫步者和年輕的共產(chǎn)主義者的領(lǐng)導(dǎo)下，大規(guī)模金德童子軍入侵達(dá)比郡峰區(qū)。最終英國建立了國家公園。

豆田戰(zhàn)役的照片盡管這些大規(guī)模的非法侵入行為明顯起源于較早的農(nóng)村抗議活動(dòng)，但隨著城市被污染、獲得綠地有限卻對(duì)健康關(guān)注度加強(qiáng)的重要時(shí)期，這些大規(guī)模的非法侵入行為主要成為了城市工人階級(jí)試圖獲得土地的行為。展覽展出了20世紀(jì)30年代的新聞?wù)掌?。半個(gè)世紀(jì)后，艾倫·洛奇拍攝了一組照片，記錄了一群在1985年前往巨石陣自由節(jié)的新時(shí)代旅行者和警察之間的對(duì)峙，這一事件被稱為“豆田戰(zhàn)役（ the Battle of the Beanfield）”，而這些照片也說明了故事是如何繼續(xù)的。豆田戰(zhàn)役的視覺焦點(diǎn)是巨石陣。拉維里烏斯（Ravilious）、亨利·摩爾（Henry Moore）、塔西塔·迪安（Tacita Dean）等藝術(shù)家被巨石陣中的地形、古老橡樹等具有象征意義的景觀所吸引。杰里米·戴勒(Jeremy Deller)拍攝了關(guān)于巨石柱的電影，其作品和塞恩·阿巴斯(Cerne Abbas)的霓虹燈巨人，以及后者用稻草制成的笑臉屋一起出現(xiàn)在展廳里。達(dá)倫說，“這些作品的美是在于物理上和概念上都有一種共享所有權(quán)的感覺。它們就如同是英國的一面巨大無聲鏡。無論你對(duì)自己或你的國家和人類有何看法，你都可以把它們投射到這些結(jié)構(gòu)上。對(duì)我來說，巨石陣是英國最現(xiàn)代的建筑，因?yàn)槊恐芏加行碌墓适掳l(fā)生?！?/p>

塞恩·阿巴斯《霓虹燈巨人》，2019年

卡斯?fàn)柲D的大型集會(huì)在豆田戰(zhàn)役之后，有爭議的群眾集會(huì)場所轉(zhuǎn)移到了蓬勃發(fā)展的狂歡現(xiàn)場。1992年，在卡斯?fàn)柲D(Castlemorton)發(fā)生了一場未經(jīng)許可的大型集會(huì)。展覽中也呈現(xiàn)了狂歡的影像鏡頭。這一事件間接導(dǎo)致了通過刑事、司法法案，對(duì)公民的自由做出了改變。但圍繞有爭議的地點(diǎn)和訪問權(quán)的法律斗爭只是限制誰能夠或應(yīng)該占用這些空間的一種方式。展覽廣泛探討了歧視、排斥等問題。

約翰·納什，《The Cornfield》，1918年英格麗·波拉德（Ingrid Pollard）作品長期以來揭示了傳統(tǒng)風(fēng)景畫中隱藏的東西，即黑人形象的缺失。她通過對(duì)家庭的拍攝喚起殖民主題?！癙roject Art Works”團(tuán)體拍攝的影片則探索了另一個(gè)經(jīng)常被排除在傳統(tǒng)風(fēng)景敘事之外的群體。在前往偏遠(yuǎn)蘇格蘭峽谷的旅途中，這一團(tuán)體跟隨一群神經(jīng)多樣性（包括自閉癥、語言功能障礙等）藝術(shù)家，關(guān)注他們的家庭和生活。這也再次擴(kuò)大誰有享受鄉(xiāng)村的權(quán)利的觀點(diǎn)。

英格麗·波拉德，《Oceans Apart》，1989年要進(jìn)入自然世界，那么這個(gè)世界就需要得到呵護(hù)。展覽中呈現(xiàn)的環(huán)境危機(jī)包括吉普賽藝術(shù)家達(dá)米安·勒·巴斯（Delaine Le Bas）的最新裝置作品。值得一提的是，吉普賽文化遺產(chǎn)是另一個(gè)經(jīng)常在景觀歷史中缺失的邊緣化社區(qū)。她的作品《美麗的水》中，風(fēng)景圖像給人一種藝術(shù)感，但同時(shí)，該項(xiàng)目也與氣候變化有關(guān)?！袄铡ぐ退沟淖婺缚偸歉嬖V她，作為游牧生活的一部分，要保護(hù)寶貴的水資源。這是一種重視寶貴自然資源的生活方式，也是思考誰是積極分子的另一種方式?！边_(dá)倫說道。

達(dá)維尼婭-安·羅賓遜裝置作品其他大型裝置作品包括達(dá)維尼婭-安·羅賓遜（Davinia-Ann Robinson）最新的委托作品。她使用回收的土壤來評(píng)論大地藝術(shù)和殖民主義。露絲·伊萬（Ruth Ewan）的作品《回到田野（Back to the Fields）》則是重建了從1793年到1805年使用的法國共和歷，包括來自自然世界和鄉(xiāng)村生活的植物和物體，其中麻線、山羊頭骨、一棵樹代表的是一天。它象征著土地歸還給人民。對(duì)泰特美術(shù)館的策展人來說，這也是一個(gè)迷人的挑戰(zhàn)，美術(shù)館工作人員必須在展期內(nèi)精心照料這些植物。

露絲·伊萬，《回到田野（Back to the Fields）》，2015年在氣候危機(jī)方面，現(xiàn)在被視為環(huán)境藝術(shù)先驅(qū)的古斯塔夫·梅茨格 (Gustav Metzger)是展覽中的關(guān)鍵人物。梅茨格在1998年拍攝了一張引人注目的大型照片。照片中，M3雕塑穿過漢普郡的Twyford Down，而周圍環(huán)繞著推土機(jī)履帶。1939 年，13歲的梅茨格從德國被送往英國，他的大部分直系親屬在大屠殺中喪生。這一事件強(qiáng)烈影響了他對(duì)技術(shù)有可能帶來環(huán)境毀滅的擔(dān)憂。

德里克·賈曼的花園展覽很好地說明了與土地、景觀相關(guān)問題的無盡復(fù)雜性和相互關(guān)聯(lián)性。令人驚訝的是，德里克·賈曼(Derek Jarman)是最能跨越界限的藝術(shù)家之一。他在肯特郡鄧杰內(nèi)斯的海濱花園展望小屋里創(chuàng)作，作品包括攝影、繪畫和影像。他的藝術(shù)軌跡似乎特別適合于這樣一場展覽，激進(jìn)主義和反叛精神是自然與藝術(shù)關(guān)系的內(nèi)在組成部分。在七十年代，德里克·賈曼創(chuàng)作了一些作品來回應(yīng)埃夫伯里墓群和其立碑，然后他開始扮演一個(gè)更積極的公眾角色來對(duì)撒切爾主義提出批評(píng)。當(dāng)他被診斷出患有艾滋病時(shí)，他回到自己的小屋，享受大自然的療養(yǎng)和再生能力。在那里，他創(chuàng)造了他的著名花園。在其哲學(xué)中，公共環(huán)境和美麗自身就是一個(gè)有用的例子。

展覽將展至9月4日。

（本文編譯自《衛(wèi)報(bào)》，作者Nicholas Wroe系評(píng)論員）

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